Concorrente mais próxima do Brasil em títulos, a Alemanha tem sido uma força inigualável em Copas do Mundo. De goleadas à qualidade técnica e estratégica, o time do país europeu amendronta até gigantes do futebol. Não seria muito diferente se tratando de cinema. Filmes pioneiros e clássicos da sétima arte, como Nosferatu (1922), Metrópolis (1927) e O Gabinete do Dr. Caligari (1920), vem de uma tradição alemã de fazer cinema a partir, por exemplo, de movimentos estéticos e artísticos como o expressionismo alemão.
Para entrar no clima do jogo de hoje entre Alemanha x Costa do Marfim e mergulhar mais na história e na produção criativa da tetracampeã mundial, o AdoroCinema reuniu cinco filmes alemães que entraram para a história do cinema por seu brilhantismo estético e narrativo.
Fitzcarraldo
Werner Herzog Filmproduktion
Vencedor do Prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes, Fitzcarraldo é considerado uma das obras-primas da filmografia de Werner Herzog. A narrativa monumental desse longa começa com a ambição megalomaníaca de um homem chamado Brian Sweeney Fitzgerald (mais conhecido como Fitzcarraldo, na pronúncia dos nativos) que sonha em construir a maior casa de ópera do mundo no meio do alto Amazonas, mais especificamente na remota cidade de Iquitos.
Para realizar seu desejo, Fitzgerald precisa primeiro arrumar recursos para abrir o teatro. Assim, o empreendedor começa uma aventura pela floresta amazônica em busca de captar esse dinheiro, conseguindo arrendar um pedaço de terra rico em borracha para explorar. Seu plano impossível, porém, envolve transportar um barco a vapor de 160 toneladas pelo coração da selva, resultando em sofrimento, mortes e exploração.
Asas do Desejo
Road Movies Filmproduktion
Mais um gênio do cinema alemão e mundial, Wim Wenders lançou diferentes clássicos ao longo de sua carreira. Um dos mais populares, com certeza, é Asas do Desejo. Uma história comovente sobre dois anjos, Damiel e Cassiel, que vagam por Berlim observando a vida da agitada e fria da cidade. Visíveis apenas para anjos como eles e crianças, a dupla zela pelas almas humanas perdidas e sofridas, assistindo às desventuras terrenas sem poder sentir a força, a dor ou a alegria das experiências que vivenciam.
Um dia, Damiel se apaixona pela trapezista solitária Marion e passa a viver no mundo físico, desejando consumar seu amor. O problema é que o anjo não escapa de sua condição divina e passa a experimentar um dilema: para poder tocá-la e conhecê-la, Damiel deve deixar de ser anjo e tornar-se humano, perdendo sua imortalidade.
O Medo Consome a Alma
Tango Film / Filmverlag der Autoren
O Medo Consome a Alma é uma das obras fundamentais do que foi definido como Novo Cinema Alemão. O cineasta Rainer Werner Fassbinder usa como inspiração para o seu drama romântico o melodrama de Douglas Sirk, Tudo Que o Céu Permite (1955). A trama acompanha uma viúva solitária chamada Emmi que conhece Ali, um jovem trabalhador e imigrante marroquino, num bar durante uma tempestade. Depois que Ali puxa Emmi para dançar naquela noite, os dois desenvolvem uma amizade e acabam se apaixonando, para a surpresa e o choque da família, dos amigos e colegas ao redor do casal.
Fassbinder utiliza as artimanhas emocioanais do melodrama hollywoodiano para criar uma emocionante história de amor e um retrato político das tensões raciais inerentes à cultura alemã.
Toni Erdmann
The Match Factory / Komplizen Film
Comédia dramática estrelada por Sandra Hüller e dirigida por Maren Ade, Toni Erdmann acompanha a relação distante e complexa entre um pai professor de música brincalhão e uma filha séria e chefe de altos negócios no mundo empresarial. Após a morte de seu cachorrro, Winfried Conradi decide se reconectar com a filha Ines e faz uma visita surpresa em Bucareste, onde ela está ocupada com um projeto importante.
O encontro inesperado só incomoda Ines, que vive consumida pelo trabalho e parece ter pouco tempo para a família e para desfrutar dos prazeres da vida. Para reverter esse cenário, Winfried Conradi se transforma em seu altergo Toni Erdmann e passa a entrar cada vez mais fundo na vida profissional da filha com esse disfarce chamativo e brega.
Phoenix
Christian Schulz
Outro grande nome do cinema alemão contemporâneo é Christian Petzold e um de seus filmes mais aclamados é Phoenix, um drama de guerra que se passa logo após a Segunda Guerra Mundial e acompanha a jornada de reencontro de uma mulher consiga mesma e com o marido. Nelly Lenz é uma sobrevivente do Holocausto e ex-cantora de cabaré, que retorna a Berlim em busca de seu marido, mas com sequelas no rosto de um ferimento à bala. Para reverter a desfiguração, a jovem judia passa por um processo de reconstrução facial, o que a torna irreconhecível aos moldes de sua figura original.
Sem reconhecê-la, seu antigo esposo Johnny, homem que pode tê-la traído e entregado para os nazistas, pede ajuda a Nelly para reivindicar a herança de sua esposa se passando por ela, já que, segundo ele, as duas compartilham uma semelhança impressionante. Para descobrir se ele de fato a traiu, Nelly concorda em se passar por ela mesma, transformando-se em sua própria doppelgänger.
Phoenix está disponível na MUBI. Toni Erdmann está disponível para aluguel e compra na Prime Video. O Medo Consome a Alma está disponível na Claro TV+; e Asas do Desejo está disponível na Looke dentro da plataforma da Prime Video.