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    10 filmes que arruinaram a carreira de seus diretores
    Jefferson Sousa
    Jefferson Sousa
    Jornalista, documentarista e pesquisador de cultura popular. Ama contar e ouvir histórias especiais de pessoas comuns.

    Ninguém foi poupado: estas 10 produções deixaram seus diretores em péssimos lençóis.

    É comum que alguns dos filmes com lançamentos aguardados acabem surpreendendo (para o mal!) com o resultado nas telonas - seja por conflitos durante as filmagens ou porque a visão do diretor não condiz com a do estúdio. Infelizmente, para os cineastas, não há bola de cristal para saber qual será a resposta da crítica e do público às decisões criativas que seguiram no processo de filmagem - mas às vezes, tudo sai muito pior do que se poderia pensar.

    Pensando nisso, reunimos 10 exemplos que mostram que o escrutínio internacional não é fácil Aqui, listamos alguns filmes que arruinaram as carreiras de seus diretores e por quê. De A Mulher na Janela a clássicos dos anos 40, como A Vida É Bela (1939), todos eles testaram a resiliência de seus criadores. Confira!

    Cats

    Universal Pictures

    A versão live-action de Cats era um dos filmes mais aguardados de 2019, pois é um dos musicais mais elogiados internacionalmente. No entanto, o longa acabou enterrando a carreira de Tom Hooper, que até então dirigia filmes muito bem avaliados pela crítica como O Discurso do Rei e A Garota Dinamarquesa. O que aprendemos? Nem toda obra musical deve ser levada para as telonas.

    Sob o mesmo céu

    20th Century Fox

    Cameron Crowe foi um dos cineastas mais promissores dos anos 90. Depois de Vida de Solteiro e Quase Famosos, tornou-se uma eminência do cinema na cultura pop. Depois, vieram outras grandes produções, como Jerry Maguire - A Grande Virada e Tudo Acontece em Elizabethtown. Tudo mudou quando estreou a comédia romântica Sob o Mesmo Céu.

    O filme foi escandaloso por causa da escalação de Emma Stone como uma garota havaiana. As más avaliações não vinham apenas do público ou da crítica: produtores renomados como Amy Pascal (Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa) na época levantaram suas vozes sobre o quão ruim era o roteiro de Crowe.

    Lanterna Verde

    Warner Bros.

    Não há como ajudar Martin Campbell aqui. O cineasta, que acabara de dirigir filmes da franquia 007 como 007 Contra GoldenEye (1995) e 007 - Casino Royale (2006), este último com 80% de aprovação no Metacritic, não conseguiu avançar com o projeto do super-herói da DC, Lanterna Verde, personificado por Ryan Reynolds.

    De acordo com o ator, o filme desde o início apresentou problemas: o roteiro estava incompleto quando as filmagens começaram e Campbell constantemente tinha muitos problemas com o estúdio de cinema. Sabe qual foi a única coisa boa que saiu disso? O caso de amor de Ryan Reynolds e Blake Lively.

    Batman & Robin

    Warner Bros

    Joel Schumacher viu sua carreira destruída após o lançamento de Batman & Robin, em 1997. A quarta e última parte da franquia Bat Detective dos anos 90 foi um completo fracasso nas críticas, obtendo apenas 12% de aprovação da crítica. A má recepção deste filme, acabou com os planos de um quinto filme que Shumacher já havia planejado: Batman Unchained, que teria como vilões principais Espantalho e Arlequina.

    Music

    HanWay Films

    Este é um caso estranho, mas Sia arruinou sua carreira na direção de cinema com sua estreia na sétima arte: Music. O filme foi atacado pelo equívoco do roteiro sobre pessoas com autismo. Quem protagonizou o filme foram Kate Hudson e Maddie Ziegler, esta última a dançarina que acompanha a cantora em seus processos criativos há vários anos.

    A Mulher na Janela

    20th Century Fox

    Este é um caso comum na indústria de Hollywood. A Mulher na Janela, de Joe Wright, foi um dos maiores fracassos estéticos e narrativos de sua carreira, que até então havia recebido títulos como Anna Karenina e Orgulho e Preconceito. Em entrevista recente ao Vulture, o diretor se abriu e admitiu que a versão final que vimos na Netflix não era semelhante à que ele tinha em mente.

    De acordo com o diretor, foi um processo frustrante fazer o filme, já que ele pretendia retratar a situação horrível de Anna (Amy Adams) na história:

    Infelizmente, o público gosta que as mulheres sejam boas, elas não querem ver que você pode estar escuro, bêbado e tomando pílulas. Isso é bom em um homem, mas não em uma mulher. O filme acabou sendo algo que não era.

    O Poderoso Chefão III

    Paramount Pictures

    Se O Poderoso Chefão Parte III, de Francis Ford Coppola, está nessa lista, é porque arruinou a carreira de atriz de Sofia Coppola, filha do cineasta. Os críticos não foram gentis com seu trabalho como atriz na terceira parte da franquia, no entanto, Sofia tinha as ferramentas para superar a bebida ruim e, em vez disso, concentrou seus esforços em traçar um caminho como diretora, papel no qual ela nos deu As Virgens Suicidas (1999), Encontros e Desencontros (2003) e Bling Ring: A Gangue de Hollywood (2013).

    Quarteto Fantástico

    20th Century Fox

    Em 2015, a equipe do Quarteto Fantástico voltou às telonas, mas o público não achou que era a melhor escolha. A crítica especializada varreu o filme, apontando-o como uma das histórias mais chatas dos super-heróis da Marvel, chegando a batizá-lo de O Quatro Patético. O filme, dirigido por Josh Trank, não saiu barato para a Marvel porque custou 120 milhões de dólares, obtendo nas bilheterias apenas 167 milhões de dólares.

    Pinóquio

    Roberto Benigni

    Roberto Benigni, assumimos, tem uma ligação emocional muito forte com Pinóquio. Isso foi demonstrado quando, em 2002, ele estrelou como o boneco de madeira aos 50 anos de idade. O público e a crítica não foram nada condescendentes com esse exercício criativo de sua idade junto ao personagem e, embora o filme tenha sido apresentado pela Itália como o seu escolhido para representar o país na corrida do Oscar daquele ano, Pinóquio não foi indicado. Benigni não desistiu e apareceu em 2019 como Geppetto na versão de Matteo Garrone de Pinóquio.

    A Felicidade Não Se Compra

    Paris Filmes

    Às vezes, esses casos ocorrem em Hollywood: um filme altamente desprezado na época se torna a joia da coroa da próxima geração. Frank Capra foi um dos cineastas mais respeitados dos Estados Unidos por filmes como Aconteceu Naquela Noite (1934) e A Mulher Faz o Homem (1939).

    No entanto, A Felicidade Não Se Compra (1946) foi um tremendo fiasco quando foi lançado nos cinemas norte-americanos, fazendo com que a carreira de Capra declinasse. Anos depois, o filme (surpreendentemente doloroso) se tornou um clássico americano, que é exibido novamente todo Natal em diversos canais pelo país.

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