Cinema, Aspirinas e Urubus

Edmílson Vieira em 21/01/2005Nota: 4     

Parece que ao iniciar Cinema, Aspirinas e Urubus, o espectador passa a contemplar e torcer mais ainda pela sétima arte. Em seguida, se remete ao panorama do Brasil em plena Segunda Guerra Mundial. O cineasta fez coleta de músicas, personagens e cenários, propondo que habitassem um mundo impressionista, tão marcante quanto o sol e as desigualdades do Nordeste brasileiro. A narrativa vem impregnada de vidas que passam e vão encontrando sombra no personagem alemão. Mas o jovem estrangeiro é apenas um professor que ensina a associar o cinema à dor de cabeça, e nada mais. O longa-metragem aguça o espectador com registros do cotidiano da guerra na década de quarenta, e, essa, foi real, até na mais brava superfície do sertão pernambucano. O filme parece com o expresso polar contornando a região da seca. Ora queremos ter a sensação que é bom; ora de que é mais um, parecido com tantos outros que já vimos, mas os elementos vêm mostrar que sua natureza é acertada. Cinema, Aspirinas é um avanço na maneira como sentimento e luz podem caber na mesma embalagem. E os urubus? Ah, não venham com essa dor de cabeça.

Ricardo Flaitt em 16/01/2005Nota: 4     

Os cineastas brasieleiros precisam romper a velha história de imigrantes que contrapõem o mundo "civilizado" com o sertão brasileiro. Essa fórmula já está desgastada. Pelo menos sob esse ponto de vista. Se vocâ assistir VIDA SECAS verás que CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS é uma versão moderna. Tudo já foi dito debaixo do sol, e o filme cai na mesmice e não acrescenta nada. O Brasil é muito mais que o sertão. Nada contra, mas que o sertão seja enfocado sob um novo ângulo, uma nova narrativa além da seca, miséria, pobreza e fome.

Rozário em 03/01/2005Nota: 4.5     

Perfeito! o filme além de excelentes atores tras uma narrativa impecável e de uma poética... a fotografia e trilha sonora são belíssimas. Um filme sensível e transparece quanto cuidado técnico foi empregado em sua realização.

SERGIO LUIZ DOS SANTOS PRIOR em 12/01/2005Nota: 3.5     

A cena inicial é reveladora. Uma luz estourada e que incomoda os olhos do espectador toma conta da tela. Pouco a pouco vai se definindo o rosto do motorista, Johnann (Peter Ketnath), no retrovisor. A aridez do sertão nordestino não teve uma tradução tão perfeita para a telona desde "VIDAS SECAS", de Nelson Pereira dos Santos. O alemão Johann fugiu da Alemanha em função da segunda grande guerra mundial. O ano é 1942. Seu trabalho é viajar de vilarejo em vilarejo divulgando as qualidades da aspirina para a população do nordeste. Johann exibe um filme propaganda nas praças das cidades que visita. Como diz o teutônico nômade, até quem não padece de dor alguma inventa alguma queixa para tomar uma aspirina. O alemão encontra-se com Ranulpho (João Miguel) numa de suas jornadas pelo sertão nordestino. A colisão entre as duas culturas totalmente diversas vêm à tona. O nordestino pobre, arguto e que anseia por vencer na cidade grande, Rio de Janeiro, e o alemão pacifista que sente-se bem quando está com o pé-na-estrada. Johann contrata os serviços de Ranulpho para ajudá-lo na venda e divulgação da aspirina. Os dois estabelecem uma amizade que ganha contornos épicos quando o alemão é picado por uma cobra, e é cuidado por dois dias a fio por Ranulpho. A dupla bebe e vai para o bordel junta. Quando o Brasil declara guerra à Alemanha, Johann percebe que sua chance é ir para a Amazônia "tentar a vida", pelo menos até a guerra terminar. Ranulpho, por sua vez, vai atrás do seu destino no sudeste brasileiro. As duas culturas convivem de forma pacífica. Não há superioridade de uma sobre a outra. A estréia de Marcelo Gomes na direção é promissora. A atuação de João Miguel como Ranulpho é brilhante. "CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS" revigora a possibilidade da solidariedade entre seres humanos de culturas tão díspares.

Victor Guimarães em 09/01/2005Nota: 5     

O filme é de um rosiano intimismo-universalismo que nos deixa extasiados. Tem um tema singelo, uma amizade quase Chicó-João Grilo, mas com entrelinhas maravilhosas, que conferem à película um universalismo digno de um "Grande Sertão". Tem cenas que deveriam ficar para a história do cinema (sem exageros), como a que os dois, bêbados, brincam de morrer na guerra. A brincadeira é infantil e nervosa ao mesmo tempo, tendo em vista o contexto da extradição do personagem Johann. Os atores não ultrapassaram o fio, nem prum lado, nem pro outro. É daquelas cenas perfeitas, como a cena da morte de João Grilo em "O Auto da Compadecida". Perfeita e eterna. De uma temática simples e esbarrando na estrutura de road movie, o filme aborda temas universais, como guerra, vida e morte. Faz-nos lembrar de "Deus e o Diabo na Terra do Sol". Nem é preciso dizer que é o melhor filme brasileiro do ano. Já nasce um clássico.

Diego Moitinho Cano de Medeiros em 04/01/2005Nota: 4.5     

Filme muito bom, que consegue captar a aridez do sertão, contar uma bela história de amizade e ainda retratar parte da história do Brasil. Só pecou em alguns cortes, mas nada que diminua sua qualidade.

Gabriel em 15/01/2005Nota: 4.5     

Ótimo filme, mas como sempre retratando as misérias do nosso país. O cinema nacional não consegue fugir do modelo de "filme denúncia", como central do Brasil, carandiru, cidade de Deus, etc. Será que não é possível um tema diferente?

Laércio Theodoro em 07/01/2005Nota: 5     

Bem elaborado, altamente bem fotografado, ótimas tomadas de câmera (principalmente as de dentro do carro). Uma temática que foge as narrativas desgastadas! Maravilhoso o filme!

Rodrigo Falcão em 11/01/2005Nota: 5     

Um dos melhores filmes brasileiros do ano que passou. Fotografia deslumbrante, atuações brilhantes, e história cativante.imperdível, realmente!

Izaías em 20/01/2005Nota: 1     

É o retrato da monotonia. Dificil ficar acordado vendo esse filme. Não acrescenta nada culturalmente. Enredo pobre. Atuações amadoras. Me senti envergonhado, como brasileiro, vendo meu país produzir algo tão fraco.