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    A cena mais difícil de fazer na história do cinema: 5 milhões de dólares, 1 ano e 135 câmeras para filmar uma única palavra do roteiro
    Bruno Botelho dos Santos
    Bruno Botelho dos Santos
    -Redator | crítico
    Bruno é redator e crítico do AdoroCinema, que divide seu tempo na cultura pop entre tomar susto com os mais diversos filmes de terror, assistir os clássicos do cinema ou os grandes blockbusters e enaltecer o trabalho de David Lynch e Stanley Kubrick.

    Tudo por 30 segundos de filme que depois não deixou de ser comparado a Matrix.

    De vez em quando me lembro de um filme de ação lançado em 2001 que realmente fracassou nas bilheterias e só costuma ser mencionado novamente quando é transmitido pela televisão. O filme em questão é A Senha: Swordfish e há vários detalhes pelos quais merece ser lembrado, desde a louca cena de ação que custou 15 milhões de dólares até o nu de Halle Berry que a própria atriz reconheceu que foi completamente gratuito.

    A Senha: Swordfish
    A Senha: Swordfish
    Data de lançamento 17 de agosto de 2001 | 1h 39min
    Criador(es): Dominic Sena
    Com John Travolta, Hugh Jackman, Halle Berry
    Usuários
    3,7

    Ele tem aquela que é possivelmente a cena mais difícil de fazer na história do cinema. Tem duração de apenas 30 segundos e abrange uma única palavra do roteiro assinado por Skip Woods, mas custou US$ 5 milhões, levou 1 ano para ser executada e exigiu o uso simultâneo de 135 câmeras. Tudo isso para que o que mais se comentasse fosse o quanto lembrava Matrix, lançado dois anos antes e também com Joel Silver de produtor.

    O roteiro de A Senha: Swordfish chegou a um ponto em que a palavra "Kaboom" deixava claro que uma grande explosão estava acontecendo no filme, mas o que ninguém esperava é o quanto isso significaria. Para isso, a equipe se inspirou nas técnicas utilizadas pelas Wachowskis em Matrix e o diretor Dominic Sena resumiu seus planos nas notas de produção do filme estrelado por Hugh Jackman e John Travolta:

    Durante aquela cena, carros de polícia estão explodindo, caras estão voando pelo ar, e teve que ser cronometrado para que quando chegássemos à câmera número 125, esse cara estivesse voando no quadro. Nunca vi uma cena tão difícil de preparar. Eram apenas todas as camadas e passagens. Uma camada para a explosão, uma camada para o carro sendo jogado no ar, uma camada para as pessoas que deveriam estar ao lado do carro. Essa foi uma passagem separada para que ninguém se machucasse. Então foram apenas camadas sobre camadas. Para obter uma cena de 30 segundos levou dias

    Especificamente, a filmagem em si durou 3 dias, mas antes foram dedicados 3 meses ao planejamento da cena. O motivo era ver que material poderia ser gravado e o que deveria ser acrescentado posteriormente por computador. Naquela época, a tecnologia não permitia utilizar apenas efeitos visuais para realizá-la, o que complicava ainda mais.

    Por exemplo, para esses 3 dias de filmagem, foi necessário criar um sistema multicâmera com uma plataforma capaz de abrigar 135 câmeras fixas. Tudo isso porque era preciso alcançar a precisão de milissegundos para sair conforme planejado. E o fato é que 85% da cena foi feita fisicamente, posteriormente acrescentando alguns elementos excessivamente perigosos através de CGI e realizando mais uma série de retoques sob encomenda.

    Warner Bros. Pictures

    Também não foi uma tarefa fácil, já que a empresa Frantic Films precisou de 8 meses para preparar a cena. Um dos grandes desafios foi a necessidade de desacelerar a imagem, seguindo também um modelo diferente dependendo do que estava sendo visto na tela naquele momento, como comentou Chris Bond, cofundador da Frantic Films:

    Para todas as fotografias externas da cena, tivemos que desacelerar 134 quadros para 400 quadros por segundo, e para tudo que foi filmado dentro do café, tivemos que adicionar quadros intermediários para converter uma tomada de 45 quadros por segundo em 102 quadros por segundo

    "Havia aproximadamente dois novos quadros que precisavam ser gerados entre cada tomada de câmera; no entanto, devido à forma como as câmeras foram curvadas na cena, alguns casos exigiram a criação de até sete quadros intermediários sintéticos", explica.

    Desta forma, a empresa teve que criar vários frames do zero por meio da magia dos efeitos visuais, com o desafio adicional de serem convincentes o suficiente para torná-los verossímeis aos olhos dos espectadores.

    O resultado são 30 segundos verdadeiramente impressionantes que acontecem logo após o início do filme – antes disso há um curioso monólogo do vilão interpretado por Travolta – e que sem dúvida chamaram a atenção do público. Infelizmente, tudo isso não foi suficiente para fazer de A Senha: Swordfish um sucesso de bilheteria.

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