Frankenstein: Críticas - Página 10

Não consegui ver tudo e cara minuto que assisti foi uma tortura.....lento, chato...sem carisma...2 horas e meia....grotesco .....ridículo

Fotografia impressionante, assisti sem pretensão alguma, porém me surpreendeu! Vale cada segundo de tempo.

Filme riquíssimo, fala de sentimentos humanos mais profundos como amizade, aprendizagem, traição, amor, medo, perdão, soberba. Incrível como o roteirista conseguiu misturar tudo e fazer ainda sim uma ficção científica com suspense que prende a gente. Aí coloca isso tudo na mão de um diretor talentoso sai um filme de tirar o chapéu. Tem algumas pontas soltas mas é uma ficção científica de um famoso conto. Filme para ver quantas vezes desejar…

Melhor filme de Frankenstein que já vi. Enredo dividido em duas partes, mostrando o lado do criador e da criatura, ritmo muito bom, boas atuações, fotografia impecável e abordagem poética.

Filme bem produzido. Na parte técnica tem qualidade (fotografia, figurino, ambiente...) mas falha como entretenimento. Os personagens não cativam o espectador e o filme parece se arrastar por duas horas e meia. Se for assistir, recomendo balizar as expetativas apara baixo, talvez a experiência seja melhor.

Frankenstein (2025) é um filme gótico baseado no romance de Mary Shelley de 1818, embora seja ambientado entre as décadas de 1850/1860 (vide figurinos). Trata-se de uma produção estadunidense de 2025, produzido, escrito e dirigido por Guillermo del Toro, que diz que este filme era o sonho de sua vida: “A criação de Mary Shelley me acompanha ao longo da vida. Mesmo sendo a minha Bíblia, eu quis me apropriar da história, contá-la em outro tom, com outra emoção”, conta del Toro. "Eu queria fazer esse filme antes mesmo de ter uma câmera ou saber dirigir."
Ao invés de um filme de horror/terror, sendo bastante fiel a Mary Shelley (cuja voz escutamos reverberar nas falas da personagem Elizabeth), o que Del Toro nos traz é pura crítica social, o retrato de uma época: a era vitoriana explicitamente jogada na nossa cara, com as ruas imundas e lamacentas, os "mercadores da morte" (capitalistas que financiam as guerras), a propagação da sífilis e as suas mazelas, bastando evidenciar a fala do personagem Harlander ("uma noite com Vênus e o resto da vida com Mercúrio! ") para entendermos a impotência e ineficácia da ciência da época em combater a doença...
Uma obra de arte, com fotografia, figurinos (prestem atenção à utilização do "verde Paris", produzido a partir do cobre e do arsênico, que era o top da moda da época) e cenários belíssimos, iluminação primorosa e até citação dos pintores impressionistas (mais uma fala de Harlander, que ao comentar sobre a cor, coloca que se vemos um azul marinho ao meio dia ele se aproxima do roxo e se observarmos este mesmo azul marinho á noite ele se torna preto).
Me causou profunda comoção a situação existencial do ser sem nome, um homem grande e todo "remendado", com um lindo rosto e uma alma pura como a de um recém nascido. Ele tem uma delicadeza, sabedoria de vida, sensibilidade e lirismo que estão completamente ausentes em Vítor Frankenstein, o verdadeiro monstro (como verbalizado por pelo menos três personagens: Elizabeth, que é a porta-voz de Mary Shelley, Willian, o irmão de Vítor e a própria criatura) que o criou por pura vaidade, para demonstrar poder e sabedoria, apenas para, uma vez criado, maltratá-lo, surrá-lo e até tentar acabar com ele.

Visualmente impactante e tematicamente atual, o filme combina emoção, crítica social e reflexões sobre ciência e humanidade. Um remake moderno, intenso e inteligente.

Que filme. Que obra. Que mensagem. Que passagem. Que ensinamento. Que momento. Que reflexão que ele nos deixa.

Eu não lembrava direito do que se tratava Frankenstein. Tinha na cabeça apenas a ideia do monstro, do ser costurado, do horror. Mas o que Guillermo del Toro faz aqui é diferente — ele te obriga a olhar mais fundo, a ver além da carne, além do grotesco, e perceber que, dentro daquela criatura, existe tudo aquilo que ainda é humano.
Frankenstein é o monstro mais humano de todos. Ele ama. Ele sente raiva. Ele sofre. Ele perdoa. Ele deseja apenas algo que todos nós desejamos: não estar sozinho.
E o mais cruel é que esse desejo nunca lhe é concedido. Ele nasceu já condenado à solidão — não por ter vida eterna, mas por nunca ter sido aceito.

A criação de Victor não é apenas um experimento científico. É o reflexo da alma corrompida do próprio criador.
Victor Frankenstein é, de todas as figuras do filme, o verdadeiro monstro.
Não porque mata. Mas porque usa, deseja, consome e abandona.
Ele herdou a doença do pai — não uma enfermidade física, mas algo muito mais letal: a doença da ambição, da necessidade de controle, da crença de que o mundo é um brinquedo em suas mãos.
Victor é um homem sem limite, sem piedade, sem empatia. E é justamente isso que o torna trágico.
Ele é a representação do que acontece quando o amor é substituído pela obsessão.

Quando perdeu a mãe, perdeu também o último laço que o conectava à pureza.
E naquele momento, nasceu o vazio que ele passou a tentar preencher criando vida.
Mas o que ele criou foi um espelho — um ser feito de retalhos, rejeitado, desprezado — assim como o próprio Victor por dentro.

Há um detalhe que del Toro faz questão de deixar claro: Victor não compreende o amor, mas tenta reproduzi-lo.
Ele tenta reconstruir o que perdeu, mas não entende que o amor não é algo que se fabrica — é algo que se vive.
Quando se envolve com Elizabeth, ele acredita estar sentindo algo real, mas o que sente é apenas um eco do que um dia foi.
Elizabeth vê isso. Ela enxerga o quanto Victor já estava partido, já estava corrompido.
Ela não o ama — ela o compreende. E, de certa forma, o lamenta.
Porque sabe que ele nunca poderia lhe dar o que ela mais queria: liberdade.

A criação de Frankenstein nasce, então, como um grito.
É o desejo de Victor de brincar de Deus.
Mas, ao mesmo tempo, é a materialização de sua própria ruína.
E quando a criatura desperta, ela nasce com medo. Com fragilidade.
Ela é como uma criança — pura, confusa, assustada — mas que em segundos é rejeitada.
Rejeitada pelo próprio pai, que a chama de monstro e tenta destruí-la.
E ali, naquele instante, é como se o universo inteiro repetisse a mesma história:
o pai que abandona o filho, o criador que teme a sua criação, o homem que foge daquilo que mais se parece consigo mesmo.

Elizabeth, quando o vê, entende o que ninguém entendeu.
Ela vê nele o que há de mais puro, mais sincero.
Ela reconhece nele o reflexo da própria prisão em que vive.
Frankenstein, para ela, é liberdade — porque ele não carrega as máscaras do mundo.
E é amor — porque é capaz de sentir, mesmo sem ter aprendido o que é amar.
Ela o aceita.
E ele, pela primeira vez, se sente visto.
Mas o egoísmo de Victor destrói isso também.
Destrói o amor, destrói a vida, destrói tudo ao redor.

O mais comovente, porém, é o que vem depois: quando Frankenstein encontra abrigo com o velho da cabana.
Um homem cego, mas que enxerga mais do que todos os que têm olhos.
Ele o acolhe, o chama de amigo, o escuta.
É nesse momento que o monstro sente algo que o criador jamais lhe deu: afetividade verdadeira.
É um dos momentos mais belos da história — a cena em que o que não é visto é, finalmente, compreendido.
Frankenstein aprende o que é bondade. Aprende o que é ser aceito.
Mas o mundo, mais uma vez, o arranca disso.
A maldade humana o empurra de volta pra solidão.

Mesmo assim, ele não se revolta.
Ele busca seu pai, não pra matá-lo, mas pra pedir companhia.
Não quer vingança. Quer partilhar a vida que foi condenado a viver.
Quer uma parceira. Uma alma pra dividir o fardo da eternidade.
É um pedido tão simples — e tão humano — que chega a doer.
Mas Victor, ainda cego pelo próprio ego, destrói até isso.
Mata Elizabeth. Mata o irmão. Mata tudo o que o rodeia.
No final, só resta ele e sua criação — e o eco das consequências de sua própria arrogância.

Victor morre como viveu: sufocado por si mesmo.
Mas Frankenstein, o “monstro”, faz aquilo que nenhum humano faria:
Ele perdoa.
Ele dá ao seu criador uma morte tranquila, mesmo com o coração despedaçado.
E continua vivo.
Condenado a caminhar sozinho pela eternidade.
Mas carregando dentro de si o que há de mais nobre: a capacidade de sentir, de compreender, de amar.

No fim, quem realmente é o monstro?
Aquele que foi criado a partir da morte, ou aquele que escolheu viver sem alma?

Guillermo del Toro nos entrega aqui uma obra de humanidade, ego e redenção.
Um filme sobre o fardo de ser consciente, o peso de existir e a necessidade de ser amado.
E quando as luzes se apagam, o que fica é a pergunta que mais dói:
será que o monstro é ele — ou somos nós?

Uma obra prima da Netflix um filme desse era obrigatório ser apresentado nos cinemas!
A fotografia do filme é linda impecável o drama a história é bem escrita os personagens bem apresentando que filme extraordinário!

Há anos eu não assistia a um filme tão impactante e tão bom. Finalmente algo que realmente me surpreendeu. Super recomendo - gostei demais do filme. Parabéns ao cineasta, atores e elenco.