Lançado há 19 anos, este clássico de Clint Eastwood é considerado um dos filmes de guerra mais realistas de todos os tempos
Giovanni Rodrigues
Giovanni Rodrigues
-Redação
Já fui aspirante a x-men, caça-vampiros e paleontólogo. Contudo, me contentei em seguir como jornalista. É o misto perfeito entre saber de tudo um pouquinho e falar sobre sua obsessão por nichos que aparentemente ninguém liga (ligam sim).

Clint Eastwood revolucionou os códigos do filme de guerra com Cartas de Iwo Jima, uma obra-prima tocante e ultra realista contada do ponto de vista japonês.

Em 2006, Clint Eastwood surpreendeu o mundo do cinema com Cartas de Iwo Jima, um filme de guerra diferente de todos os outros. Ao contrário das produções típicas de Hollywood, este longa-metragem adota um ponto de vista raramente explorado: o dos soldados japoneses durante uma das batalhas mais sangrentas da Guerra do Pacífico.

Entre fevereiro e março de 1945, as forças americanas lançaram uma grande ofensiva contra a ilha de Iwo Jima, defendida por aproximadamente 22 mil soldados do Império do Japão. O resultado foi devastador: do lado americano, houve quase 25 mil baixas, incluindo 6.821 mortes. Mas foi do lado japonês que as perdas foram mais esmagadoras: apenas 1.083 sobreviventes. Essa batalha, filmada em cores na época, permanece um dos confrontos mais violentos e simbólicos da Guerra do Pacífico.

Cartas de Iwo Jima
Cartas de Iwo Jima
Data de lançamento 16 de fevereiro de 2007 | 2h 19min
Criador(es): Clint Eastwood
Com Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Shido Nakamura
Usuários
4,2
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Clint Eastwood concentra-se aqui na humanidade do inimigo, contando a história pelos olhos de Tadamichi Kuribayashi, o general japonês encarregado da defesa da ilha, brilhantemente interpretado por Ken Watanabe. O roteiro, coescrito por Iris Yamashita e Paul Haggis e baseado em cartas autênticas de soldados (Picture Letters from Commander in Chief de Kuribayashi), explora a dimensão profundamente humana e trágica desses homens enviados para uma morte certa.

Dois lados, duas obras

Este filme é o contraponto de A Conquista da Honra, filmado no mesmo ano por Clint Eastwood. Enquanto o primeiro mostra o conflito da perspectiva americana, Cartas de Iwo Jima complementa a visão oferecendo um ponto de vista oposto. Este díptico singular na história do cinema americano apresenta uma visão equilibrada e matizada de um confronto no qual, de ambos os lados, homens sofreram, resistiram e duvidaram.

Warner Bros.

Um dos aspectos mais fascinantes do filme, elogiado por historiadores, é a sua meticulosa reconstrução dos túneis e da infraestrutura defensiva japonesa. Revela, em particular, uma rede subterrânea de 27 quilômetros utilizada pelos defensores para resistir ao avanço inimigo pelo maior tempo possível.

Em uma análise publicada pela Insider, o historiador John McManus atribui ao filme uma nota de 9 em 10, elogiando sua precisão histórica e sua capacidade de retratar a complexidade psicológica dos combatentes japoneses. Ele considera este filme em duas partes uma obra praticamente única.

“O que torna A Conquista da Honra e Cartas de Iwo Jima um pouco especiais é que eu não conheço nenhuma outra circunstância em que um filme retrate os dois lados em duas obras diferentes, que tenha esse tipo de obra complementar na qual [...] você realmente consegue ter uma boa ideia de como foi aquela batalha sob ambos os pontos de vista”.

Pouco sucesso, mas imprescindível

Warner Bros.

Apesar de sua qualidade excepcional, o projeto não encontrou o sucesso esperado nas salas: Cartas de Iwo Jima gerou cerca de 68 milhões de dólares, enquanto A Conquista da Honra mal alcançou 65 milhões. Resultados modestos que contrastam com a ambição e a potência emocional das duas obras.

Na história do cinema de guerra, Cartas de Iwo Jima se impõe, no entanto, como uma obra imprescindível, no mesmo nível que Nobi de Kon Ichikawa, um filme japonês tocante que, ele também, adota o olhar dos soldados japoneses presos entre dois fogos no final da guerra.

Autêntico, tocante e profundamente humano, o filme de Clint Eastwood redefine o que pode ser um filme de guerra: não mais uma simples glorificação dos heróis, mas uma exploração íntima do sofrimento, da coragem e do desespero, qualquer que seja o lado.

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