Graças a George A. Romero, obtivemos não só uma definição cinematográfica mais consistente e expansível do conceito de zumbi, mas também estabelecemos a maneira pela qual os mortos-vivos poderiam ser usados para fazer discurso antropológico e social. Certamente, poucos monstros deram mais margem para investigar nossa deriva social em um contexto de emergência.
O passar das décadas, e especialmente neste século, deixou uma proliferação de histórias sobre zumbis que tentaram, por um lado, entreter ao máximo, e por outro, mostrar o ser humano como o verdadeiro monstro quando chega o pós-apocalipse. Mas um filme como Extermínio 3: A Evolução decidiu ir um pouco além.
A doença nunca cessa
O retorno de Danny Boyle e seu roteirista Alex Garland ao universo epidêmico que eles moldaram com Extermínio também lança uma trilogia que continua nos cinemas com a sequência Extermínio - O Templo dos Ossos. Aproveitando a oportunidade, o fabuloso início da nova saga estreia no streaming e pode ser visto através da HBO Max.
Quase três décadas se passaram desde que explodiu a doença que transformou grande parte da sociedade britânica em monstros devoradores de carne. Estes evoluíram e montaram suas próprias sociedades hierárquicas, assim como uma comunidade de humanos que conseguiu se refugiar em um fenômeno rochoso cercado por água, ao qual só se pode acessar e sair quando a maré baixa o suficiente.
Esta nova ordenação é marcada por um retorno a costumes mais primitivos que tentam ser um análogo da deriva sociopolítica de territórios como o próprio Reino Unido, que diante da incerteza e do medo decidem abraçar traços tradicionais que não deixam de ser um disfarce para derivar na barbárie. Boyle e Garland examinam bem essas evoluções para tentar dar algo diferente do que fizeram décadas atrás.
Sony Pictures
Extermínio 3: lembrar o que é a morte
No processo, eles também tentam construir drama humano, colocando a história a partir de um coming of age (amadurecimento) do garoto protagonista que tem que se mover igualmente no terreno do cinema de sobrevivência. Boyle deslumbra bastante nessa faceta com a arriscada decisão visual de filmar todo o filme com iPhones (replicando a ousadia do filme original filmado com câmeras digitais de baixo orçamento), embora elaborando a ação com pulso e afastado de convencionalismos em seu uso do bullet time.
Tudo isso permite construir um relato bastante emocional para indagar de verdade o que significa sobreviver e também morrer em um contexto onde a ameaça da morte é constante. A entrada do personagem de Ralph Fiennes desvia o filme para um interessante território inexplorado por muito cinema zumbi, permitindo certas extravagâncias que acabam sendo emotivas em suas reflexões. Uma boa maneira de retornar a um universo que ainda tem muito a desenvolver, aparentemente.