Sirāt: Crítica AdoroCinema

Em determinado momento de Sirât (2025), filme de abertura da 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e vencedor do prêmio do júri do Festival de Cannes, um dos personagens principais faz o questionamento pertinente se "é assim que parece o fim do mundo?", enquanto outro dá um resposta contundente: "Já faz tempo que é o fim do mundo".

Vivemos em um campo minado, onde cenas de guerra e catástrofes são constantes em nossa rotina e transmitidas ao vivo em tempo real. Por outro lado, isso faz com que o impacto delas não seja o mesmo. Como pergunta Susan Sontag em seu ensaio "Diante da Dor dos Outros”, “de que outro modo deixar uma marca mais funda quando existe uma incessante exposição a imagens e uma excessiva exposição a um punhado de imagens vistas e revistas muitas vezes? A imagem como choque e a imagem como clichê são dois aspectos da mesma presença”.

É nesse cenário de colapso que Sirât, dirigido por Óliver Laxe (responsável pelos filmes Mimosas e O que Arde), surge como um reflexo brutal e pessimista sobre o estado do mundo atual enquanto busca uma transcendência espiritual para seus personagens e uma sociedade irreversivelmente quebrada.

Qual é a história de Sirât?

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Em Sirât, Luis (Sergi López) e seu filho Esteban (Bruno Núñez Arjona) viajam até Marrocos para uma rave no meio das montanhas do deserto, buscando sua filha e irmã que desapareceu meses atrás em outra dessas festas. Eles distribuem a foto da jovem pelos festeiros que se movem ao som da música eletrônica e com uma liberdade que desconhecem. Os dois decidem seguir um grupo que está a procura de uma última festa que acontecerá no meio do deserto, mas a jornada os obriga a confrontar os próprios limites.

Quando Sirât começa, é difícil imaginar o caminho tortuoso que o filme de Óliver Laxe vai seguir. Essa surpresa é uma ferramenta que o diretor usa para chocar os espectadores.

Na primeira metade, a busca de Luis e Esteban já nos parece uma tarefa quase impossível, mas somos levados por um sentimento de otimismo quando nos deparamos com empatia e solidariedade de um grupo de personagens que resolve ajudá-los a se locomover até uma festa no meio das montanhas. É aqui que a jornada deles se torna aterrorizante ao lado de Steff (Stefania Gadda), Jade (Jade Oukid), Tonin (Tonin Janvier), Bigui (Richard 'Bigui' Bellamy) e Josh (Joshua Liam Herderson).

Brutal e desconfortável, Sirât encontra sentido na jornada espiritual

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Após a apresentação dos personagens, a estrutura narrativa de Sirât se estabelece como um road movie, mas Óliver Laxe transforma a jornada deles pelo deserto e as montanhas de Marrocos como um filme de suspense e terror por causa das adversidades climáticas e geográficas da região. Nisso, somos colocados em um estado de tensão constante que remete diretamente ao clássico O Comboio do Medo (1977), de William Friedkin, pelo confronto entre homem e natureza.

Progressivamente, o filme começa a usar acontecimentos inesperados e chocantes que causam desconforto e reforçam a ideia que estamos vivendo o fim dos tempos e seus personagens estão condenados, transitando pelo purgatório. Como viver diante de tragédias sem sentido e inesperadas? Sirât vai encontrar sua resposta justamente no contemplativo e metafísico, ao mesmo tempo que confronta esses corpos com o brutal.

Óliver Laxe não é nada sutil em suas alegorias visuais, mas é eficiente na construção de uma experiência física e existencial que navega pela jornada individual dos protagonistas e traça comentários políticos pertinentes – ainda que não aprofundados – sobre nossa sociedade convivendo com guerra, miséria e opressão. O filme nunca é explícito sobre qual é o conflito estamos vendo em tela, mas a presença de militares, observações pontuais e clima de instabilidade fazem paralelo direto com nosso mundo atual e situações reais como genocídio em Gaza, guerra na Ucrânia e crise dos refugiados.

Os corpos dançantes no caos e destruição do fim dos tempos

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A dança e a música são elementos fundamentais para contar a história do filme. Enquanto a música eletrônica pulsa, os corpos se movimentam em transe numa espécie de ritual de passagem entre a vida e a morte no fim dos tempos. Inclusive, o título Sirât se trata de uma palavra árabe que significa "caminho" e conversa diretamente com as temáticas evidenciadas na produção, como uma maneira de encontrar algum propósito no olhar interior, no contato humano com seu lado místico e ancestral.

Óliver Laxe compreende muito bem a potência que tem a imagem de um paredão de som na vastidão do deserto e, com ajuda da direção de fotografia de Mauro Herce, constroi tanto o deslumbramento quanto o vazio existencial nas belas paisagens do Marrocos. Tudo isso conduzido por um trabalho sonoro impactante, especialmente na trilha de Kangding Ray, para entregar uma experiência sensorial desorientadora.

Vale a pena assistir Sirât?

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Dificilmente você sairá indiferente de Sirât, filme que faz um retrato brutal sobre nossa sociedade em colapso e tenta encontrar algum sentido humano na transcendência espiritual, mas pode desagradar por suas alegorias um tanto óbvias sobre guerra e cenas mais chocantes. De qualquer forma, é uma experiência existencial única, comovente e visceral pelo deserto. Prepare-se para uma verdadeira porrada nos sentidos.

Filme assistido na 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo