Aos Teus Olhos: Crítica AdoroCinema

Dia após dia, milhões de pessoas mundo afora acessam as redes sociais para se comunicar. Se por um lado a internet revolucionou o meio de se relacionar com o outro - o próprio AdoroCinema é fruto desta transformação -, por outro revelou também um rancor intrínseco que muitas vezes promove pré-julgamentos no tribunal do Facebook e pulveriza amizades longevas em instantes. Culpa da plataforma ou de quem a acessa? Não é bem esta a questão a ser levantada no novo trabalho da diretora Carolina Jabor (Boa Sorte), que se apropria da realidade nossa de cada dia para analisar uma situação verídica e séria: o linchamento virtual.

Baseado na peça teatral espanhola "O Princípio de Arquimedes", Aos Teus Olhos acompanha o drama enfrentado ao longo de um único dia por Rubens, um professor de natação querido e extrovertido que dá aulas a pré-adolescentes. Um dia, um de seus alunos alega para a mãe que o professor o beijou na boca. Tem início um verdadeiro turbilhão, onde a acusação de pedofilia rapidamente ganha proporções cada vez maiores através da internet. Mas, no fim das contas, quem está falando a verdade, a criança ou o professor? Em quem acreditar?

O conceito de uma mentira dita por uma criança estraçalhando a vida de um adulto inocente já foi (muito) bem executado em A Caça, filmaço dinamarquês dirigido por Thomas Vinterberg que foi indicado ao Oscar. Por mais que haja ecos do longa-metragem, a proposta de Aos Teus Olhos é diferente: o espectador não sabe quem está falando a verdade. Há a palavra de um contra o outro e indícios que apontam para cada lado, mas apenas isto. Diante de tamanha dúvida, Carolina optou por dar maior vazão às consequências de uma acusação sem provas, de forma a ressaltar o quanto ela pode se tornar sem controle, para todos os envolvidos. Num estalar de dedos, com a agilidade típica da internet.

Por mais que seja um tema atualíssimo e cotidiano, Aos Teus Olhos peca por ser extremamente raso. A intencional ausência de maiores informações acerca dos personagens centrais, de forma a replicar na tela o que acontece nas redes sociais, faz com que o filme em si tenha pouquíssimo material a ser trabalhado ao longo de 90 minutos de duração, se atendo a girar em círculos a partir de dinâmicas envolvendo o choque da acusação e suas consequências imediatas. Soma-se a isto a insistência da diretora em apostar em sequências cansativas que mostram o que é escrito nas redes sociais, de forma que o espectador tenha tempo mais do que suficiente para ler cada comentário publicado, e também nas cenas ora retratadas a partir de um espelho ora através da água turva da piscina, sempre para ressaltar que há uma dualidade ali existente. Até mesmo os diálogos foram moldados com este objetivo em mente, mesmo que isto cobre o preço da naturalidade - é o caso do estranho "o que eu significo para você?", logo no início do filme.

Além disto, vários dos personagens coadjuvantes são bastante estereotipados e/ou exagerados. É o caso do professor unidimensional de Gustavo Falcão, da irritante namorada vivida por Luisa Arraes e também do pai da criança, interpretado por Marco Ricca. Neste caso, pelos excessos na vilanização do personagem, desconsiderando que o fato em si - seu filho teria sofrido assédio por um adulto - já é mais do que suficiente para contrapô-lo a Rubens.

Diante de tantos problemas conceituais e narrativos, quem segura o filme é Daniel de Oliveira. Curiosamente, sua presença carismática de início logo remete a outro personagem recente no cinema, o Zolah de Sangue Azul, pela sexualidade latente que o transforma em um devorador em potencial - o que é bem explorado na futura construção da dúvida acerca do personagem, diga-se de passagem. Malu Galli também merece destaque, em uma personagem atônita não só pela acusação mas também pela velocidade dos fatos.

Por mais que traga um tema importante, Aos Teus Olhos peca pela ausência de análise em torno da acusação sem provas e a velocidade de suas consequências. No fim das contas, o filme é um mero retrato do cotidiano com um certo cuidado em deixar sempre a dúvida no ar, como proposta narrativa. Se até funciona como provocação, falta muito para discorrer sobre a questão com um mínimo de profundidade.

Filme visto no 19º Festival do Rio, em outubro de 2017.