Os 14 melhores filmes de Steven Spielberg, classificados do menos bom à maior obra-prima de sua carreira

De clássicos atemporais a joias mais recentes: com a desculpa de Dia D, colocamos em ordem o melhor do melhor do Rei Midas de Hollywood.

Por Marco Rigobelli

Ler no aplicativo

A essa altura, cantar os louvores de Steven Spielberg, talvez o diretor de cinema mais influente e significativo da história do Hollywood moderno, é uma tarefa fadada a, no mínimo, não contar nada de novo. Sua obra foi analisada ao detalhe: os grandes sucessos e as decepções de bilheteria, suas conquistas artísticas e seus pequenos fracassos. Seu trabalho como produtor é tão influente quanto ou mais do que o de diretor, especialmente nos anos oitenta. E seu estilo como narrador audiovisual foi dissecado até o menor detalhe.

A chegada de Dia D nos cinemas este ano colocou em primeiro plano um diretor que ainda filma sem descanso e com uma liberdade criativa praticamente total, com um pé na integridade artística e outro na quase infalibilidade comercial. Para celebrar que Steven Spielberg continua vivo e bem, já longe de revolucionar o cinema mundial a cada estreia, mas ainda muito capaz de realizar periodicamente entretenimento de primeira categoria, selecionamos seus 14 melhores filmes e os ordenamos do menos bom à maior obra-prima de sua carreira.

Passearemos por toda a sua obra, embora nos detenhamos especialmente nestes 14 títulos. Spielberg abordou quase todos os gêneros clássicos de Hollywood (possivelmente, de todos eles, só tem pendente o western) e esta lista de filmes é um excelente catálogo da obra de um autor versátil e muito influente. Este é o Spielberg indispensável.

14 - As Aventuras de Tintim (2011)

Não muito bem recebido na época, aos poucos vem sendo reivindicado pela crítica e pelos fãs, em um processo semelhante ao vivido por Jurassic Park. Não muito fiel aos quadrinhos originais de Hergé além do nominal (apesar de extrair seu enredo de três álbuns do personagem), As Aventuras de Tintim é ótimo como filme de aventuras clássicas em CGI, embora talvez seu grande problema seja a expressividade infernal de seus personagens, um verdadeiro mergulho no Vale da Estranheza.

Mas o filme é genuinamente divertido, recupera a devoção de Spielberg pela aventura espalhafatosa e saltitante e tem um par de perseguições que são mais belas do que a Vitória de Samotrácia. Talvez não muito indicado para fãs radicais do personagem ou de adaptações ao pé da letra, mas certamente para quem sente falta do Indiana dos velhos tempos.

Disponível para aluguel no Prime Video ou por assinatura no Sony One.

13 - A.I. - Inteligência Artificial (2001)

Muito próximas no tempo, Steven Spielberg dirigió três filmes de ficção científica interessantíssimos. Em 2002, a alucinante adaptação de Philip K. Dick Minority Report - A Nova Lei, em 2005, o excelente espetáculo de invasões marcianas Guerra dos Mundos e, antes de ambos, em 2001, o melhor e mais pessoal dos três, A.I. - Inteligência Artificial, a partir de um conto de Brian Aldiss. Com um design do futuro frio, distante e crível, apesar da distância temporal, Steven Spielberg conseguiu dotar o filme de um excelente equilíbrio entre o drama emocionante sobre IAs cuja consciência desperta e o puro exibicionismo de um mundo do amanhã.

O resultado é, ainda hoje, um dos filmes mais incompreendidos de Spielberg, devido sobretudo à estranha virada estética e temática que o filme faz em sua segunda metade, entrando em questões de autêntica metafísica-ficção. Transformando a irregularidade de tons e estéticas em uma virtude, estamos diante do filme mais inclassificável e difícil de Spielberg, mas também de um verdadeiro marco entre suas abordagens ao gênero, acompanhamento perfeito para seus clássicos mais intocáveis, Contatos Imediatos do Terceiro Grau e E.T. O Extraterrestre.

Disponível no Paramount+ ou para aluguel no Prime Video.

12 - The Post: A Guerra Secreta (2017)

O penúltimo filme de Spielberg foi criticado por sua polidez e excesso de solenidade, e é verdade que o diretor parece insolitamente morno diante da responsabilidade de estar alinhavando uma pseudoprequela de Todos os Homens do Presidente. No entanto, e embora careça da criatividade de filmes do diretor em tese mais banais, sua recriação histórica e, acima de tudo, sua esplêndida direção de atores (não apenas Tom Hanks e Meryl Streep; coadjuvantes como Bob Odenkirk estão sublimes) o transformam em um suspense interessante.

Talvez o mais estimulante de The Post: A Guerra Secreta seja que Jogador Nº 1 tenha estreado quase sucessivamente, e isso faz com que não possamos prever o futuro de um Spielberg ainda completamente ativo e disposto a dar surpresas. O diretor de Tubarão talvez já não esteja em fase de virar a indústria de cabeça para baixo, mas a culpa não é só dele: é que a indústria se diversificou de uma forma asfixiante. Mas enquanto Spielberg continuar tendo esse olhar clínico para a encenação e para a direção de atores, e sobretudo essa vontade de reformular com espírito lúdico os gêneros clássicos, nós continuaremos muito atentos ao seu cinema.

Disponível no Prime Video.

11 - Minority Report - A Nova Lei (2002)

Os anos passam e Minority Report continua sendo uma obra fascinante. A magnífica adaptação do conto de Philip K. Dick se consagrou como a confirmação de que o Rei Midas de Hollywood tinha se adaptado totalmente ao estilo do novo milênio em uma espécie de transição estilística, tonal e, de certo modo, formal que manteve todas e cada uma das marcas registradas narrativas do diretor.

Pode ser que, hoje em dia, o que menos surpreenda seja a sua aposta distópica, de certo modo premonitória, e que não esteja entre os cinco melhores trabalhos do bom e velho Steven, mas sua parceria com Tom Cruise se traduziu em uma dose indispensável de cinema de primeiríssima qualidade, com 144 minutos que mantêm você preso à beira da cadeira e o convidam a pensar se é a resposta a Blade Runner que estávamos esperando há décadas.

Disponível no HBO Max.

10 - Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1975)

Uma decisão estranha de Spielberg para dar continuidade à sua carreira: um filme de ficção científica pequeno, com poucos efeitos especiais, oposto tanto ao próprio Tubarão quanto à revolução do gênero que estava por vir, Star Wars. O filme, no entanto, era tão estranho, tão intimista, que foi lançado de forma muito limitada e só foi aumentando o número de salas em que era exibido aos poucos. Contudo, acabaria sendo um dos pilares da ficção científica otimista e humana que invadiria as salas nos anos oitenta, ao lado de Star Wars e Superman.

Uma obra verdadeiramente fundacional graças à criatividade de uma grande quantidade de nomes próprios: no roteiro participaram em diferentes graus pessoas como Paul Schrader, John Hill ou David Giler; nos efeitos especiais contou-se com criadores do calibre de Douglas Trumbull, Carlo Rambaldi ou Ralph McQuarrie, passando pelo criador do lendário logotipo do filme, Dan Perri. E é o primeiro passo de Spielberg em um gênero ao qual ele retornaria com muita frequência, e que aqui tratou com uma sensibilidade única, em um filme com uma construção sólida e exposta em várias frentes narrativas simultâneas.

Disponível na HBO Max.

9 - Encurralado (1971)

Começamos com a armadilha de sempre: Encurralado não é um filme, mas um telefilme, mas para todos os efeitos é um perfeito exemplo de cinema B conciso, direto, econômico e aterrorizante, comparável nesses termos talvez apenas a La Cabina de Mercero. Em todo caso, está claro que é uma das grandes produções de terror televisivo dos anos setenta, ao lado de A Salém de King, Não Tenha Medo do Escuro, Uma História Alucinante e mais um punhado de filmes.

Incrivelmente preciso para um quase-estreante, o segredo desta modesta produção televisiva está na perícia e fidelidade com que Spielberg visualiza o roteiro do grande Richard Matheson, baseado em um conto próprio. Ali já estava a sintética ideia central (um homem comum - Dennis Weaver - é perseguido por um caminhão implacável) e ideias brilhantes na encenação, como nunca mostrar o motorista do caminhão, o que transforma o próprio veículo no vilão.

Disponível para aluguel no Prime Video.

8 - Prenda-me Se For Capaz (2002)

No início do século, e após o par de filmes de ficção científica já citados com que abriu os anos 2000 (e antes de encarar Guerra dos Mundos), Spielberg pareceu relaxar com um par de filmes estrelados por Tom Hanks: o um pouco mais convencional O Terminal em 2004 e este delicioso Prenda-me Se For Capaz, coestrelado por Leonardo DiCaprio. Trata-se de uma deliciosa história, baseada em inauditos fatos reais, sobre um especialista em falsificação de identidades e sua eterna fuga das garras do FBI.

Além de, como não poderia deixar de ser, suas soberbas atuações principais, este sofisticado jogo de gato e rato encontra sua maior virtude na mistura de gêneros e em como Spielberg joga com todos eles: do suspense ao drama, passando pela comédia de enganos de identidade e pelas intrigas suaves de roubos impossíveis. Um festival de referências não explícitas com o qual o diretor acerta contas com um cinema clássico no qual ele claramente se vê mais refletido do que nos barulhentos espetáculos de ação atuais (e que, ironias da vida, ajudou a consolidar).

Disponível no Paramount+.

7 - E.T. O Extraterrestre (1981)

Um Spielberg absolutamente inspiradíssimo, capaz de realizar os filmes mais populares sem com isso perder sua marca pessoal (o tom de E.T. - O Extraterrestre, por exemplo, é incomummente íntimo e tranquilo), criou com esta história sobre a amizade entre um menino e um adorável alienígena o filme de maior bilheteria dos anos oitenta. E recorde absoluto de arrecadação até a chegada de Jurassic Park, uma década e pouco depois.

E.T. é um bom resumo de tudo o que há de bom no cinema do diretor (encenação detalhista e clássica, inovação técnica, renovação de gêneros) e também de tudo o que há de menos bom (pontualmente piegas, um rótulo do qual Spielberg nunca se livraria, embora lhe tenha sido cobrado especialmente nos anos oitenta... paradoxalmente, antes de começar a se concentrar nos dramas). É uma curiosa continuação, em modo familiar e acessível, das propostas de Contatos Imediatos do Terceiro Grau, e uma curiosa (e, claro, extremamente influente) reviravolta nas histórias de invasões espaciais, cujo aspecto mais aterrorizante o roteiro original do filme explorava.

Disponível no Telecine.

6 - Jurassic Park: Parque dos Dinossauros (1993)

Spielberg tomou de si mesmo o recorde de filme de maior bilheteria de todos os tempos por E.T. com este Jurassic Park, que manteria o troféu até a chegada de Titanic em 1997. Nada mal para um filme que estreou, paradoxalmente, no mesmo ano em que o diretor deu uma grande guinada em seu cinema com A Lista de Schindler. Pelo agravante comparativo ou talvez pelo sucesso colossal ou pelo impacto de uma dinomania que nunca mais nos abandonaria de todo, Jurassic Park não foi considerado na época um filme de destaque na carreira de seu responsável.

Hoje, porém, é fácil achar seu charme como um filme de monstros de ares clássicos, sobretudo se comparado à transformação dos blockbusters de verão em monstros de ferro e fogo sem muita personalidade. Sequências como a perseguição do T-Rex ou o cerco dos velociraptores, ou aquelas onde brilha o Spielberg mais familiar — como a aparição do primeiro braquiossauro —, com um contagiante sentido de deslumbre, fazem com que se perdoem facilmente alguns problemas, como o desenvolvimento dos personagens ou o ocasional excesso de açúcar.

Disponível no Telecine, Prime Video e HBO Max.

5 - Munique (2005)

Para muitos, o último grande filme de Spielberg até hoje e, com certeza, o último a aprofundar temas de tanta relevância, apesar da ambientação nos anos setenta: 'Munique' foca na terrível vingança que o serviço secreto judaico empreendeu contra os terroristas palestinos responsáveis pelo atroz Setembro Negro. Mas os temas abordados no filme são terrivelmente atuais e, de fato, Spielberg — judeu ele mesmo — recebeu críticas muito duras pelo retrato amargo que faz do confronto entre ambas as facções.

Todo o cinema posterior de Spielberg parece mais leve e intranscendente (a começar por um filme de espiões em tom sério, mas muito mais contido, Ponte dos Espiões) em comparação com este filme tecnicamente deslumbrante, que imita os moldes do suspense urbano dos anos setenta, querendo encarar de frente os seus mestres. Destacam-se atuações incríveis (um Eric Bana que não teme parecer antipático na liderança) e uma meticulosa reconstituição de uma época cujo eco dos disparos ainda continuamos ouvindo hoje.

Disponível no Paramount+.

4 - Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

A consagração definitiva de Spielberg como um dos nomes essenciais do cinema comercial norte-americano de sua época veio com Os Caçadores da Arca Perdida, primeira aventura de Indiana Jones, cujo sucesso desencadearia muito mais sequências oficiais do que a mera trilogia original (à qual se seguiriam uma sequência tardia e outro capítulo atualmente em preparação). Para começar, teve encarnações muito notáveis no mundo dos videogames: a aventura gráfica Indiana Jones and the Fate of Atlantis, de 1992, é praticamente considerada uma sequência oficiosa.

Também houve sequências muito interessantes nos quadrinhos (a coleção da Marvel, entre 1983 e 1986, com sua própria continuidade, é uma delícia) e na televisão (com O Jovem Indiana Jones, talvez a sequência mais respeitosa com o tom do Arca Perdida original). Entre todas, estabeleceram as bases de um estilo que era uma versão hipercinética dos seriados de aventura que inspiraram Spielberg e George Lucas na criação de Indiana, e que foi mutando de diversas formas: por exemplo, de modo extremamente sombrio em Indiana Jones e o Templo da Perdição. A trilogia original é, sem sombra de dúvidas, uma das bases fundacionais do moderno cinema de aventura: irônico, nostálgico e espetacular.

Disponível no Disney+.

3 - O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Spielberg abordou em diferentes ocasiões o gênero de guerra, mas os recentes Cavalo de Guerra ou Lincoln não alcançam a categoria de muito mais do que notas de rodapé em sua longa filmografia. Mais notável é O Resgate do Soldado Ryan, um dos filmes de guerra mais importantes dos últimos vinte anos graças, sobretudo, ao impacto e à influência das cenas de guerra que abrem e fecham o filme — sessenta minutos de espetáculo bélico cru e direto que varreram de um golpe só a fama de "suave" de seu diretor.

Especialmente, a sequência inicial (uma experiência extremamente suja que coloca o espectador no mesmo nível dos soldados aliados protagonistas do Desembarque na Normandia na Segunda Guerra Mundial) foi dissecada ao detalhe como uma das cenas de guerra mais realistas de todos os tempos e, por isso mesmo, também muito imitada. No centro do filme, um drama militar não tão marcante quanto as seções de morte e destruição, mas beneficiado por um extraordinário Tom Hanks em uma das melhores atuações de sua carreira. E, como complemento perfeito para o filme, uma produção de Spielberg: a minissérie de TV contemporânea Band of Brothers.

Disponível no Paramount+.

2 - A Lista de Schindler (1993)

Spielberg já tinha dirigido alguns dramas antes de A Lista de Schindler: alguns haviam sido tão bem recebidos quanto A Cor Púrpura, o primeiro de todos eles em 1985; Império dos Sol seria o primeiro ambientado em época de guerra, e Além da Eternidade nos ofereceria um drama muito suave, mas esquecível, com toques fantásticos. Nada comparável à dureza expositiva e à terrível temática de A Lista de Schindler, com o qual Spielberg ganharia 7 Oscars, a maioria nas categorias principais, de 12 indicações no total.

Brilhantíssimo e melodramático, com atuações extraordinárias de Liam Neeson e Ben Kingsley, mas também de Ralph Fiennes como oficial nazista, extraía toda a sua força do fato de ser baseado em fatos reais: um nazista arrependido faz uso de suas influências para salvar judeus dos campos de concentração. Apesar de sua fama, contudo, não é o melhor drama de Spielberg: o tempo relativizou suas conquistas e, embora tecnicamente seja um prodígio, a exposição de parte dos fatos e sua visão um tanto maniqueísta do Holocausto fazem com que não tenha envelhecido muito bem.

Disponível no Telecine.

1 - Tubarão (1975)

O primeiro megasucesso de Steven Spielberg, que poderíamos qualificar de revolucionário até mesmo do ponto de vista sociológico, também mudou para sempre a indústria do entretenimento. Tubarão inventou o blockbuster de verão meio por acaso, após uma filmagem caótica e depois de Spielberg decidir optar pela escolha hitchcockiana de mostrar pouco o monstro porque os tubarões mecânicos não paravam de dar problemas.

O resultado, por sorte, acabou alcançando um status merecidamente mítico, graças à trilha sonora quase abstrata de John Williams, um punhado de frases históricas, atuações memoráveis, um controle perfeito do suspense e uma campanha de promoção revolucionária que mudaria os verões de Hollywood para sempre: filmes com um high-concept chamativo, martelada publicitária até a exaustão e um esquema de produção do qual o próprio Spielberg tiraria bom proveito no futuro.

Disponível no Telecine.