ATENÇÃO! A matéria a seguir pode conter spoilers de Hamnet.
Por volta de 1600, William Shakespeare estreou uma peça que se tornaria um marco da cultura popular, mesmo depois de quatro séculos depois: Hamlet não é apenas um dos textos mais influentes da história, mas também contém algumas de suas falas mais famosas (com "Ser ou não ser, eis a questão" como exemplo) e tem sido objeto de estudo por séculos. Agora, Chloe Zhao nos traz uma nova perspectiva não apenas sobre a peça em si, mas também sobre seu autor, sua família e, acima de tudo, o poder da arte de curar até as feridas mais profundas.
O poder da arte pode muito bem nos salvar
Não vou ficar rodeando o assunto para esconder o óbvio: adorei Hamnet! A direção incrível de Zhao, a atuação comovente e superlativa de Jessie Buckley, a intimidade que permeia cada diálogo entre as crianças, o amor destruído por uma tragédia irreparável e muito mais.
Não há nada neste filme que não seja meticulosamente construído, conduzindo cada trama a uma conclusão incrível, o melhor final dos últimos anos, um que convencerá até mesmo aqueles que estavam hesitantes durante os dois primeiros atos. No entanto, esse é, paradoxalmente, o seu maior problema.
Focus Features
Sem dúvida, após assisti-lo, fica claro que o filme tem um propósito: falar sobre a arte usada como um paliativo para a desolação, o amor em meio à decadência existencial e o desespero como força motriz de uma vida repleta de decepções. No entanto, ao assisti-lo, pode-se ter a sensação de que a parte anterior é apenas um prólogo, permitindo que o final atinja o alvo precisamente onde precisa.
Isso não é necessariamente ruim, mas certamente levará os espectadores menos pacientes a exigirem um objetivo claro no horizonte. Mas, afinal, quando foi que Zhao se importou com o público em geral?
Brasil está no Oscar 2026 com O Agente Secreto e outros representantes? Confira a lista de indicadosHamnet é sutil, cuidadoso, intimista, sentimental e surpreendentemente contemporâneo, focando não no sucesso e nos conflitos internos de Shakespeare, mas nos de sua esposa, Anne Hathaway, uma figura praticamente esquecida pela história que aqui, de forma bastante especulativa (afinal, nunca se pretendeu que fosse uma cinebiografia), recebe uma redenção muito necessária.
Só ficamos sabendo de seu sucesso teatral em Londres por meio de terceiros, e suas visitas à sua casa em Stratford são meros momentos de férias, nos quais ele se entrega ao luxo de ser um pai amoroso e um marido dedicado antes de retornar ao trabalho. É uma relação complexa, singular e intensamente tensa, mas, afinal, que relacionamento real não é, em sua essência, assim?
Morrer é dormir, talvez sonhar
O grande debate entre muitos espectadores, assim como acontece com o livro, é se o filme se apoia demais no "pornô da miséria" para nos manter presos à história: a sucessão de infortúnios que inevitavelmente culminam em um mar de lágrimas inundando a sala de cinema.
Pessoalmente, acho que essa é uma visão distorcida da obra, que prioriza um lado mais leve e suave para que a tragédia ressoe mais profundamente com o público sem que ele se afunde nela depois.
Dado que seu cerne reside na dor de uma mãe que não consegue sequer proferir um grito de desespero e que se sente completamente sozinha em uma vida sem direção ou sentido, como pode não haver lágrimas, corações partidos e drama? Por que diluir o cataclismo emocional? Hamnet é exatamente o que se propõe a ser e, como fica claro, nunca teve a intenção de fazer o público em geral se sentir confortável.
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Sim, Zhao faz tudo o que pode para te fazer chorar. Sim, ela consegue isso de uma forma natural. Não há nada de errado com a tristeza, e ela reforça a tese central do filme: a arte pode e deve te comover profundamente, mesmo aquela que serve como mera catarse pessoal, independentemente das absurdas limitações autoimpostas.
Afinal, oito personagens principais morrem no final de Hamlet (incluindo o protagonista), e ninguém em sã consciência o acusaria de "pornografia da miséria". Não é fácil, nos dias de hoje, fazer um espectador sentir algo quando ele consegue prever todas as reviravoltas da trama, mas a lágrima que escorreu pelo meu rosto enquanto assistia a Hamlet não pareceu falsa ou manipulada, pelo contrário, foi uma prova do poder do cinema (e da arte em geral) de fazer você se sentir parte da história.
Usando o romance já comovente como referência, Zhao constrói um mundo natural visualmente deslumbrante que, além disso, molda sua protagonista como nenhuma outra. A diretora demonstra que Eternos foi apenas um tropeço e que ela é uma das contadoras de histórias mais interessantes e singulares da atualidade.
As oito indicações ao Oscar 2026 para Hamlet são, em última análise, uma nota de rodapé: o próprio filme parece ciente de seu lugar garantido na história. E esse é, portanto, seu maior problema: ele sabe que é um filme intelectual e importante, destinado à grandeza, um daqueles que definem uma era e são recomendados por cinéfilos!
E esse triunfo autoconsciente acaba se tornando uma leve arrogância, como alguém que trata o público com a altivez de quem sabe que acertou em cheio. No entanto, diferentemente de Hamlet, o que resta depois, em meio a debates e lágrimas enxugadas, está longe de ser silêncio.