5º
Videoclipe: "Heart-Shaped Box" (1993)
Artista: Nirvana
Diretor: Anton Corbijn
Principais trabalhos como diretor de cinema: Controle - A História de Ian Curtis, Um Homem Misterioso e O Homem Mais Procurado
Primeiro single do derradeiro álbum "In Utero", do Nirvana, o nome "Heart-Shaped Box" surguiu a partir de um presente recebido por Kurt Cobain por sua esposa, uma caixinha em formato de coração. No videoclipe, a caixinha se transforma ganha uma nova dimensão imersa em subjetividades.
Quando foi escolhido pela banda, Anton Corbijn, que geralmente era quem criava as próprias ideias para os videosclipes que dirigia, sabia de algumas exigencias do trio e se sentiu um pouco inseguro com algumas ideias de Cobain.
Após muita conversa, Corbijn passou a admirar as escolhas e caminhos artísticos de recluso líder do Nirvana para o clipe. "Então eu olhei para aquilo e pensei que, na verdade, era tudo muito bom. Eu estava encantado por uma pessoa escrevendo aquela música e tendo todas aquelas ideias tão precisamente como ele teve", afirmou posteriormente.
Sem saber que estava filmando o cantor e guitarrista da banda para um videoclipe pela última vez — Kurt Cobain cometeu suicídio no ano seguinte ao que o clipe foi lançado, em 1994 — Corbijn eternizou a fúria do artista, que encara a câmera no refrão como se quisesse amedrontar o espectador. Os corvos incluidos pelo diretor na pós produção reforçaram, de maneira inconsciente, esse aspecto soturno.
Há diversos elementos imagéticos fortes e controversos no clipe, como um homem idoso crucificado com um gorro de Papai Noel e uma criança com as vestes da organização racista Ku Klux Klan.
Corbijn originalmente rodou o videoclipes em cores, para depois deixá-lo em preto e branco. Após esse processo, o cineasta customizou, à mão, cada frame do vídeo, tentando recriar a técnica Technicolor. O resultado é uma paleta de cores única, perfeita para a atmosfera hiperestimulante da MTV.
4º
Videoclipe: "Hurt" (2003)
Artista: Johnny Cash
Diretor: Mark Romanek
Principais trabalhos como diretor de cinema: Retratos de uma Obsessão e Não Me Abandone Jamais
Último sucesso de Johnny Cash em vida, o videoclipe de "Hurt" foi um extremo de dor, saudade, saudação e admiração.
Escrita por Trent Reznor, o homem-Nine Inch Nails, e lançada pela banda em 1994, "Hurt" se elevou a outra dimensão com a interpreção de Cash e com o videoclipe de Romanek.
O cineasta se encantou tanto com a interpretação de Cash que implorou ao produtor, Rick Rubin, para filmar algumas imagens para um videoclipe. Ele até mesmo disse que faria todo o trabalho de graça.
Trazendo uma delicada melancolia, o video mostra o velho Johnny, um pouco abatido pela saúde, em sua antiga residência, que chegou a virar a museu, sentado a mesa acompanhado de uma ceia.
Na mesma, há alimentos frescos e outros em estado de decomposição, capturando a essência de sua vida, que foi marcada por diversos altos e baixos. Outros destaques são elementos que compoem o ambiente de solitude como o aviso que indica que o museu está fechado e as fotos antigas jogadas pelo chão.
O video também é acompanhado por fortes imagens de arquivos da juventude de Cash, junto aos filhos, fazendo shows, e ao lado de sua amada esposa e companheira até o fim de vida, June Carter, a mulher que salvou Cash de uma vida de excessos.
"Eu chorei na primeira vez que assisti esse clipe", contou o produtor musical Rick Rubin. "Se você apresentasse toda aquela emoção em um filme de duas horas, seria uma grande realização. Fazer isso em um vídeo de quatro minutos é chocante".
Ao final do vídeo, em completo silêncio, Mark Romanek filma as mãos do músico, que fecha a tampa das teclas do piano. Dois meses depois disso, June Carter morreu. Cinco meses depois, foi a vez do Homem de Preto partir.
3º
Videoclipe: "Vogue" (1990)
Artista: Madonna
Diretor: David Fincher
Principais trabalhos como diretor de cinema: Seven - Os Sete Crimes Capitais, Clube da Luta, O Curioso Caso de Benjamin Button, A Rede Social e Garota Exemplar
Madonna encarna Marlyn Monroe com muita propriedade enquanto passa uma mensagem de auto-aceitação e inclusão no videoclipe de "Vogue": "Não faz diferença / Se você é negro ou branco / Se você é um garoto ou uma garota / Se a música estiver pulsando / Te dará nova vida / Você é um superstar / Sim / É isso que você é / Você sabe", diz a letra da música.
A canção e o vídeo de Madonna foram influenciadas pela dança de mesmo nome que era muito popular em casas noturnas voltadas para o público gay em Nova York na época, levando uma contra-cultura para uma audiência global.
Evocando a estética da Era de Ouro de Hollywood, o videoclipe de "Vogue" se inspira em famosas fotografias de Horst P. Horst, fotógrafo de moda americano que retratou grandes personalidades do mundo das artes.
Antecipando a campanha "Free The Nipple", há uma cena em que David Fincher filma Madonna usando uma controversa camisa transparente, que deixa os seios da cantora à mostra. A MTV quis censurar o vídeo, mas a artista se recusou a ceder às pressões da emissora e apresentou o material em sua forma integral.
2º
Videoclipe: "Sabotage" (1994)
Artista: Beastie Boys
Diretor: Spike Jonze
Principais trabalhos como diretor de cinema: Ela, Onde Vivem os Monstros, Adaptação e Quero Ser John Malkovich
O inesquecível video de "Sabotage", pedrada que mescla rap e rock dos Beastie Boys, marcou a Era de Ouro da MTV com seu formato frenético, sua edição incrível e seu estilo único. Ao assisti-lo, fica a impressão que o diretor Spike Jonze, que futuramente ficaria famoso por seus dramas idiossincráticos nos cinemas, também poderia ter sido um grande diretor de ação.
Inspirado em séries policials do anos 70 como — Hawaii Five-0, The Streets of San Francisco, S.W.A.T. e Starsky & Hutch —, o clipe traz MCA, Ad-Rock, Mike D e o DJ Hurricane interpretando múltiplos personagens enquanto a ágil câmera de Jonze confere urgência às imagens.
Na versão para a TV, algumas cenas foram removidas ou reduzidas devido ao nível de violência representado nelas. Entre as cenas estão o trecho que mostra uma luta com facas, a queda livre de um boneco representando uma pessoa e a sequência em que um personagem é lançado de um carro em movimento. Algumas breves cenas MCA vestido como um oriental causaram controvérisa e acusações de racismo, por isso também foram censuradas nas primeiras exibições do vídeo.
Polêmicas à parte, o clipe foi tão importante e influente que inspirou o cineasta Danny Boyle a criar a igualmente frenética cena de abertura do clássico Trainspotting - Sem Limites.
Às vésperas do lançamento de Ela, Jonze revelou que trabalhou com os rappers do Beastie Boys para lançar um longa-metragem inspirado em "Sabotage", mas o projeto não saiu do papel.
"Sabotage" foi o grande injutiçado no MTV Movie Awards de 1994, perdendo o prêmio principal para o vídeo de "Everybody Hurts", do R.E.M.. MCA ficou tão irritado que interrompeu a premiação para dizer: "Isto é um absurdo! Desde que era criança, sonhava em ver Spike ganhando este prêmio… Só quero dizer a todos que isto é uma farsa, fui eu quem tive todas as ideias para Star Wars e tudo mais!".
1º
Videoclipe: "Thriller" (1982)
Artista: Michael Jackson
Diretor: John Landis
Principais trabalhos como diretor: Os Irmãos Cara de Pau, Um Lobisomem Americano em Londres, O Clube dos Cafajestes, Trocando as Bolas e Um Príncipe em Nova York
Se os extraterrestres chegassem à Terra e, por acaso, se interessassem por música e cinema e pedissem para assistir um videoclipe que sintetizasse tudo que já foi produzido no campo, a escolha mais acertada, sem sombra de dúvidas, seria mostrá-los o vídeo de "Thriller", do Michael Jackson.
O ambicioso curta-metragem, que custou meio milhão de dólares (quantia altíssima para a época em que foi produzido), mudou para sempre a indústria musical e é difícil pensar que o vídeo será superado um dia. O trabalho de John Landis é, praticamente, um "Cidadão Kane dos videoclipes".
O Rei do Pop é retratato no ápice de sua jornada artística em um clipe que praticamente inventou o conceito de relevância que o formato tem na música moderna. Imbatível. O trabalho ajudou a quebrar barreiras raciais na MTV (que oferecia certa resistência para mostrar trabalhos de artistas negros) e foi o primeiro videoclipe a entrar para a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos por causa de sua relevância cultural.
Landis, que foi contratado para a direção do clipe por causa de seu trabalho em Um Lobisomem Americano em Londres, que tem uma prolífica carreira como ator, diretor, produtor e roteirista de cinema, fez sua magnum opus em "Thriller", um material que irá perdurar por gerações.