Com algumas produções, há muito mais discordância sobre como devem ser categorizadas do que sobre sua qualidade. Kill Bill é um desses exemplos: é consenso celebrar a homenagem sangrenta às artes marciais, animes, thrillers de assassinos contratados e faroestes spaghetti como uma obra-prima. Mas enquanto o diretor Quentin Tarantino considera o épico de vingança um único filme, muitos o veem como uma obra de duas partes.
Outro exemplo inesquecível é Guerra e Humanidade: a adaptação do romance foi lançada de 1959 a 1961, dividida em três partes - razão pela qual é frequentemente categorizada como uma trilogia. No entanto, como as partes foram criadas de uma só vez e contam uma história contínua, a produção é considerada uma obra única por muitos.
Shochiku
Mas independentemente desta gigantesca produção japonesa sobre a crueldade e a insensatez da guerra ser uma trilogia ou um filme de quase dez horas de duração, uma coisa é clara: o trabalho de direção de Masaki Kobayashi é considerado uma obra-prima perturbadora e sem precedentes.
É disto que se trata Guerra e Humanidade
Japão, Segunda Guerra Mundial: Kaji (Tatsuya Nakadai) é um intelectual intimidado pelo futuro incerto. Depois de se casar com sua amada Michiko (Michiyo Aratama), ele se muda para a Manchúria colonizada pelos japoneses, onde o pacifista recebe a tarefa de cuidar dos trabalhadores penais chineses.
Incapaz de conciliar as condições de trabalho com sua consciência, ele instiga uma disputa com seus superiores e todo o aparato burocrático na esperança desesperadamente ingênua de impor termos mais humanos. Como resultado, Kaji faz inimigos poderosos que o torturam e garantem que ele seja convocado para o Exército.
Por um lado, ele se destaca graças ao seu cuidado, mas, por outro, faz mais inimigos com suas convicções antimilitaristas. Kaji testemunha grande sofrimento, é levado aos limites de suas crenças éticas e deve se afirmar contra as adversidades da natureza e várias ideologias políticas.