"Se o filme não for bom, não vai a lugar nenhum": Há 56 anos, Clint Eastwood revelou a receita para o sucesso em Hollywood
por Iris Dias

Este é um tesouro de arquivo que ressurgiu! Um jovem Clint Eastwood apresentou uma análise das receitas para o sucesso e dos limites do sistema de estrelas.

Em meio aos debates sobre o futuro das salas de cinema diante do avanço do streaming e do desgaste das franquias, é curioso perceber que Hollywood sempre gostou de anunciar a própria morte. Nas últimas semanas, um breve trecho de uma entrevista com Clint Eastwood, compartilhado pelo veículo WriteSeen no YouTube e no Facebook, vem circulando pela internet. Na gravação, o lendário ator e diretor rebate com tranquilidade as previsões alarmistas sobre o fim da indústria cinematográfica.

A armadilha do estrelato

Na entrevista, a jornalista comenta que a imprensa frequentemente anuncia que a indústria do cinema está morrendo. Eastwood, porém, discorda e explica que o mercado funciona em ciclos: quando todos parecem desacreditar das salas, um grande sucesso surge inesperadamente e movimenta as bilheterias. Como exemplo, ele cita A Noviça Rebelde, musical que arrecadou uma quantia colossal na época.

20th Century Fox

Para o ator de Perseguidor Implacável, sempre que o público parece trocar as salas pelo conforto de casa e da televisão, algum fenômeno inesperado demonstra que a experiência coletiva de assistir a um filme na tela grande continua tendo seu valor.

A jornalista também questiona se Hollywood é obcecada por grandes estrelas. Eastwood reconhece que nomes conhecidos ajudam a financiar produções, mas ressalta que isso não garante o sucesso de um filme.

"Para fazer um filme de sucesso, é preciso ter a história certa, o elemento certo que toque o público no lugar certo. Esses atores talvez consigam atrair espectadores no começo, mas, se o filme não for bom, não importa quem esteja no elenco: ele não vai chegar a lugar nenhum", afirma.

Essa filosofia marcou a carreira do cineasta e sua produtora, a Malpaso: priorizar roteiros sólidos, filmar com agilidade, controlar os orçamentos e não depender exclusivamente do próprio status de estrela para atrair espectadores.

A ascensão da Nova Hollywood

Embora o vídeo seja apresentado como uma "entrevista rara de 1981", a gravação provavelmente aconteceu cerca de dez anos antes, entre 1970 e 1971. Além do visual característico da época, a própria referência de Eastwood a A Noviça Rebelde ajuda a situar a conversa.

Lançado em 1965, o musical dirigido por Robert Wise e estrelado por Julie Andrews quebrou recordes de bilheteria e chegou a superar ...E o Vento Levou em arrecadação. Em 1981, porém, Hollywood já havia passado por transformações importantes com sucessos como O Poderoso Chefão (1972), Tubarão (1975), Star Wars (1977) e O Império Contra-Ataca (1980).

Entre 1970 e 1971, Hollywood atravessava uma das piores crises financeiras de sua história, marcada pelo colapso do antigo sistema de grandes estúdios. Inspiradas pelo sucesso de A Noviça Rebelde, as produtoras haviam investido fortunas em musicais e épicos históricos, como O Fantástico Dr. Dolittle, Alô, Dolly! e A Árvore da Vida, estrelado pelo próprio Eastwood.

A Noviça Rebelde
A Noviça Rebelde
Data de lançamento 3 de maio de 1965 | 2h 54min
Criador(es): Robert Wise
Com Julie Andrews, Christopher Plummer, Richard Haydn
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Uma sequência de fracassos deixou estúdios à beira da falência, alimentando manchetes sobre a "morte de Hollywood". Mas foi justamente das cinzas desse modelo que surgiu a Nova Hollywood, no início dos anos 1970, com cineastas como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese, George Lucas e o próprio Eastwood atrás das câmeras. Mais de meio século depois, a reflexão do diretor continua atual: estrelas podem atrair o público para as salas, mas são as boas histórias que fazem a diferença.

Iris Dias
Amante dos filmes de fantasia e da Beyonce. Está sempre disposta a trocar tudo por uma sitcom ou uma maratona de Game Of Thrones.
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