Devido à falsa impressão de que adicionar mais efeitos e exageros resultará em um espetáculo mais impactante, perdemos uma certa malícia urbana no cinema de ação, e é difícil saber se algum dia a recuperaremos. É uma pena perder aquela sensação crua e realista que permitia correr riscos sem depender constantemente de explosões. Uma qualidade que brilhava em filmes como O Sequestro do Metrô.
Passagem para o caos
Um dos thrillers mais implacáveis e extraordinários de todos os tempos, criado ao levar uma situação aparentemente comum ao limite. Um cenário de tensão máxima, magistralmente conduzido pelo diretor Joseph Sargent e disponível no Prime Video.
United Artists
Parece um dia normal em Nova York, com milhares de pessoas usando o metrô para ir ao trabalho ou fazer compras. De repente, em um vagão com 17 passageiros, um grupo de sequestradores assume o controle, exigindo um milhão de dólares de resgate em troca de não matarem os reféns. Uma grande operação é iniciada em toda a cidade para resolver a situação violenta.
Tensão do início ao fim
Um conflito poderoso, elevado pelo talento excepcional de um dos artistas que povoavam o sistema de estúdios ao lado dos cineastas da Nova Hollywood (embora capazes de contar histórias impactantes como esta graças à sua revolução). O filme de Sargent leva a tensão a níveis espetaculares, mantendo sempre uma perspectiva realista e próxima do cotidiano.
Foi isso que tornou O Sequestro do Metrô um dos filmes mais icônicos da onda do cinema nova-iorquino que refletia o caos e a sujeira que dominavam as ruas. É também um exemplo extraordinário da natureza cinematográfica da ação em um trem, um cenário que está sempre em movimento, mas que permite que seus personagens se sintam presos.
É um deleite, repleto de rostos como o de Walther Matthau, carismáticos o suficiente para manter o suspense diante das câmeras, mas sempre com a aparência de quem você poderia encontrar facilmente na fila da padaria. O Sequestro do Metrô parece um artefato de uma era passada, mas, ainda assim, deve ser importante para moldar nossa compreensão do espetáculo.