Corra!: Críticas - Página 2

Corra! É um filme de terror que foi dirigido e roteirizado por Jordan Peele. O filme recebeu 4 indicações ao Oscar 2018: melhor filme, melhor ator (Daniel Kaluuya), melhor direção, melhor roteiro original, vencendo apenas a última categoria mencionada. Na trama, acompanhamos Chris (Daniel Kaluuya), um jovem fotografo negro que vai para casa da sua namorada Rose (Allison Williams) para conhece-los. Porém, Chris logo descobre que a família esconde algo assustadoramente bizarro. Filme que foi a porta de entrada de Peele para o gênero terror. E essa escolha foi certeira, pois para época, tratar sobre racismo em um gênero diferente, que é o terror foi de fato uma novidade. Por meio do horror e satírica dos conflitos raciais o filme assim é conduzido. A direção cria uma boa atmosfera de suspense, em espacial nas cenas de hipnose. A boa atuação de Kaluuya como protagonista foi consagrada pela sua aproximação com o público diante dos seus diálogos e dilemas sociais trazidos pelo seu personagem. Assim como a perfeita harmonia criada entre Chris e Rose nos passa credibilidade da relação de ambos que só vem ser quebrada já no terceiro ato. O roteiro soube utilizar bem os seus personagens secundários e entregou um final de tirar o folego.

É um suspense que prende do começo ao fim, com uma atmosfera tensa e reviravoltas inteligentes. A trama mistura mistério com um clima psicológico desconfortável.

Gostei de como o filme te mantém grudado, tentando desvendar o que está acontecendo. Vale assistir pelo suspense bem construído e pela forma como te faz questionar as intenções dos personagens.

Para passar uns meses juntos com essa gatinha eu topava o esquema , depois é lutar p escapar , flwssss rsrsrsrs

Não sou grande fã de Jordan Peele, mas Corra é daqueles terror que não precisa de susto forçado pra fazer vc ficar com medo de algumas coisas, nesse filme o diretor acerta em cheio.

O filme, apesar de ter mirado na valorização dos negros, acabou reforçando ainda mais o preconceito.
Fala sério: Qual o propósito de se fazer um filme assim?

Sugerir que todo branco é um racista enrustido e que os negros só podem contar com os próprios irmãos (outros negros) para sobreviverem na vida não me parece algo tão justo ou tão exato assim, e a ironia é que o filme mostrou que essa ideia nem sempre é verdade porque spoiler: vimos que os 3 agentes de polícia negros não acreditaram no que o amigo negro do protagonista disse. Esse acontecimento pode até ter servido para reforçar a inteligência desse amigo, mas só contradisse a mensagem anterior que o filme quis passar.


Sabemos que o preconceito contra os negros ainda existe, principalmente nos EUA, mas temos que ter o cuidado para não generalizar.
Fazer um filme colocando os brancos como vilões manipuladores e perseguidores dos negros ajuda em alguma coisa para que tanto o preconceito quanto essa guerra termine entre eles?

Sem falar do nazismo reverso, também contido no filme né?
A verdade é que tanto negros quanto brancos possuem seus dons e habilidades.
Essas coisas não são exclusividades de uma única raça.
spoiler: No filme, temos um ex atleta nazista revoltado por ter perdido uma competição para um negro na frente do Hitler e que anos mais tarde conseguiu obter êxito em um projeto de lavagem cerebral com o intuito de capturar SOMENTE negros para obterem deles força física, agilidade, bom desempenho sexual, capacidade de perspectiva como fotógrafo, inteligência e o caramba a quatro!


spoiler: Ora, o roteiro sugere que todas essas habilidades são exclusivas dos negros e que os brancos não passam de um bando de invejosos que só são racistas por não conseguirem ter essas mesmas habilidades singulares da raça negra, porque a verdade é que os negros, sim, é que fazem parte da verdadeira raça superior que Hitler tanto pregava, ou seja, os brancos desejam obter tudo o que eles tem por meio dessa experiência, inclusive obter até a cor deles (já que a experiência consistia em transportar a consciência de um homem/mulher branca num corpo negro).

spoiler: Olhando superficialmente essa questão, até soa como uma valorização do negro mas a verdade é que um nazismo reverso.


A realidade é que as pessoas não são racistas exclusivamente por serem invejosas ou terem baixa auto estima, mas por serem intolerantes as diferenças. Ou seja, são miseráveis de alma e pobres de espírito. É algo que pertence ao caráter ruim desse tipo de "gente".

Sem falar na atuação sem sal do protagonista, na falta de imprevisibilidade do roteiro que não teve nenhum elemento surpresa e que se tornou arrastado de acompanhar da metade para o fim.臘‍♀️

Concerteza um dos melhores filmes de terror dessa geracao!!, a atuacao muito boa, a historia bem criativa e bem feita, personagens bem legais, o filme e bem tenso, o suspense e tensao que ele da e muito bom, vale muito a pena!

Um dos melhores filmes de todos os tempos tudo bem aplicado no filme o roteiro não tem nenhum buraco na história e tudo bem trabalhado um roteiro que realmente funciona e nem prático

"Corra!" (Get Out), dirigido por Jordan Peele, é uma obra-prima que mistura terror psicológico, suspense e crítica social, oferecendo uma narrativa intrigante e inovadora. O filme mergulha nas tensões raciais de maneira única e provocadora, abordando o racismo de forma intensa e simbólica.

A história acompanha Chris (Daniel Kaluuya), um jovem negro que vai conhecer a família de sua namorada branca, Rose (Allison Williams). O que começa como uma viagem aparentemente normal logo se transforma em um pesadelo assustador, à medida que Chris percebe comportamentos estranhos e perturbadores na casa da família. Peele constrói o suspense gradualmente, com cada revelação nos puxando mais fundo em uma trama desconfortável e surreal.

Um dos pontos altos de "Corra!" é a maneira como lida com questões de racismo de forma sutil, mas poderosa. A família Armitage representa um tipo de racismo liberal, aquele que se esconde por trás de elogios superficiais e a "aceitação" de minorias, mas que, por baixo, mantém uma visão desumanizadora e controladora. A metáfora do "coagido" ou da "coisificação" do corpo negro é abordada de maneira brutal e perturbadora, especialmente no clímax do filme.

As atuações são notáveis. Daniel Kaluuya entrega uma performance comovente, expressando medo, desconforto e desespero de forma intensa. Allison Williams também brilha ao transitar de maneira surpreendente de uma namorada carinhosa para uma cúmplice fria e calculista. Catherine Keener e Bradley Whitford, como os pais de Rose, são perfeitos na sua ambiguidade, criando uma sensação constante de tensão.

Jordan Peele utiliza a tensão social e o suspense para manter o público em constante estado de alerta. A narrativa flui com inteligência e a revelação final é ao mesmo tempo chocante e satisfatória, oferecendo uma crítica ácida à sociedade e às formas como o racismo persiste sob aparências de progresso e igualdade.

Visualmente, "Corra!" também é marcante, com o uso de luz e sombra ajudando a intensificar a atmosfera claustrofóbica e inquietante. O filme evita sustos fáceis, preferindo criar uma sensação de desconforto constante, onde cada olhar e cada diálogo esconde algo mais profundo.

Conclusão:
"Corra!" é um filme de terror inovador que transcende seu gênero ao abordar temas sociais profundos e incômodos. Jordan Peele conseguiu criar um clássico moderno, que não apenas assusta, mas também provoca reflexões necessárias sobre racismo, poder e controle. É uma obra obrigatória tanto para fãs de terror quanto para aqueles que apreciam cinema com conteúdo social relevante.

Eu achava que era ruim mas é bom como falam. Roteiro muito bom e filme com algumas cenas bizarras e originais ao mesmo tempo . A atmosfera é tensa e envolvente.

Corra! (Get Out), dirigido por Jordan Peele, é mais que um filme de suspense psicológico; é uma obra densa, simbólica e perturbadora, que desnuda o racismo com uma intensidade desconcertante. Aclamado pela crítica e celebrado pelo público, o filme utiliza o terror como veículo para explorar as tensões raciais contemporâneas, revelando-se uma das produções mais complexas e impactantes das últimas décadas.

A trama gira em torno de Chris Washington (Daniel Kaluuya), um jovem negro que visita pela primeira vez a família de sua namorada branca, Rose Armitage (Allison Williams), em uma viagem que, aos poucos, se transforma em um pesadelo de horror racial. O que inicialmente parece uma recepção amigável se revela um jogo macabro de dominação, repleto de camadas filosóficas sobre identidade, exploração e controle.

O ponto de partida para a tensão é o desconforto subentendido nas interações raciais. Peele constrói sua crítica à sociedade moderna através de sutilezas: os comentários "bem-intencionados" da família Armitage, que evocam uma admiração superficial pelos negros – "Eu votaria em Obama pela terceira vez, se pudesse" – soam como elogios inofensivos, mas carregam o peso do racismo velado. A tentativa da família de exibir uma aceitação "liberal" é, na verdade, uma forma de objetificação, onde o corpo negro não é visto como igual, mas como algo exótico, digno de apropriação.

Ao longo do filme, Peele utiliza uma simbologia poderosa que vai muito além da narrativa de superfície. A hipnose, praticada pela matriarca Missy Armitage (Catherine Keener), é um dos elementos centrais dessa construção simbólica. O "Lugar Afundado", para onde Chris é mentalmente enviado, é uma representação assustadora da alienação e impotência que os negros sentem em uma sociedade que os marginaliza e invisibiliza. No "Lugar Afundado", Chris está consciente de sua própria opressão, mas incapaz de agir – uma metáfora pungente para o racismo estrutural, que sufoca e subjuga suas vítimas enquanto elas assistem, impotentes, à sua própria desumanização.

A escolha de Peele por colocar o terror no âmago de uma família branca aparentemente progressista é outro elemento filosófico importante. A verdadeira ameaça em Corra! não é o racismo óbvio, explícito, mas aquele que se esconde sob a máscara da cordialidade. A elite branca do filme não odeia os negros da maneira tradicional; ao contrário, eles desejam possuir suas qualidades físicas e culturais. Esse desejo de apropriação é uma crítica mordaz à sociedade que consome e lucra com a cultura negra, mas rejeita a negritude real e viva. O procedimento cirúrgico que os Armitage realizam para transferir as consciências de brancos para corpos negros simboliza, de maneira brutal, esse desejo de controle e exploração do corpo negro.

A ambientação também reflete um labirinto filosófico: a casa dos Armitage, isolada e bucólica, parece, a princípio, um refúgio idílico, mas logo revela-se uma prisão moderna. Esse espaço fechado, onde os horrores se desdobram, remete à noção de panóptico, conceito desenvolvido pelo filósofo Michel Foucault, no qual o controle e a vigilância são internalizados. Chris está constantemente sob os olhares dos brancos da comunidade, vigiado, observado, como se estivesse em uma jaula invisível, onde ele não é apenas um convidado, mas uma presa.

Além disso, o filme faz uso magistral de metáforas visuais e sonoras. Um dos símbolos mais potentes é o cervo morto que Chris e Rose veem na estrada, logo no início. O cervo, para Peele, simboliza a caça, o sacrifício e a exploração, temas centrais do filme. Ao longo da trama, essa imagem é ressignificada: Chris, como o cervo, está sendo caçado, tanto literal quanto metaforicamente, por aqueles que desejam controlar sua identidade e seu corpo.

Na conclusão, Peele nos oferece uma catarse através da violência. A luta de Chris para escapar dos Armitage é uma metáfora para a luta constante contra o racismo sistêmico. Quando ele finalmente se liberta, o espectador não vê apenas uma vitória individual, mas uma afirmação de sobrevivência. O desfecho, no entanto, não oferece alívio total, pois o racismo, como entidade sistêmica, não pode ser derrotado com a fuga de um único indivíduo. A verdadeira questão que Peele nos deixa é: até onde podemos realmente escapar de estruturas tão profundamente enraizadas?

Com Corra!, Jordan Peele constrói um filme que não apenas redefine o gênero do terror, mas também faz uma dissecação afiada da sociedade contemporânea. A obra se sustenta como uma crítica poética e filosófica sobre a objetificação do corpo negro e o racismo velado que persiste na cultura ocidental. Ao transformar o cotidiano em um pesadelo, Peele nos força a confrontar verdades desconfortáveis sobre preconceito, privilégio e a luta pela identidade.