Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes: Críticas

Filme perfeito. Drama, romance, aventura, ficção, rebeldia, criação do Snow. Fiel a sequências posteriores. Grandes atuações e Viola Davis nos brindando com sua participação. Memorável. Três horas que passam voando. Não perca!

Viola Davis e Peter Dinklage são um show a parte. Já quanto os protagonistas, não gostei muito. A história é promissora e consegue se conectar bem com os antecessores, mas nada se compara aos primeiros. Achei chata as partes das cantorias, por ser um filme longo e não ser um propriamente um musical.

Muito interessante. Não decepciona e nos mantém presos todo o tempo. A invertida no roteiro é certeira e a direção é de excelência. Chama a atenção pelo display de imagens. As expectativas permanecem altas.

"Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" explora a ascensão de Coriolanus Snow, décadas antes dos eventos da saga principal. O filme mantém a essência da franquia, com uma direção sólida de Francis Lawrence, e aprofunda a complexidade dos personagens. No entanto, a narrativa tem momentos lentos e faltam inovações, o que limita o impacto da história. A atuação de Tom Blyth como Snow não foi nada além do esperado, e a trama não apresenta a profundidade do antecessores em alguns aspectos.
Pontos fortes: Expansão interessante do universo, boa direção e atuação de Tom Blyth.
Pontos fracos: Narrativa lenta, falta de inovação e profundidade limitada em alguns aspectos.

Tão fraco quanto os dois ultimos filmes. Esse novo jogos vorazes tem muito dialogo e pouca ação e não chega nem perto dos dois primeiros filmes

Filme feito para a criançada e adolescentes, com toda a emoção, exageros e protagonismo juvenil. É um bom filme que conta a origem dos jogos e a transformação do Coriolanus Snow. O filme deixa muitas brechas e às vezes se torna um pouco infantil, mas vale a diversão. Viola, como sempre, muito boa, fazendo o papel de Volumnia Gaul, mas a garotada do elenco não convence e as atuações ficam um pouco superficiais.

Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes e o começo da saga, 64 anos antes Sr Snow tem uma chance de mudar a sua sorte se tornando o mentor de Lucy Gray, o tributo do Distrito 12. Ao longo de filme vimos personagens descritos no livro com uma importância gigantesca no filme, com uma trilha sonora de Olivia Rodrigo e uma direção incrível além de um roteiro ótimo, um filme bom da saga Jogos Vorazes.

Um filme bom e cheio de ação atuação boas, roteiro bem feito, mais o fim, quando acabam os jogos,o filme começa a ficar meio arrastado.

A quarta obra dessa franquia é de longe o pior e mais cansado. Podemos destacar os pontos positivos que são a forma rudimentar dos primeiros jogos, tendo em vista que aqui no encontramos aproximadamente 70 anos antes dos 3 primeiros filmes. Outro destaque são as sugestões que o Show oferece para que os jogos fique mais parecidos com um reality show. Os pontos negativos estão no roteiro arrastado, falta de criatividade e de construção de personagem que não faz falta nenhuma quando morrem, jogos que acabam na metade do filme e uma tentativa de romance sem graça entre Show e Lucy. O filme é relevante para a franquia apenas a nível de curiosidade.

Essa é uma obra que se insere de maneira complexa e intrigante no universo criado por Suzanne Collins, proporcionando uma rica expansão do universo de sua trilogia original. Sob o ponto de vista da crítica, o filme entrega um panorama interessante do início da distopia de Panem, através de uma abordagem que se destaca pela sua narrativa envolvente da origem de certos personagens intrigantes. A trama, centrada no jovem Coriolanus Snow, oferece uma visão única sobre a evolução do futuro presidente tirano, revelando camadas de sua personalidade e as motivações que moldaram seu caráter.

O filme acerta ao explorar a moralidade ambígua de Snow, mergulhando o espectador em sua jornada pessoal e em seus dilemas éticos. Essa exploração é feita de maneira eficaz, permitindo uma compreensão mais empática, embora perturbadora, de suas ações no futuro. A atuação do elenco, especialmente de Tom Blyth no papel de Coriolanus, é convincente e adiciona profundidade ao personagem, destacando suas vulnerabilidades e ambições.

Por outro lado, o filme também enfrenta desafios ao equilibrar a narrativa com as expectativas dos fãs da série original. Alguns espectadores podem sentir que a trama, por vezes, se arrasta em seu desenvolvimento, especialmente nas partes que se dedicam a construir o contexto histórico e social de Panem. Essa escolha narrativa, embora justificada pela necessidade de aprofundamento, pode testar a paciência de quem busca um ritmo mais acelerado e repleto de ação.

Além disso, temos uma coesão estética e temática com os filmes anteriores da franquia, ao mesmo tempo em que introduz novos elementos visuais e simbólicos que enriquecem a experiência cinematográfica. A trilha sonora e a fotografia complementam a narrativa de maneira eficaz, criando uma imersão sensorial que intensifica as emoções e os conflitos apresentados. No entanto, há momentos em que a sobrecarga de informações e subtramas pode parecer um pouco dispersa, exigindo do espectador uma atenção redobrada para captar todas as nuances e referências.

Dito isso, esse filme é uma adição valiosa e instigante ao universo que oferece uma reflexão profunda sobre poder, ambição e moralidade, através de uma narrativa que, apesar de alguns deslizes em ritmo e densidade, consegue prender a atenção e proporcionar uma experiência rica e provocativa. A complexidade dos personagens e a qualidade da produção fazem deste filme uma peça significativa dentro da saga, convidando os espectadores a reavaliar suas percepções sobre os eventos e figuras centrais de Panem.