A década de 1980 testemunhou um verdadeiro boom de filmes sobre a Guerra do Vietnã (Platoon, Hamburger Hill, Nascido em 4 de Julho, etc.). O processo de superação do trauma nacional e coletivo da guerra perdida na selva começou com atraso. Na época, vários anos após o fim da guerra (1975), o momento parecia propício.
Em 1988, foram lançados mais dois filmes de guerra, Rambo 3 e A Fera da Guerra, que se diferenciavam significativamente dos demais em seus temas ao retratarem a guerra no Afeganistão. Mas, enquanto Rambo é um espetáculo de ação marcial com efeitos visuais espetaculares, o diretor Kevin Reynolds adotou uma abordagem diferente com seu filme.
A Fera da Guerra por vezes lembra um faroeste empoeirado e de ritmo lento, cuja profundidade e complexidade psicológica continuam impressionantes até hoje. É um dos melhores filmes de guerra dos anos 80 e tão diferente de outras obras do gênero exatamente por isso que vale tanto a pena redescobri-lo!
Guerra cruel no deserto: Isto é A Fera da Guerra
Columbia Pictures
Baseado na peça Nanawatai, do dramaturgo americano William Mastrosimone, o filme conta a história da tripulação de um tanque soviético estacionado no Afeganistão no início da década de 1980. Sob o comando do tirânico Daskal (George Dzundza), a unidade, incluindo o jovem piloto Koverchenko (Jason Patric), comete um massacre em uma aldeia pashtun. Pouco depois, Koverchenko e seus homens são emboscados por rebeldes. Começa então a luta pela sobrevivência no interior do território inimigo.
Embora os tiroteios e batalhas ocupem muito menos espaço aqui em comparação com Rambo 3 – e muitos outros filmes de guerra –, a mensagem é inconfundível: não há vencedores na guerra. O desespero da empreitada militar e o pessimismo subjacente já se tornam evidentes nos primeiros 15 minutos.
Um faroeste com tanques em vez de cavalos
A dureza implacável e a vastidão da natureza simbolizam a sensação de estarmos perdidos. As paisagens áridas e desoladas das locações também evocam memórias das extensões poeirentas do Deserto de Tabernas, na Espanha, cenário de muitos faroestes italianos. Assim como nos filmes de Sergio Leone, a natureza (isto é, o deserto) desempenha um papel singular em A Fera da Guerra – como uma fronteira implacável e inóspita. O deserto, metaforicamente falando, é seu próprio antagonista, indiferente ao destino do indivíduo, seja ele cowboy ou soldado.
No papel de Koverchenko, o então jovem astro em ascensão Jason Patric entrega uma atuação fantástica. O conflito entre ele e Daskal é o núcleo emocional do filme. Enquanto a atuação bizarra de Dzundza parece tão distante que é impossível criar uma conexão emocional com seu personagem, Patric mantém consistentemente o carisma e a identificação com o público até o fim.
Apesar de sua qualidade excepcional, A Fera da Guerra foi um completo fracasso de bilheteria em 1988. O filme injustiçado está na assinatura premium do Prime Video.