É fácil esquecer que Jennifer Lopez é muito mais do que assunto para a imprensa de celebridades, estrela da música pop e protagonista de comédias românticas. Ao longo da carreira, Lopez também entregou alguns de seus trabalhos mais marcantes no cinema de suspense, transitando entre a tensão mais sutil de Irresistível Paixão e produções de suspense psicológico mais intensas.
Em um thriller único, a atriz conseguiu unir suas qualidades dramáticas ao magnetismo que sempre a transformou em um ícone de estilo, tudo isso dentro de uma visão cinematográfica visualmente impressionante e capaz de provocar verdadeiro desconforto.
É justamente o caso de A Cela, thriller psicológico sobre um serial killer que também incorpora elementos de terror e ficção científica. Na produção, Lopez interpreta uma psicóloga que utiliza uma técnica experimental para mergulhar na mente perturbada de um assassino. De certa forma, o filme antecipou em uma década a viagem de Leonardo DiCaprio pela arquitetura de uma mente em A Origem. Subestimado e extremamente estiloso, A Cela está disponível para compra ou aluguel no Prime Video.
Um mergulho perturbador na mente de um serial killer
O serial killer Carl Stargher (Vincent D'Onofrio) escolhe jovens mulheres como vítimas. Primeiro, ele as tortura brutalmente e, depois, as mata. Quando o agente do FBI Peter Novak (Vince Vaughn) consegue localizá-lo, fica claro qual é a prioridade: descobrir onde Stargher mantém sua mais recente vítima.
No entanto, o assassino entra em coma antes que os agentes consigam obter essa informação. O tempo começa a correr contra eles: se a jovem não for encontrada nas próximas 40 horas, ela morrerá afogada em um dispositivo criado pelo próprio sequestrador.
Sem outra alternativa, o FBI recorre à psicóloga Catherine Deane (Jennifer Lopez), que consegue entrar no subconsciente de pacientes em coma por meio de uma técnica experimental. O problema é que não há nada simples ou seguro em mergulhar na mente brutal de Stargher.
Prime Video
Tanto em A Cela quanto em trabalhos posteriores, como Dublê de Anjo, o antigo diretor de videoclipes e comerciais Tarsem Singh se destaca por criar verdadeiras explosões visuais, nas quais elementos surreais e figurinos extravagantes se encontram. Além disso, Singh é um cineasta que valoriza a atmosfera e o fluxo de sua estética visual e sonora mais do que uma narrativa linear e facilmente compreensível.
Os figurinos transformam a mente de um serial killer em um pesadelo visual
A Cela mostra o diretor em um de seus melhores momentos. Singh constrói um confronto hipnótico entre a violência perversa à qual Stargher se entrega e o universo onírico que Deane explora. Enquanto a realidade do filme é fria e rígida, os mundos mentais são formados por fantasias exuberantes, inspiradas em diferentes períodos da pintura, da arquitetura e da moda. O resultado é um pesadelo ao mesmo tempo fascinante e desconfortável, situado em algum lugar entre o encantamento e a perturbação.
A maquiagem excêntrica responsável por dar vida às criaturas sombrias de A Cela rendeu ao filme uma indicação ao Oscar, enquanto o design de produção encontrou um equilíbrio memorável entre o caos estético e uma excentricidade cuidadosamente construída.
Ainda assim, são os figurinos que se destacam como o elemento artístico mais marcante da produção: eles não servem apenas como espetáculo visual, mas também desempenham um papel fundamental na narrativa.
Prime Video
Enquanto April Napier, ex-estilista da banda Nine Inch Nails, desenvolveu a realidade funcional e quase padronizada na qual a personagem de Lopez vive — cenário do qual ela se destaca discretamente por meio de pequenas notas de cor —, Eiko Ishioka, responsável pelos figurinos de Drácula de Bram Stoker, criou a moda presente dentro da mente do assassino. Ali, Deane chama inicialmente a atenção justamente por estar vestida de maneira relativamente discreta, com roupas de cortes sóbrios e tons agradáveis e pouco chamativos.
Aos poucos, porém, ela passa a se submeter às leis extravagantes que regem a mente de seu perigoso paciente. Suas roupas ficam cada vez mais luxuosas, irreais e chamativas. Quando Stargher parece levar vantagem no confronto entre o bem e o mal, Deane fica presa em figurinos rígidos, que quase parecem sufocá-la. Quando consegue assumir o controle, passa a usar roupas elegantes e imponentes ou até mesmo tecidos mais provocantes.
Lopez consegue manter tudo isso em equilíbrio não apenas porque sabe exatamente quando deixar sua aura de modelo aparecer e quando deixá-la de lado, mas também porque estabelece uma relação de mão dupla com os figurinos extraordinários.
Os designs de Napier e Ishioka assumem parte importante da narrativa de Singh e também ajudam a construir a personagem de Lopez. A atriz, porém, não se limita a vestir as roupas: ela lhes dá vida e personalidade, transformando os figurinos em verdadeiros parceiros de cena.
E há ainda outro mérito que não pode ser ignorado: é preciso muito talento para não desaparecer ou parecer deslocada em meio a uma explosão quase delirante de referências artísticas, que mistura diferentes períodos da história da arte, simbolismos religiosos, elementos ligados à aristocracia e exageros de inspiração operística. Lopez encontra exatamente o delicado equilíbrio deixado por Singh para que sua atuação esteja à altura de uma visão tão teatral e extravagante.
