Estão nos repetindo incansavelmente que, em breve, as máquinas nos substituirão. Você, eu, todo mundo. Costumam dizer isso com um sorriso pessoas com contas bancárias de nove dígitos, para quem é uma boa notícia que o ser humano se torne espectador de sua própria decadência. Pelo menos nos resta o consolo de que, em pleno capitalismo tardio, com o sistema desmoronando desde suas próprias bases, gênios como Park Chan-Wook estão aproveitando para lançar sua investida hostil contra o esquecimento, o progresso, os senhores com contas bancárias fartas e as regras não escritas do cinema de prestígio.
Não é Parko em palavras
É fácil comparar A Única Saída com Parasita, e não são poucos os que embarcaram na afirmação de que ele redundava nos temas propostos por Bong Joon-Ho naquele filme: é abertamente anticapitalista, é coreano e nos mostra que a necessidade de dinheiro revela o nosso pior lado. Claro que, exceto pela nacionalidade, o mesmo poderia ser dito de centenas de filmes, que compartilham entre si apenas uma reflexão sobre o sinal dos tempos. O filme em questão difere em tom, ideias, abordagem do tema e até mesmo conclusões com Parasita, tornando-o um filme igualmente interessante que, se muito, pode ser complementar àquele.
Moho Film / CJ Entertainment
Pegando como material original o romance The Ax, que já foi adaptado por Costa-Gavras no notável O Corte, o autor coreano o leva para o seu território, aumentando o humor negro e nos presenteando, no caminho, com um final absolutamente demolidor que reflete sobre a atualidade de forma tão superficial quanto dolorosa. A Única Saída não só nos oferece o retrato de um homem frustrado, desesperado e lutando contra sua própria desaparição laboral e vital, mas também faz o retrato falado de seus competidores em uma indústria decadente que lutam (ou não) para se manter de pé: um bando de pessoas destinadas a não existir, acariciando as conquistas que no passado lhes deram a falsa ilusão de ser alguém.
O que poderia ter sido uma simples comédia acaba tendo resultados hilariantes (em alguns momentos, pelo menos), mas também abre espaço para várias camadas de debate e se toma seu tempo para criar personagens que tenham, mesmo apesar de seu extremismo, razões sólidas para suas ações, por mais aparentemente descabidas que sejam. Além disso, o faz com enquadramentos fantásticos, que, apesar de serem marca registrada da casa (aí estão Decisão de Partir, A Criada ou Oldboy para provar), não devemos deixar de destacar: puras obras de artesanato fílmico que reivindicam, refletindo sobre si mesmas, o trabalho de um autor por trás das câmeras.
A valsa do operário
Moho Film / CJ Entertainment
Mas não quero gerar confusão: A Única Saída é, dentro do cinema de autor mais incontestável, um filme igualmente apetecível e desfrutável pelo público em geral. É fácil abordar este título de qualquer ângulo, e fará gozar tanto o olho experiente que queira desfrutar do detalhe de cada plano e umas transições absolutamente arrebatadoras, quanto o casual que só queira se divertir com uma comédia dramática digna de um bom balde de pipoca. De alguma forma, Chan-Wook conjugou ambas as maneiras de ver o cinema nestas duas horas e vinte de absoluto deleite. O fato de o Oscar ter ignorado não deveria fazer com que passasse despercebida.
A Única Saída conjuga a comédia com o drama e a crítica social, e, longe de patinar em sua avassaladora ambição, o faz com uma perfeição clínica, própria do gênio que a dirige. Seus movimentos de câmera limpos e naturais, a utilização da cor como representação dos sentimentos de seu protagonista, os detalhes da família que evitam convertê-los em simples contexto para o protagonista, os cenários complexos e definidos com todo luxo de detalhes... É, em todos os sentidos, um filme visualmente majestoso que não fica para trás em nenhum de seus âmbitos. No final, Chan-Wook faz uma dolorosa referência (mais que uma reivindicação, uma aceitação) à chegada da IA, mas durante toda a metragem demonstra a vibrante necessidade de ter uma pessoa real por trás de cada passo do caminho. É a única coisa que pode nos fazer seguir adiante.
Em uma era onde a maioria dos cineastas se limitam a reivindicar um "eat the rich" (coma os ricos) algo pusilânime e que já soa a mil vezes visto, Chan-Wook vai além, colocando o foco não só no privilégio, mas também em uma sociedade podre na qual a amoralidade se justifica se leva a lucros e onde o "contanto que eu esteja bem e todos riam" é tomado como bandeira global. E se para isso é preciso atirar um vaso na cabeça de um competidor ou dar uns tiros em um rival fracassado, pois o que vamos fazer. Lei da vida. Para triunfar, não há outra opção.