Sim, acabaram-se os dias em que eu adicionava novos filmes da Netflix à minha lista toda semana — e realmente os assistia. Enquanto os roteiros se assemelham cada vez mais a produções feitas sob medida para agradar o público, sem qualquer traço de originalidade ou disposição para correr riscos, até mesmo as produções de prestígio mais caras se transformam em uma massa sem alma de imagens brilhantes, tão unidimensionais quanto o enredo — e que você esquece antes mesmo dos créditos finais subirem e o próximo original da Netflix, supostamente imperdível, ser empurrado goela abaixo.
Mesmo em 2025, a maioria dos filmes da gigante do streaming aos quais me submeti ficou relegada às últimas posições. No entanto, algumas exceções realmente me impressionaram. Porque, sim, se você vasculhar a massa de conteúdo sem vida dos serviços de streaming, poderá, com um pouco de sorte, encontrar uma descoberta magnífica.
Este ano, houve pelo menos duas exceções para mim que provavelmente permanecerão indispensáveis na minha lista de melhores de 2025: o drama familiar Como Ganhar Milhões Antes que a Vovó Morra, que, embora não tenha sido produzido pela Netflix, foi adquirido e lançado exclusivamente na plataforma Sonhos de Trem, que estreou na Netflix mês passado.
Sonhos de Trem: um destaque da Netflix pouco conhecido
Em Sonhos de Trem, Robert Grainier (Joel Edgerton) é um dos muitos madeireiros responsáveis por construir e expandir ferrovias pelos Estados Unidos no início do século XX. Órfão desde muito jovem, Robert cresceu entre as florestas imponentes do Noroeste do Pacífico.
Em um mundo que se transformava cada vez mais rápido durante o agitado século XX, por causa do árduo trabalho, Robert precisou passar longos períodos afastado de quem mais amava: sua esposa Gladys (Felicity Jones) e sua pequena filha. Quando uma tragédia sem precedentes atinge a família, ele precisa aceitar a derrota e se esforçar para relembrar os laços únicos de uma jornada que, ao mesmo tempo, é distinta, mas universal.
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Apesar de Sonhos de Trem ser descrito como "a próxima grande esperança da Netflix para o Oscar", como o crítico Lutz Granert descreve o filme na resenha oficial do site alemão FILMSTARTS, corre o risco de cair no esquecimento em breve.
E isso é um resultado lamentável, já que este é um dos melhores filmes da Netflix de todos os tempos. Isso é comprovado não apenas pelos 95% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes e uma pontuação Metacritic de 88/100 (em 26 de novembro de 2025), mas também pela minha própria avaliação de que o filme está no mesmo nível de grandes obras-primas da Netflix.
A beleza de uma vida simples
A história, que se estende por várias décadas, remonta à segunda metade do século XIX — e é apresentada apropriadamente na proporção que lembra as antigas televisões 4:3. Juntamente com seu diretor de fotografia, Adolpho Veloso, o diretor Clint Bentley utiliza as vantagens desse formato para conferir grandiosidade a panoramas de pores do sol e áreas desmatadas, enquanto simultaneamente cria uma intimidade em momentos de amor e esperança, desastre e tristeza, que pega o espectador completamente desprevenido.
Filmado principalmente com luz natural, o visual notavelmente analógico de Sonhos de Trem, apesar de ter sido filmado digitalmente, é o que mais se aproxima dos filmes de Terrence Malick. Embora o diretor de A Árvore da Vida e Uma Vida Oculta frequentemente rompa com as convenções narrativas e explore territórios altamente filosóficos, esta joia da Netflix é muito mais acessível. Mesmo assim, com temas como culpa e inocência, instinto e razão, e a questão do que nos torna humanos e o que faz a vida valer a pena, a influência de Malick ainda é evidente em Sonhos de Trem.
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Os visuais deslumbrantes, aliados à trilha sonora sempre presente, porém nunca intrusiva — tanto o diretor de fotografia Veloso quanto o compositor Bryce Denner (O Regresso) são fortes candidatos ao Oscar — que serve como uma bússola emocional ao longo do filme, são um ponto forte.
Mas o fato de Sonhos de Trem se tornar uma obra-prima emocional profundamente comovente, perturbadora e, em última análise, belíssima, deve-se em grande parte ao roteiro (ou melhor, ao material original) e ao elenco.
Edgerton entrega aquela que talvez seja a melhor atuação de sua carreira, Jones está soberba como sempre, e William H. Macy confere ao seu personagem uma profundidade notável, apesar do pouco tempo em tela, então uma indicação ao Oscar também não me surpreenderia.
Apesar de sua curta duração de apenas 103 minutos, o filme transmite uma sensação incrivelmente grandiosa e quase épica. Em uma era de filmes excessivamente longos, isso não é apenas um alívio bem-vindo, mas praticamente um pequeno milagre.