À medida que o trabalho de Damien Chazelle progride, torna-se mais difícil concretizar sua posição sobre sucesso e ambição. Muitos não duvidam que seus filmes são sobre como sempre há preços a pagar para alcançar a grandeza, mas sempre há detalhes que mostram como realizar sonhos às vezes traz infelicidade. E quando uma indústria gigante envolvida, você pode terminar pisoteado por ela com facilidade.
É surpreendente que uma de suas explorações mais deslumbrantes e extremas sobre o assunto tenha sido a mais negligenciada na época. Tanto em sua estreia nos cinemas, quanto no Oscar, que só indicou a (ótima) música de Justin Hurwitz, figurino e design de produção (luxuoso). Em sua passagem para o mercado digital nacional começou a receber mais consideração, mostrando que Babilônia é um filme que merecia mais.
Qual é a história de Babilônia?
Uma odisseia explosiva pela Hollywood de antigamente, com estúdios ainda formando o que entendemos hoje como uma indústria e com as primeiras estrelas de cinema começando a brilhar. Margot Robbie, Brad Pitt e o revelação Diego Calva nos levam pela mão nessa jornada insana, que, agora, está disponível nos catálogos Paramount+ e Telecine, assim como por aluguel no Amazon Prime Video.
A turnê acontece em Los Angeles, já se aproximando do final dos anos 1920. Calva é um jovem e ambicioso garoto mexicano que quer entrar na indústria cinematográfica, assim como a aspirante a estrela Nellie LaRoy (Robbie), que busca sua lacuna entre a depravação e o espetáculo. O cinema mudo traz alegria para a atriz e para pessoas como o personagem de Pitt, mas a chegada dos filmes sonoros vai atrapalhar sua situação.
O filme de Chazelle fica mais interessante quanto mais investiga essa mudança de paradigma que Hollywood está vivendo devido a uma mudança tecnológica. As filmagens eram uma coisa frenética e o cinema sonoro impôs um novo modelo.
Do topo ao fundo do poço
Paramount Pictures
As mudanças no cinema fecharam algumas portas ao mesmo tempo em que abriram outras (embora também com preços a pagar, como prova o personagem do saxofonista de jazz de Jovan Adepo), como sobraram muitas na estrada. Pode-se dizer que é o preço a pagar pelo progresso, mas Chazelle não se furta a mostrar o impacto devastador que a mudança tem em algumas vidas. Ele até se atreve a ir para poços de escuridão que correm o risco de atrapalhar o filme, embora consiga se recompor em seu ótimo e icônico final.
Você poderia falar de Babilônia como o lado B feio do mais eufórico e elegante A Cidade das Estrelas (La La Land). Chazelle filma com movimentos de câmera espetaculares, fotografia extraordinária e uma direção muito suave e hilária de atores para fazer desta uma grande e dolorosa comédia sobre uma Hollywood em transição. Uma não tão diferente da apresentada agora com streaming e Inteligência Artificial.