Assista hoje à noite: esta aventura de ficção científica pouco conhecida é um dos filmes mais sombrios da Disney de todos os tempos!

Quando o fundador da empresa, Walt Disney, que guiava a direção criativa da corporação, faleceu em 1966, os estúdios Disney caminhavam para uma crise existencial: ano após ano, tornava-se cada vez mais difícil para os responsáveis ​​imaginar como Walt teria reagido às mudanças no cenário cinematográfico. Sem mencionar a questão que surgiu sobre se "O que Walt teria feito?" seria um mantra adequado.

A nova liderança teve dificuldades para definir a imagem "correta" da Disney e acompanhar as mudanças de gosto e as condições de mercado. Além disso, em 1977, Star Wars revolucionou o que o entretenimento familiar imaginativo poderia ser, enquanto, fora do circuito comercial de filmes pipoca, um tom muito mais ousado já havia surgido em comparação com a época de Walt.

Em resposta, foi criado um filme de ficção científica, do qual os executivos da Disney esperavam um sucesso estrondoso: O Buraco Negro tinha a intenção de rivalizar com o esplendor cósmico de Star Wars e demonstrar que a Disney estava trilhando um novo caminho. Portanto, o filme é repleto de angústia existencial, levanta questões filosóficas profundas e apresenta tanto uma cena de assassinato relativamente brutal quanto momentos de terror. Mesmo hoje, essa aventura de ficção científica pouco conhecida permanece na vanguarda do lado mais sombrio da Disney.

É disso que trata O Buraco Negro

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A nave de pesquisa USS Palomino está em busca de planetas colonizáveis. Quando a tripulação, composta pelo Capitão Dan Holland (Robert Forster), o Tenente Charles Pizer (Joseph Bottoms), o Doutor Alex Durant (Anthony Perkins), a Doutora Kate McCrae (Yvette Mimieux), o jornalista Harry Booth (Ernest Borgnine) e o robô VINCENT, descobre um buraco negro, eles ficam surpresos: presa na força gravitacional do buraco negro está a USS Cygnus, há muito perdida!

A bordo, a equipe conhece o brilhante e excêntrico Dr. Hans Reinhardt (Maximilian Schell), que está cercado por guardas marciais e robôs de combate, além de androides mudos de túnicas. A tripulação da Palomino e o Dr. Reinhardt discutem descobertas científicas, insubordinação e teorias sobre o que existe dentro de um buraco negro – e como alguém poderia descobrir...

Um momento sombrio da Disney

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Para contrabalançar expectativas muito altas: O Buraco Negro não é uma joia cinematográfica subestimada. No entanto, este filme de ficção científica (especialmente para os padrões da Disney) friamente sombrio pode ser descrito como um diamante bruto no tesouro da Casa do Mickey.

Porque O Buraco Negro é, em muitos aspectos, uma releitura espacial consistente e ambiciosa (embora com algumas falhas na implementação de seus objetivos) de 20.000 Léguas Submarinas – uma história que os estúdios Disney já haviam levado às telas de forma brilhante.

A atuação de Schell, astro de Julgamento em Nuremberg, é tão boa quanto a do inesquecível Capitão Nemo de James Mason: ele confere ao Dr. Reinhardt uma aura gélida que exerce uma influência convincente sobre alguns membros da tripulação do USS Palomino, e é igualmente plausível que o restante da tripulação estremeça de pavor e inquietação.

É inegável que O Buraco Negro é um excelente exemplo do talento indescritível do artista conceitual e pintor Peter Ellenshaw. O vencedor do Oscar moldou a estética de filmes impressionantes como Dick Tracy e Mary Poppins, expandindo seus universos com pinturas ricamente detalhadas e artisticamente atmosféricas.

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Para O Buraco Negro, Ellenshaw saiu da aposentadoria. Juntamente com seu filho Harrison, ele começou a trabalhar no design de cenário durante a fase conceitual do projeto de ficção científica, garantindo que os cenários refletissem sua visão de vastos e intimidantes espaços em uma pseudoutopia fria, iluminada por luzes intermitentes. As miniaturas, os robôs controlados remotamente e os efeitos de dupla exposição, em sua maioria, não alcançam a grandiosidade das pinturas em matte e dos cenários, e empalidecem em comparação com Star Wars.

Embora haja momentos memoráveis ​​o suficiente para justificar uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia para Frank V. Phillips e outra para Melhores Efeitos Especiais, os efeitos especiais sem dúvida prejudicaram o sucesso de bilheteria de O Buraco Negro dois anos depois de George Lucas ter estabelecido novos padrões. O mesmo se aplica aos diálogos por vezes artificiais e à narrativa lenta.

Ainda assim, Gary Nelson entrega um dos sustos mais eficazes do catálogo da Walt Disney Pictures, e especialmente nas cenas perturbadoras, o diretor cria, sem falhas, uma atmosfera desconfortável. Isso é ainda mais reforçado pela trilha sonora: o compositor de James Bond, John Barry, com suas espirais acústicas descendentes, fios de alumínio tilintando e longos ecos metálicos estridentes, cria um tom sobrenatural, misterioso e aventureiro que, nos momentos certos, transita para a tristeza, o triunfo e o caos de outro mundo.

Sons assim são raros no rico e diversificado arquivo musical da Disney. É apropriado, então, que esta viagem de ficção científica, que aborda temas como a sede de poder, o terror da pesquisa científica desprovida de fundamentos filosóficos e humanos, e a tênue linha divisória entre ciência e fé, culmine em um final atípico para a Disney: um inferno metafísico com iconografia ardente, surreal e diabólica, e um desfecho ambíguo.

O Buraco Negro está disponível no catálogo do Disney+.