Média
4,3
1944 notas
Você assistiu O Guarda-Costas ?
Organizar por
Dirigido por Mick Jackson e protagonizado por Whitney Houston e Kevin Costner, O Guarda-Costas (1992) é um filme que transcende sua estrutura narrativa convencional para se tornar um fenômeno cultural. Mesmo recebendo críticas mistas à época, o longa-metragem se consolidou como um clássico do romance melodramático, impulsionado pela química entre os atores, pela trilha sonora icônica e por uma reflexão sobre a sociedade do espetáculo.
O enredo de O Guarda-Costas segue Frank Farmer (Kevin Costner), um ex-agente do Serviço Secreto dos EUA, contratado para proteger Rachel Marron (Whitney Houston), uma estrela pop ameaçada por um stalker. A premissa é simples: dois personagens de mundos opostos são forçados a conviver, e o inevitável romance surge entre tensões profissionais e diferenças de personalidade.
Frank é metódico, paranoico com segurança e traumatizado por ter falhado em proteger o presidente Reagan durante um atentado. Rachel, por outro lado, é uma diva acostumada aos holofotes, que inicialmente rejeita as restrições impostas por Frank. A dinâmica entre eles segue a fórmula clássica de atração entre opostos, mas o filme acrescenta camadas de conflito, como a insegurança de Rachel diante das ameaças e a incapacidade de Frank de equilibrar dever e sentimentos.
A trama se desenrola entre performances musicais, cenas de suspense e momentos românticos, culminando em um clímax durante o Oscar, onde Frank salva Rachel de um atentado real. O final, no entanto, é melancólico: eles se separam, reconhecendo que seus mundos são incompatíveis .
A tensão entre segurança e liberdade é bem explorada. O suspense mantém o ritmo, ainda que previsível. A relação entre os protagonistas evolui organicamente.
O vilão é pouco desenvolvido, reduzido a um antagonista genérico. Algumas subplots, como o triângulo amoroso com a irmã de Rachel, são superficiais.
Whitney Houston, em sua estreia no cinema, entrega uma performance magnética. Sua persona no palco se confunde com a de Rachel Marron, tornando-a convincente como uma estrela pop. Embora alguns críticos tenham questionado sua atuação como "amadora" , sua presença carismática e emocional nas cenas dramáticas compensam qualquer limitação técnica.
Kevin Costner, já consagrado após Dança com Lobos (1990), interpreta Frank com sobriedade e charme discreto. Seu personagem é rígido, mas humano, e Costner consegue transmitir a vulnerabilidade por trás da fachada de profissionalismo.
A química entre os dois é o coração do filme. Mesmo com diálogos melodramáticos, suas interações carregam uma tensão romântica palpável, especialmente em cenas como o karaokê e o lago.
Whitney Houston rouba a cena com sua energia e voz poderosa. Costner equilibra dureza e sensibilidade. O elenco de apoio (como Bill Cobbs como o empresário) funciona bem, mas é subutilizado.
O roteiro, escrito por Lawrence Kasdan, circulou por Hollywood desde os anos 1970, originalmente concebido para Steve McQueen e Diana Ross . A versão final mantém elementos clássicos do romance, mas também introduz críticas à cultura da fama e à mercantilização da imagem.
Os diálogos são, às vezes, excessivamente melodramáticos ("Você acha que eu sou uma estrela mimada?"), mas funcionam dentro do tom do filme. A estrutura narrativa é linear, com momentos de suspense eficazes, embora previsíveis.
Pontos positivos:
- Explora temas como solidão na fama e o preço da segurança. A relação inter-racial é tratada com naturalidade, algo raro para a época.
Pontos negativos:
- Algumas cenas são clichês (ex.: a cena do lago romântico). O desenvolvimento do vilão é fraco.
A fotografia de Andrew Dunn captura bem o contraste entre o mundo opulento de Rachel e a sobriedade de Frank. As cenas de shows são iluminadas como videoclipes, enquanto as sequências de suspense usam sombras e enquadramentos apertados para aumentar a tensão.
O design de produção (Jeffrey Beecroft) e os figurinos (Susan Nininger) reforçam a dualidade dos personagens: Rachel veste roupas extravagantes, enquanto Frank está sempre de terno escuro, simbolizando sua função de protetor.
A cena do Oscar, com a câmera seguindo Frank em meio ao caos, é uma das mais bem filmadas.
A trilha sonora, liderada por Whitney Houston, é um dos maiores legados do filme. I Will Always Love You (original de Dolly Parton) se tornou um hino global, e outras faixas como I Have Nothing e Run to You complementam a narrativa.
A música não é apenas pano de fundo; ela reflete o estado emocional de Rachel. A cena em que ela canta I Will Always Love You para Frank é um dos momentos mais emocionantes do filme.
O álbum vendeu mais de 45 milhões de cópias, sendo um dos mais vendidos da história.
O final é um dos aspectos mais discutidos. Em vez de um clichê "felizes para sempre", Frank e Rachel se separam, reconhecendo que seus estilos de vida são incompatíveis. Ele segue protegendo outras pessoas; ela continua sua carreira sob os holofotes.
Esse desfecho melancólico é coerente com o tom do filme, que evita soluções fáceis para focar no custo emocional da fama e do dever.
O Guarda-Costas não é uma obra-prima do cinema, mas é um filme que funciona exatamente como se propõe: um romance melodramático com suspense, música e química entre os protagonistas.
Um clássico dos anos 1990 que, apesar de suas falhas, permanece relevante por sua música, sua química e sua representação de um amor impossível na era do espetáculo.
O enredo de O Guarda-Costas segue Frank Farmer (Kevin Costner), um ex-agente do Serviço Secreto dos EUA, contratado para proteger Rachel Marron (Whitney Houston), uma estrela pop ameaçada por um stalker. A premissa é simples: dois personagens de mundos opostos são forçados a conviver, e o inevitável romance surge entre tensões profissionais e diferenças de personalidade.
Frank é metódico, paranoico com segurança e traumatizado por ter falhado em proteger o presidente Reagan durante um atentado. Rachel, por outro lado, é uma diva acostumada aos holofotes, que inicialmente rejeita as restrições impostas por Frank. A dinâmica entre eles segue a fórmula clássica de atração entre opostos, mas o filme acrescenta camadas de conflito, como a insegurança de Rachel diante das ameaças e a incapacidade de Frank de equilibrar dever e sentimentos.
A trama se desenrola entre performances musicais, cenas de suspense e momentos românticos, culminando em um clímax durante o Oscar, onde Frank salva Rachel de um atentado real. O final, no entanto, é melancólico: eles se separam, reconhecendo que seus mundos são incompatíveis .
A tensão entre segurança e liberdade é bem explorada. O suspense mantém o ritmo, ainda que previsível. A relação entre os protagonistas evolui organicamente.
O vilão é pouco desenvolvido, reduzido a um antagonista genérico. Algumas subplots, como o triângulo amoroso com a irmã de Rachel, são superficiais.
Whitney Houston, em sua estreia no cinema, entrega uma performance magnética. Sua persona no palco se confunde com a de Rachel Marron, tornando-a convincente como uma estrela pop. Embora alguns críticos tenham questionado sua atuação como "amadora" , sua presença carismática e emocional nas cenas dramáticas compensam qualquer limitação técnica.
Kevin Costner, já consagrado após Dança com Lobos (1990), interpreta Frank com sobriedade e charme discreto. Seu personagem é rígido, mas humano, e Costner consegue transmitir a vulnerabilidade por trás da fachada de profissionalismo.
A química entre os dois é o coração do filme. Mesmo com diálogos melodramáticos, suas interações carregam uma tensão romântica palpável, especialmente em cenas como o karaokê e o lago.
Whitney Houston rouba a cena com sua energia e voz poderosa. Costner equilibra dureza e sensibilidade. O elenco de apoio (como Bill Cobbs como o empresário) funciona bem, mas é subutilizado.
O roteiro, escrito por Lawrence Kasdan, circulou por Hollywood desde os anos 1970, originalmente concebido para Steve McQueen e Diana Ross . A versão final mantém elementos clássicos do romance, mas também introduz críticas à cultura da fama e à mercantilização da imagem.
Os diálogos são, às vezes, excessivamente melodramáticos ("Você acha que eu sou uma estrela mimada?"), mas funcionam dentro do tom do filme. A estrutura narrativa é linear, com momentos de suspense eficazes, embora previsíveis.
Pontos positivos:
- Explora temas como solidão na fama e o preço da segurança. A relação inter-racial é tratada com naturalidade, algo raro para a época.
Pontos negativos:
- Algumas cenas são clichês (ex.: a cena do lago romântico). O desenvolvimento do vilão é fraco.
A fotografia de Andrew Dunn captura bem o contraste entre o mundo opulento de Rachel e a sobriedade de Frank. As cenas de shows são iluminadas como videoclipes, enquanto as sequências de suspense usam sombras e enquadramentos apertados para aumentar a tensão.
O design de produção (Jeffrey Beecroft) e os figurinos (Susan Nininger) reforçam a dualidade dos personagens: Rachel veste roupas extravagantes, enquanto Frank está sempre de terno escuro, simbolizando sua função de protetor.
A cena do Oscar, com a câmera seguindo Frank em meio ao caos, é uma das mais bem filmadas.
A trilha sonora, liderada por Whitney Houston, é um dos maiores legados do filme. I Will Always Love You (original de Dolly Parton) se tornou um hino global, e outras faixas como I Have Nothing e Run to You complementam a narrativa.
A música não é apenas pano de fundo; ela reflete o estado emocional de Rachel. A cena em que ela canta I Will Always Love You para Frank é um dos momentos mais emocionantes do filme.
O álbum vendeu mais de 45 milhões de cópias, sendo um dos mais vendidos da história.
O final é um dos aspectos mais discutidos. Em vez de um clichê "felizes para sempre", Frank e Rachel se separam, reconhecendo que seus estilos de vida são incompatíveis. Ele segue protegendo outras pessoas; ela continua sua carreira sob os holofotes.
Esse desfecho melancólico é coerente com o tom do filme, que evita soluções fáceis para focar no custo emocional da fama e do dever.
O Guarda-Costas não é uma obra-prima do cinema, mas é um filme que funciona exatamente como se propõe: um romance melodramático com suspense, música e química entre os protagonistas.
Um clássico dos anos 1990 que, apesar de suas falhas, permanece relevante por sua música, sua química e sua representação de um amor impossível na era do espetáculo.
Muito bom, perfeito e incrível ❤️❤️
A mulher mais linda e com a voz mais perfeita do mundo e sem contar que é o filme que a princesa Diana gostava
Tudo é lindo, cada detalhe ❤️
A mulher mais linda e com a voz mais perfeita do mundo e sem contar que é o filme que a princesa Diana gostava
Tudo é lindo, cada detalhe ❤️
Um clássico! Reúne romance, suspense e ação e uma trilha sonora perfeita, não poderia ter um casal melhor para interpretar Frank Farmer e Rachel Marrom que Kevin Costner e Whitney Houston
www.rcwtv.com.br
www.rcwtv.com.br
Um filme que estrela duas estrelas de renome. É um mim filme, a história se desenrola bem, apesar de haver erros no filme devido a pressa da época para ser lançado peca em alguns efeitos cinematográficos mas em geral é um bom filme e um clássico excelente.
Sem dúvidas um clássico, e o que deixa o filme ainda melhor é que podemos contemplar a beleza e o talento de Whitney Houston, em sua melhor fase!
Gente o filme e lindooo, o jeito q ele protege ela
Um romance bem clichê. Lindo
Chorei vendo o filme
Um romance bem clichê. Lindo
Chorei vendo o filme
O filme é uma Obra-Prima. Elenco razoável, com destaque para Kevin Costner, com uma atuação impecável. A história foi muito bem elaborada, envolvente e emocionante. Filme clássico e marcante. Um dos meus filmes favoritos. Vale muito a pena assistir.
Filme muito ruim.
Não dá pra acreditar que alguém gostou.
Atores principais canastrões, roteiro medíocre, tudo soa falso ou bobo.
Não dá pra acreditar que alguém gostou.
Atores principais canastrões, roteiro medíocre, tudo soa falso ou bobo.
Filmão! Um clássico. Prende do início ao fim. Emociona! Vale a pena assistir. Whitney está fantástica no filme
Hoje é datado pois marcou muito pela Whitney que era o sucesso do pop nos anos 90 e o Kevin Costner tinha sua carreira de ator decolando. O próprio título resume o conteúdo do filme, a ação de um segurança pessoal de um artista, e os conflitos de ser famoso e adorado de forma delinquente e odiado. A obra toda tem mudanças de direção bem interessantes, principalmente na cena da cabana, os roteiristas conseguiram inventar algo bom para captar a atenção, a irmã se confessa. O dramatismo é controlado, Houston era uma figura enérgica, mas balanceada na atuação. Filme agradável para ver também por quem não curte muito as músicas da Whitney Houston, Kevin Costner faz uma atuação maestral e recheia a obra, algumas cenas de lutas, os atores coadjuvantes vão bem também. No tema do filme, é único e original. Um clássico dos anos 90 e muito lembrado pelo hit regravação do sucesso country I Will Always Love You, que na verdade é o que menos tem na obra, mas o pessoal gosta de associar para lembrar.