Pânico 7: Críticas - Página 9

uma forçada de barra pra arrancar algum troca com a franquia fraco de mais sem sentido com uma narrativa fraca na metade deu sono.

Amei.
O filme fez diferente dentro da franquia sem perder a essência. As aparições do ghost, A's pessoas por trás das máscaras, os personagens antigos, o uso da IA. Muito bom.

Eu gostei do filme, superou as minhas expectativas, na minha opinião as pessoas hoje em dia estão a tornar se cada vez mais picuinhas, qualquer coisa é motivo de uma crítica negativa.

Gostei e voltarei a ver! e deu me ainda mais vontade de voltar a maratona e todos os filmes da saga.

Só acho que a personagem da filha da Sidney era meio burra AHAHAH mas voltou as personagens antigas!! spoiler:

Eu gostei de Pânico 7, principalmente pela pegada que ele tem, uma vibe nova que realmente tenta fazer algo diferente dentro da franquia. As mortes foram bem visuais e gráficas, brutais mesmo haha, principalmente no ato final 

Sidney teve seu protagonismo de volta e, diga-se de passagem, foi muito bom ver isso acontecendo de novo.

Tatum foi introduzida de uma forma interessante, mas senti que faltou mais profundidade com os amigos e até com o namorado. Ficou aquela sensação de que dava para desenvolver mais.

Gale e os Gêmeos voltaram, mas quase não tiveram o destaque que mereciam, principalmente a Gale.

A pegada com Inteligência Artificial foi interessante até certo ponto, mas não foi algo tão explorado assim.

As cenas de perseguição foram boas, principalmente na casa da Sidney e na da Tatum, além das cenas pela cidade que deram uma tensão legal.

O ato 3 foi interessante de assistir, tem impacto, mas a motivação foi uma bagunça total. Ainda assim, dá para aceitar dependendo do ponto de vista kkkkk. E o filme não acaba simplesmente com a morte do Ghostface, o que achei diferente.

A morte final do Ghostface foi "pesada". Ele morreu e ainda ficou totalmente - SPOILER: DESCONFIGURADO. Coitado, ficou sem rosto para contar história.

Foi um filme nostálgico, onde trouxe alguns elementos de Pânico 1, 2 e 3.

Teve menções aos eventos de Nova York e não, as Carpenters não foram mencionadas, apenas a filha do Billy Loomis.

No geral, apesar de tudo, foi um filme agradável de assistir. Na sessão em que eu estava teve aplausos, gritaria e várias reações positivas, então a experiência acabou sendo ainda melhor.

Péssimo filme. Sabia que seria cliché, mas também foi chato e com uma motivação ridícula. Não recomendo.

Depois das polêmicas que abalaram os bastidores e colocaram em dúvida o futuro da franquia, Pânico 7 surge como uma tentativa clara da Paramount Pictures de recolocar a saga nos trilhos. A estratégia é evidente: jogar no seguro. Trazer nomes conhecidos, recolocar Sidney Prescott no centro da narrativa e apostar em uma história mais íntima, agora com foco em sua família.

O resultado é um filme que funciona durante boa parte do percurso. Tem ritmo, tem violência, tem energia. Mas, ao apostar excessivamente na nostalgia como sustentação dramática, entrega um dos desfechos mais anticlimáticos da franquia iniciada em 1996. E esse final frágil compromete diretamente a experiência que, até então, vinha sendo conduzida com competência.

O sétimo capítulo nasce em meio a uma reformulação quase completa. Após a demissão de Melissa Barrera e a saída de Jenna Ortega, o projeto precisou se reorganizar. A solução encontrada foi simbólica: trazer de volta Kevin Williamson, roteirista fundamental na consolidação da franquia. Ele escreveu o primeiro, o segundo e o quarto filme. Agora assume a direção em sua segunda experiência atrás das câmeras.

Isso naturalmente gerou dúvidas. Como ele se sairia na direção? Como o filme se posicionaria depois do sucesso do “soft reboot” dos capítulos cinco e seis? E, principalmente, como lidar com a promessa de retornos de personagens considerados mortos, especialmente a sombra de Stu Macher, constantemente evocada ao longo da campanha e da narrativa?

A resposta inicial parece segura: voltar às raízes. Menos foco na nova geração, mais foco em Sidney. A protagonista, ausente no sexto filme, retorna agora como mãe e esposa. Essa mudança cria um terreno fértil para explorar sua evolução desde os eventos traumáticos do passado. Ao menos na teoria.

O primeiro arco é eficiente. O filme mantém a tradição da franquia com uma cena de abertura longa, tensa e brutal, culminando no primeiro encontro com Ghostface. É uma das melhores aberturas da saga, deixando claro que este será um capítulo mais violento. O gore retorna com força: não apenas sangue, mas vísceras e órgãos expostos. Há uma intenção clara de mostrar um assassino mais agressivo e imprevisível.

Em paralelo, o roteiro rapidamente situa Sidney em sua nova realidade. Ela é reconhecida por todos, carrega o peso da própria história e vive sob a constante lembrança do que sobreviveu. A dinâmica com a filha é o principal elemento novo. A jovem não compreende totalmente o trauma da mãe e, ao mesmo tempo, sofre a pressão de ser “filha da Sidney”. Essa tensão é interessante, ainda que pouco aprofundada. O filme estabelece essa relação, mas raramente a desenvolve além do necessário para sustentar o conflito imediato.

Aqui surge uma primeira contradição que o próprio filme precisa equilibrar: ele tenta humanizar Sidney e aproximá-la emocionalmente do público, mas ao mesmo tempo a transforma quase em uma máquina de combate. Ela enfrenta o assassino sem hesitar. O medo, que antes era o motor da personagem, agora se desloca para a proteção da família. Essa mudança funciona como senso de urgência, mas também gera conveniências no roteiro, especialmente quando apenas Sidney e sua filha parecem capazes de reagir com eficácia ao assassino, enquanto os demais personagens são facilmente dominados.

O segundo arco mantém um ritmo ágil. O filme não perde tempo com contemplação. Há um núcleo grande de personagens, o que deixa evidente a função de muitos deles: servir como suspeitos e, eventualmente, vítimas. Alguns não recebem qualquer desenvolvimento antes de serem descartados. Ainda assim, as cenas de ataque são bem conduzidas. Williamson cria boas ambientações nos momentos de tensão, aproxima a câmera da protagonista e mantém o espectador envolvido.

O problema começa quando a nostalgia passa de elemento complementar para sustentação central. O roteiro insinua o retorno de Stu Macher, flerta com a ideia de que ele estaria vivo, sugere manipulações com deepfake e brinca constantemente com a obviedade. O filme aponta culpados, desmente, aponta novamente, e assim segue por quase toda a duração. A intenção é clara: enganar o público.

Mas aqui há outro impasse. O público de Pânico já conhece as regras do jogo. A tentativa excessiva de despistar acaba criando o efeito contrário. Ao perceber o jogo de falsas pistas, o espectador começa a procurar soluções fora do núcleo mais óbvio. A revelação, que deveria surpreender, torna-se previsível por exclusão.

Quando finalmente chegamos ao terceiro arco, a promessa construída pela nostalgia não encontra sustentação. Os assassinos revelados têm motivações rasas. O confronto final carece de impacto emocional. Depois de insinuar uma conexão grandiosa com o passado de Sidney, o desfecho entrega vilões periféricos, cuja presença não carrega o peso simbólico prometido.

O filme passa boa parte do tempo preparando o terreno para um grande embate com o legado da franquia, mas não cumpre essa promessa. A revelação não conversa com a dimensão que foi sugerida. O resultado é um encerramento anticlimático, talvez um dos mais fracos da saga.

Isso não invalida completamente o percurso. O ritmo é bom. As mortes são inventivas. A violência tem impacto. A ambientação funciona. Há entretenimento genuíno em muitos momentos. Mas a sensação final é de que o filme queria ser maior do que conseguiu ser. Ao tentar entregar nostalgia, surpresa e reinvenção ao mesmo tempo, acaba não aprofundando nenhuma dessas frentes.

Pânico 7 evidencia uma franquia que tenta sobreviver apoiando-se no próprio passado. Ao trazer Sidney de volta ao centro e apostar em retornos simbólicos, o filme acena diretamente ao fã. O problema é que nostalgia, sozinha, não sustenta um grande final.

Kevin Williamson consegue conduzir um filme ágil, violento e, em muitos momentos, divertido. Mas encontra dificuldades claras em fechar sua própria proposta. A tentativa constante de enganar o público esvazia o impacto da revelação. O desfecho, que deveria ser o ponto alto, transforma-se em obstáculo.

No fim, o sétimo capítulo parece usar todas as cartas disponíveis, retornos, fan service, violência ampliada, e ainda assim demonstra falta de fôlego para renovar a franquia. É um filme que funciona no caminho, mas tropeça na chegada. E em uma saga que sempre dependeu da força de sua revelação final, isso pesa mais do que qualquer cena bem construída ao longo da jornada.

Filme ruim da desgraça, nada presta desde a aparição do ghostface até a cena final, personagens rasos, sem desenvolvimento, sem roteiro, sem NADA. PIOR filme da franquia do ladinho do 3.

O filme está perfeito e mostra que a franquia ainda continua viva e forte, as cenas de perseguições estão perfeitas, o elenco maravilhoso, cheio de referências. NOTA 10

Adorei filme , assassino cruel e direto sem arrodeios, o fator identidade é exatamente isso a pessoa que menos se espera.

Esse filme mal tem enredo, só é muito gore e coisa sem sentido, tipo tinha como fazer um filme bom e desenvolver melhor as pessoas por trás da máscara do ghost face, além de que não consegui me apegar a nenhum personagem. Enfim deixo minha recomendação, não assista. 3,5/10