Filmar Sociedade dos Poetas Mortos, lançado em 1989, com Robin Williams foi uma experiência inesquecível para o ator.
36 anos se passaram desde a estreia de Sociedade dos Poetas Mortos, e o filme continua a ocupar um lugar especial no coração de todos que o assistem pela primeira vez. Isso se deve não apenas ao seu memorável convite para aproveitar o momento ou aos versos que, na época, ressoaram com toda uma geração, mas também à atuação inesquecível de Robin Williams como professor John Keating, um daqueles personagens com o poder de mudar a forma como entendemos educação, criatividade e liberdade.
Para Ethan Hawke, o legado desse filme é ainda mais pessoal. Quando participou das filmagens, ele tinha apenas 18 anos e estava começando sua carreira de ator. Portanto, o que ele encontrou naquele set não foi apenas uma experiência profissional, mas uma lição de como a arte funciona quando o talento e a imaginação têm espaço para florescer.
Robin Williams "não seguia o roteiro" em Sociedade dos Poetas Mortos
Em entrevista à Vanity Fair para marcar o lançamento de O Telefone Preto 2, Ethan Hawke relembrou seu fascínio pela relação entre o diretor Peter Weir e Robin Williams nas filmagens de Sociedade dos Poetas Mortos. O ator explicou que presenciar de perto aquelas conversas sobre atuação foi uma experiência que ele ainda considera única.
Parte desse fascínio derivava do método de trabalho de Williams. Acostumado a pensar em um roteiro como algo imutável, Hawke descobriu que havia outra maneira de abordar uma cena. Como ele relatou, Williams não se limitava a reproduzir o que estava escrito: se tinha uma ideia, colocava-a em prática. Não pedia permissão nem esperava por aprovação prévia. Simplesmente explorava as possibilidades.
Aquilo foi uma revelação para o jovem ator. Mais do que um simples caso de improvisação, abriu-lhe uma forma completamente diferente de compreender a atuação. Williams demonstrou, assim, que o trabalho de um ator não é apenas seguir instruções, mas também trazer a sua própria perspectiva ao material original.
Robin Williams não seguia o roteiro, e eu não sabia que isso era possível. Se eu tinha uma ideia, simplesmente a colocava em prática, sem pedir permissão. A ideia de que pudesse ser interpretada dessa forma abriu um mundo de possibilidades para mim. E Peter gostou, desde que continuássemos a cumprir os objetivos do roteiro
Atuação inesquecível para Ethan Hawke
O mais interessante, porém, não foi a liberdade criativa em si, mas a forma como Peter Weir a conduziu. Hawke recorda que o diretor permitia esses desvios desde que a essência da cena e os objetivos narrativos permanecessem intactos. Não se tratava de improvisar por improvisar, mas de encontrar novas maneiras de chegar ao mesmo destino.
Eu o vi dirigir Robin Williams, o que não foi tarefa fácil, porque Robin era um gênio da comédia, mas a atuação dramática ainda era algo novo para ele naquela época. Observar aquela relação, a cerca de um metro e meio de distância enquanto eles conversavam sobre atuação, foi algo que jamais esquecerei
Essa dinâmica deixou uma impressão premanente no ator. Williams e Weir tinham métodos muito diferentes, mas, em vez de entrarem em conflito, estabeleceram uma colaboração baseada no respeito mútuo. Nenhum dos dois tentou impor sua vontade ao outro. Nenhum dos dois via suas diferenças como uma ameaça.
A imaginação compartilhada pode se tornar muito poderosa, porque o filme transcende o ponto de vista de uma única pessoa. Ele contém múltiplas perspectivas
De acordo com o ator, é aí que reside a verdadeira magia do cinema. Um filme atinge seu pleno potencial quando deixa de pertencer a uma única pessoa e se torna o resultado de uma imaginação compartilhada. Quando diferentes sensibilidades, experiências e maneiras de compreender o mundo encontram um terreno comum.
É uma lição que captura perfeitamente o espírito deste filme clássico porque, no fim das contas, o filme nunca foi apenas sobre poesia, mas sobre encontrar a própria voz. Assim como Ethan Hawke descobriu ao ver Robin Williams improvisando.