A geração TikTok já tem seu Kill Bill - e é tão exagerado que você precisa vê-lo nos cinemas

Eles Vão Te Matar não é o filme que muitos esperam - e isso pode ser muito bom. A produção agressiva, violenta e, por vezes, desagradável, mas também exagerada, é um presente para qualquer um que adore cinema. Consciente de seus méritos e influências cinematográficas, este é um projeto para todos, pois há uma clara intenção de surpreender o público, desde os espectadores mais casuais até aqueles que descobrirão uma riqueza de surpresas visuais e narrativas.

Este filme consagra seu diretor, Kirill Sokolov, como um talento do cinema de ação para se acompanhar de perto no futuro. Não é para os fracos de coração, mas é uma experiência que entende perfeitamente o que quer ser: um festival desenfreado de sangue, humor negro e adrenalina.

É inegável que as influências diretas de Eles Vão Te Matar são evidentes. Neste ponto, é possível citar a crítica de Brian Tallerico: "É como se Sam Raimi tivesse feito um remake de Kill Bill". E aí reside a chave para entender que tipo de obra temos em mãos: um filme que não esconde suas influências, mas as exibe com orgulho, e, francamente, isso é ótimo.

Um ato selvagem que não pede perdão (e não precisa dele)

Warner Bros.

Eles Vão Te Matar chegou aos cinemas nesta semana, após sua exibição no festival SXSW em 17 de março, marcando um curioso ponto de virada no cinema de gênero contemporâneo. Não porque reinvente algo — na verdade, bebe de diversas fontes —, mas porque mistura tudo com uma energia tão ilimitada que acaba criando algo único, ou pelo menos algo estimulante o suficiente para se destacar nas bilheterias.

Dirigido por Kirill Sokolov e coescrito com Alex Litvak, o filme é produzido por Andy e Barbara Muschietti, o que já indica o tipo de espetáculo que oferece. No centro da trama está Zazie Beetz (excelente em Atlanta) interpretando Asia Reaves, uma ex-presidiária que aceita um emprego como governanta em um luxuoso arranha-céu de Nova York conhecido como Virgil. O que parece ser uma história de reintegração ao mercado de trabalho rapidamente se transforma em um pesadelo quando ela descobre que o prédio é a base de operações de um culto satânico composto por indivíduos ricos que vêm sacrificando pessoas impunemente há anos.

Em torno dela, nomes como Myha'la, Tom Felton, Heather Graham, Patricia Arquette e Paterson Joseph, todos totalmente comprometidos com uma abordagem sem limites que passa o bastão de "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana para a geração TikTok. O elenco não apenas dá suporte; eles mergulham de cabeça no caos, especialmente Arquette como a líder de culto perturbadora e excêntrica, e Graham, que rouba a cena em mais de uma ocasião com uma energia desenfreada que combina perfeitamente com o tom do filme. Mas Beets devora o tempo de tela; ele é puro carisma.

A atriz se transforma em uma heroína de ação de primeira linha, capaz de transitar do humor seco à brutalidade física em questão de segundos. Sua Asia é uma mistura de vulnerabilidade e fúria latente que inevitavelmente remete à Noiva de Kill Bill, mas com um toque de Ash, de Sam Raimi, que se encaixa perfeitamente na personagem.

A geração TikTok já tem seu Kill Bill

Warner Bros.

Há algo em Eles Vão Te Matar que se conecta diretamente com uma nova forma de consumir cinema. É acelerado, exagerado, fragmentado, repleto de estímulos constantes e concebido para chocar a cada poucos minutos. De muitas maneiras, é um filme feito para uma geração que cresceu assistindo a clipes de ação, montagens virais e referências cruzadas nas redes sociais. Não é coincidência que funcione quase como um carrossel de momentos memoráveis, em vez de uma narrativa clássica e contemplativa. Não oferece descanso, não dá espaço para respirar e não deixa pedra sobre pedra. Figurativa e literalmente.

Mas isso não significa que seja totalmente superficial. Sob a avalanche de violência e membros decepados, reside uma história bastante simples, porém eficaz: a de duas irmãs separadas por um passado traumático que se reencontram no pior cenário possível. Asia luta não apenas para sobreviver, mas também para se redimir e resgatar Maria, presa no inferno vertical que é o Virgil. Essa base emocional, embora nem sempre totalmente desenvolvida, fornece ao filme uma âncora narrativa mínima, mas necessária.

Aqueles dispostos a atravessar a carnificina humana e não se importam em ficar sob as generosas fontes de sangue do filme também encontrarão um reflexo sutil que transita entre o creepypasta e a lenda urbana, e a frase de Mark Twain: "Quando os ricos roubam dos pobres, isso se chama negócios. Quando os pobres revidam, isso se chama violência". Por que não adicionar algumas gotas de satanismo para tornar a mistura verdadeiramente fantástica?

Um arranha-céu transformado em um Inferno de Dante moderno

Warner Bros.

O maior feito conceitual do filme é sua ambientação. O Virgil não é apenas um prédio; é um personagem em si. Um espaço opressivo e labiríntico, repleto de segredos, onde cada andar parece esconder uma nova ameaça. A ideia de transformar um arranha-céu de luxo em uma espécie de inferno contemporâneo funciona excepcionalmente bem, tanto visual quanto simbolicamente. Há até mesmo uma clara, embora nem sempre totalmente concretizada, intenção de estruturar o prédio como uma releitura dos círculos do Inferno de Dante.

Além disso, o design de produção e a cinematografia contribuem para a criação de uma atmosfera muito particular que vai muito além da mera ambientação. Cada andar do Virgil parece único, com espaços projetados para reforçar tanto a tensão quanto o impacto visual da ação, desde os salões revestidos de mármore polido até os corredores escuros onde cada sombra parece abrigar uma ameaça. O contraste entre o ambiente luxuoso — ouro reluzente, espelhos estrategicamente posicionados, decoração elegante que parece ter saído diretamente de um catálogo de luxo — e a brutalidade do que acontece lá dentro cria uma dissonância profundamente eficaz.

O prédio não é apenas um cenário, mas uma metáfora bastante explícita para o capitalismo extremo: pessoas ricas e imortais se alimentando literalmente dos mais vulneráveis. Não é uma ideia particularmente sutil, mas é eficaz dentro do tom do filme. E quando a Ásia causa destruição, o que vemos não é apenas sobrevivência, mas uma espécie de vingança simbólica contra uma elite intocável.

Excesso desinibido

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Se há algo que define Eles Vão Te Matar, é sua natureza de pastiche descarada. Há ecos claros de Quentin Tarantino na violência estilizada, na edição, na cinematografia e no uso da música; de Sam Raimi no gore desenfreado (com uma referência aos fãs do extinto estúdio Neversoft); e até mesmo de Park Chan-wook na direção de algumas sequências de ação. O problema, e simultaneamente o charme do filme, é que ele nunca esconde essas referências, mas sim as ostenta como a base sobre a qual constrói seu próprio espetáculo, como se estivéssemos testemunhando uma remixagem geracional feita para um público que reconhece esses códigos quase instintivamente.

As cenas de ação são, sem dúvida, o seu maior atrativo. Há sequências meticulosamente coreografadas, momentos visualmente inspirados e um uso de violência gráfica que varia do grotesco ao francamente cômico. Um olho que se desprende do corpo, inimigos que não morrem e continuam voltando, armas improvisadas como machados em chamas… tudo é permitido neste festival de excessos.

Apesar de suas falhas, há algo profundamente prazeroso na experiência. É um filme que sabe o que é e não tenta ser nada além disso: um filme B. Não busca profundidade filosófica ou grandes declarações, embora flerte com temas como luta de classes e exploração. Seu objetivo é entreter, surpreender e deixar imagens gravadas na mente do espectador. E, nesse sentido, ele consegue. Sua sinceridade joga a seu favor. Pode lhe faltar a elegância de suas influências, ou a coerência narrativa que alguns espectadores possam exigir, mas tem personalidade, energia e um comprometimento absoluto com sua visão.

Esse elemento, combinado com a presença magnética de Zazie Beetz e o comprometimento absoluto do elenco, eleva o filme acima do que poderia ter sido um simples filme pipoca, mais preocupado com o impacto estético e se levando a sério do que com o entretenimento em si, ao mesmo tempo que lida com elegância com suas próprias influências. Mesmo quando perde o controle em seu ato final, mesmo quando o excesso se torna, bem, excessivo, ele permanece uma experiência com identidade própria. E isso, em um cenário onde muitas produções de gênero parecem feitas do mesmo molde, é algo muito significativo.

Eles Vão Te Matar está em cartaz nos cinemas.