Cobrindo histórias distantes no tempo e no espaço, mas conectadas emocionalmente, a obra faz um verdadeiro manifesto em defesa da vida.
A fascinação de muitos cineastas pelo espaço sideral acaba se traduzindo em explorações filosóficas ou emocionais da condição humana, que parecem florescer nesses contextos de imensidão paradoxalmente contida. Da mesma forma, tem muito a ver a forte influência de uma grande obra como 2001 - Uma Odisséia no Espaço, que motiva muitos a criarem sua própria versão de ficção científica monumental.
Andrew Stanton não é um nome que soe muito familiar de imediato, a menos que você pare por um segundo para olhar os créditos ao final dos filmes da Pixar. No entanto, ele é uma das grandes mentes por trás tanto dos sucessos críticos quanto comerciais do estúdio, além de um ambicioso cineasta de ficção científica que já oscilou da genialidade de WALL-E ao desastre financeiro em sua transição para o live-action com John Carter: Entre Dois Mundos.
Um piscar de olhos efêmero
Este ano, ele voltou a passar por uma dessas guinadas impressionantes: enquanto celebra o incrível fenômeno comercial de Toy Story 5, o cenário contrasta fortemente com o de alguns meses atrás, quando lançou seu segundo longa em live-action (e o segundo no mesmo ano). Praticamente ninguém prestou atenção à obra após sua estreia direta no streaming via Disney+, mesmo com Em Um Piscar de Olhos apresentando elementos a princípio bastante atraentes.
A partir de três histórias distintas separadas no tempo e no espaço — uma ambientada na época dos neandertais, outra em 2025 e a última por volta do ano 2400 —, o filme vai intercalando essas narrativas na montagem e, em momentos-chave, na conexão emocional. Cada linha temporal nos apresenta pessoas lidando com a sobrevivência em um mundo imprevisível, com a preservação da espécie durante uma viagem a outro planeta, ou com conflitos emocionais nos quais o amor e a morte se entrelaçam.
A inspiração em 2001 reside principalmente nessa exploração da humanidade sob diferentes perspectivas em um ponto crucial de sua existência, embora seu ambicioso transbordamento emocional a aproxime também da experiência avassaladora de A Viagem. Através dessas histórias, Stanton tenta construir um retrato sobre a força da vida em meio às suas dificuldades e provações.
Em Um Piscar de Olhos: um atlas desequilibrado
Trata-se de uma ambição que ele não consegue executar de forma instigante, tampouco emocionante. Cada narrativa deixa a sensação de que teria funcionado melhor como um longa-metragem individual, em vez de entrecortada por trechos das outras duas. Assim, o relato de sobrevivência pré-histórica, conduzido quase como no cinema mudo, torna-se pouco vibrante, enquanto a odisséia espacial da personagem de Kate McKinnon acaba soando incompleta.
Há outros problemas ainda mais evidentes. A trama ambientada no presente apresenta as elipses mais visíveis e desconcertantes, gerando dúvidas — juntamente com a escolha do elenco — sobre a idade ou o momento em que os personagens se encontram. O design de produção da história do futuro tampouco é empolgante: é tão limpo e asséptico quanto desprovido de personalidade. Talvez isso seja consequência do toque estético que antes era marcante em Stanton, em obras como WALL-E, ter sido assimilado e desgastado por empresas como a Apple.
Tudo isso explica, em certo grau, por que o longa causou pouco impacto em seu lançamento, com a maioria das pessoas sequer sabendo de sua existência. Contou também um lançamento direto em plataformas de streaming deliberadamente discreto, o que reflete um pouco a dinâmica dos tempos atuais. É um cenário que aprofunda uma paradoxal trajetória pessoal para Stanton: seus projetos mais autorais acabam soterrados, enquanto seus sucessos ocorrem quando ele se dilui em prol das exigências comerciais.