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    7 filmes que não obtiveram as classificações que mereciam porque foram massacrados por críticos homens
    Giovanni Rodrigues
    Giovanni Rodrigues
    -Redação
    Já fui aspirante a x-men, caça-vampiros e paleontólogo. Contudo, me contentei em seguir como jornalista. É o misto perfeito entre saber de tudo um pouquinho e falar sobre sua obsessão por nichos que aparentemente ninguém liga (ligam sim).

    Títulos como Agora e Sempre ou Jovens Bruxas teriam classificações melhores se fossem lançados hoje.

    De acordo com dados de 2018, há duas vezes mais críticos de cinema do sexo masculino do que do sexo feminino. Isso afeta diretamente as classificações que os filmes recebem, pois, de acordo com a pesquisa publicada pelo Center for the Study of Women in Television and Film da Universidade de San Diego, as editoras tendem a ser melhores em filmes com um elenco totalmente feminino do que os editores homens.

    O estudo compilou números e, em média, as mulheres deram 74% aos filmes estrelados por atrizes, enquanto os homens ficaram com 62%. Por outro lado, se o elenco fosse majoritariamente masculino, as pontuações mudavam: 73% para as mulheres e 70% para os homens.

    "Durante décadas, muitos diretores se beneficiaram de críticas que os descreviam de forma espetacular, quase mítica. Poucas mulheres, com a possível exceção de Kathryn Bigelow, desfrutaram desse mesmo tipo de tratamento crítico", disse Martha Lauzen em um comunicado. Compilamos vários filmes que foram subestimados, principalmente porque o enredo era centrado em conflitos femininos.

    Maria Antonieta
    Maria Antonieta
    Data de lançamento 16 de março de 2007 | 2h 03min
    Criador(es): Sofia Coppola
    Com Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn
    Usuários
    4,0
    Assistir em streaming

    Meu Primeiro Amor (1992)

    Imagine Entertainment / Columbia Pictures Corporation

    Conta Comigo (1986), Os Goonies (1985), Boyhood (2014), Os Garotos Perdidos (1987)... Há muitos filmes sobre meninos no auge da puberdade que passam por uma experiência transformadora - ou não tão transformadora - que os ajuda a dar o passo para se tornarem homens, mas se estivermos procurando histórias de mulheres passando pela mesma coisa, as opções são escassas. Há, é claro, o brilhante Lady Bird (2017), em que Greta Gerwig explicou com maestria o que significa terminar a adolescência como mulher. E, antes dela, encontramos um filme muito mais subestimado, mas igualmente representativo: Meu Primeiro Amor (1991).

    A protagonista é uma garota de 11 anos que entra na puberdade após a morte de sua mãe. Ela não tem muitos amigos e seu pai está muito ocupado com o trabalho. É ela contra o mundo em um momento em que ninguém sabe quem ela é ou o que quer da vida, mas, de alguma forma, todos nós conseguimos passar por isso. O filme é dirigido por Howard Zieff, mas o roteiro é de Laurice Elehwany, e é aí que entra a perspectiva feminina. Somente uma mulher poderia ter escrito a chegada da primeira menstruação ou o amor inocente pelo professor da maneira como Elehwany o faz.

    Meu Primeiro Amor é uma carta de amor para aquela época linda da qual todos nós queremos fugir, mas da qual nos lembramos com um sorriso. Você pode assistir ao filme na Netflix.

    Agora e Sempre (1995)

    New Line Cinema / First Independent Films, Ltd. / Moving Pictures

    Era a década de 1990 quando Christina Ricci, Rosie O'Donnell, Thora Birch, Melanie Griffith e Demi Moore, que estavam em momentos absolutamente diferentes de suas vidas, estrelaram um filme sobre as dificuldades da adolescência em meio à transição para a maturidade e o poder da amizade entre um grupo de quatro mulheres. O filme chamava-se Agora e Sempre e foi dirigido por Lesli Linka Glatter em sua estreia na direção.

    Para seu primeiro longa-metragem, um projeto dirigido, produzido e estrelado apenas por mulheres, Lesli Linka Glatter trabalhou em um roteiro da também estreante I. Marlene King. Tanto King quanto Glatter fizeram seu nome na telinha como criadoras de Pretty Little Liars e diretoras de Homeland, respectivamente, mas sua primeira experiência no setor foi injustamente maltratada. Agora e Sempre não foi mal nas bilheterias, mas os críticos não perceberam que era um filme à frente de seu tempo. Entretanto, com o passar do tempo, o filme acabou se tornando queridinho cult.

    Jovens Bruxas (1996)

    Columbia Pictures Corporation

    Os anos 90 foram dominados pelo slasher dentro da estrutura do cinema de terror. Filmes como Pânico (1996), Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997) ou Lenda Urbana (1998) dominaram o cartaz do gênero. Portanto, a ideia de fazer sucesso com um filme carregado de elementos sobrenaturais e estrelado quase exclusivamente por mulheres parecia uma tarefa complicada.

    E assim foi... O filme Jovens Bruxas - que contava em seu elenco com ninguém menos que a espanhola Asumpta Serna - foi massacrado pela mídia especializada da época. O crítico Rene Rodriguez, do Miami Herald, chamou-o de "bobagem juvenil que nem sequer tem a decência de se ater à sua própria lógica ridícula". No entanto, com o passar dos anos, tornou-se uma obra cult muito popular entre os fãs de fantasia, com um enorme fandom em torno dela.

    Tanto é assim que, em 2020, a Sony fez um remake tão terrível que acabou se tornando uma estranheza grotesca das mais divertidas e agradáveis (e quem sabe se acabará sofrendo o mesmo destino de seu antecessor). No final, alguns de nós estavam certos: "Leve como uma pena, rígido como uma tábua". É possível assistir a Jovens Bruxas na Netflix.

    Diário de uma Paixão (2004)

    New Line Cinema

    Sempre se disse que Diário de uma Paixão é o "filme feminino" por excelência. Uma história romântica que a imprensa especializada não gostou, obtendo 54% no Rotten Tomatoes, em contraste com os 85% que recebe do público. Mas se colocarmos um diretor renomado como Martin Scorsese, dois atores como Meryl Streep ou Clint Eastwood e se fosse um filme biográfico, certamente teríamos um sucesso indicado a vários Oscars.

    É um filme romântico que, assim como a comédia ou o terror, são gêneros que não entusiasmam muito os críticos. Você pode assisti-lo na Max.

    Maria Antonieta (2006)

    American Zoetrope

    Sofia Coppola dirigiu As Virgens Suicidas em 1999 e, com apenas um filme, ela já disse ao mundo inteiro que sua especialidade era contar histórias sobre meninas presas em gaiolas douradas. As irmãs Lisbon foram as primeiras. Depois foi a vez da Charlotte de Scarlett Johansson em Encontros e Desencontros (2003). Mas o que é pior do que ser uma adolescente aprisionada em um palácio? Maria Antonieta é Coppola mais Coppola. É um de seus melhores filmes e duvido que no futuro ela dirija algo em que sua essência borbulhe tanto em cada quadro. Os críticos não acharam o mesmo.

    Mick LaSalle, do San Francisco Chronicle, disse que o filme "carece de inteligência ou significado real". Stephen Witty, do Newark Star-Ledger, o descreveu, com conotações negativas, como "o diário de uma adolescente lido em voz alta enquanto uma incrível mistura de músicas é tocada". As risadas que recebi ao ler isso devem ter sido ouvidas até mesmo por Coppola em sua casa em Nova York. É claro que Marie Antoinette é "o diário de uma adolescente lido em voz alta".

    O filme da cineasta encapsulou perfeitamente a vida trágica e cheia de luxo de uma jovem mulher presa à aristocracia com espartilho. Ela não só contou bem a história, como também o fez com uma estética encantadora e atraente. E, para deixar tudo ainda mais legal, ele incluiu algumas músicas anacrônicas de The Strokes e New Order.

    Suponho que tantos anos de histórias estreladas por homens atrofiaram a capacidade empática dos críticos e a reduziram ao mesmo tamanho do desejo de Luís XVI de fazer sexo. O filme está disponível na Netflix.

    As Rainhas da Torcida (2019)

    Diamond Films

    As Rainhas da Torcida acompanha um grupo de mulheres idosas, lideradas pela maravilhosa Diane Keaton, que participam de uma competição de líderes de torcida apesar da idade. É uma história sobre o empoderamento feminino, sobre a irmandade entre as mulheres, sobre a conexão entre gerações, sobre encontrar sentido na vida quando você vê que ela está acabando e que não devemos nos importar com o que as pessoas vão dizer.

    O filme de Zara Hayes não foi muito bem recebido pela crítica, com uma pontuação média de 2. "É tão previsível quanto absurdo", escreveu o crítico Rex Reed no The Observer. Esse fracasso pode ser devido ao fato de que a maioria dos críticos não entendeu a poderosa mensagem do filme e que as comédias não costumam ser bem recebidas pelos críticos. Isso contrasta fortemente com a opinião dos espectadores, e a pontuação de 72% do filme no Rotten Tomatoes é prova disso.

    Certamente, se Harrison Ford incentivasse um grupo de homens mais velhos a jogar futebol porque nunca se é velho demais para realizar seu sonho, esse seria o filme do século. É possível ver o filme por aluguel no Prime Video.

    Viúva Negra (2021)

    Walt Disney Pictures / Marvel Studios

    Viúva Negra foi um sucesso de bilheteria e um dos filmes mais esperados depois de Vingadores: Ultimato. Foi o final perfeito para um dos personagens mais queridos do MCU. Mas será que ele teve o mesmo efeito que os filmes do Homem de Ferro ou do Capitão América, ou até mesmo do Hulk? Bem, não exatamente. Apesar de ter sido bem recebido pelo público nos primeiros dias de seu lançamento, o enredo e as atuações de suas protagonistas, Scarlett Johansson e Florence Pugh, foram ofuscados.

    O filme arrecadou 380 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, com um custo de produção de 200 milhões. Mas a controvérsia surgiu rapidamente com seu lançamento simultâneo no Disney+, via acesso premium. O filme de Natasha Romanoff foi pirateado cerca de 20 milhões de vezes, resultando em uma perda estimada de 600 milhões.

    Isso fez com que a própria Scarlett acabasse denunciando a Disney por lançar o filme simultaneamente nas plataformas, já que ela, como produtora e estrela, teria perdido dinheiro. E, acima de tudo, porque ela achava que sua personagem estava sendo mal interpretada. No final, ela chegou a um acordo com a empresa, mas tudo isso apenas obscureceu a questão que envolvia o filme solo de Natasha Romanoff.

    Durante a promoção do filme, tanto Scarlett Johansson quanto Florence Pugh insistiram em entrevistas que Viúva Negra era um filme com uma forte mensagem feminista contra o abuso de mulheres e a favor do empoderamento das mulheres. No entanto, as manchetes acabaram sendo se houve atrito entre elas, se Florence ofuscou Scarlett ou se o namorado da primeira era muito velho. Vamos deixar de lado a sexualização usual dos protagonistas.

    E assim, a estreia enérgica de um filme destinado a deixar sua marca no Universo Marvel acabou sendo subestimada. O filme pode ser assistido no Disney+.

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