Quando Moonlight: Sob a Luz do Luar estreou no Festival de Cinema de Telluride em setembro de 2016, poucos dos presentes faziam ideia da tempestade emocional que estava prestes a tomá-los. Isso porque o diretor Barry Jenkins ainda era um segredo bem guardado na época – mesmo entre os frequentadores assíduos do festival.
Antes de Moonlight, ele havia lançado apenas um longa-metragem, Medicine for Melancholy. No entanto, após a estreia de Telluride, o diretor se tornou o assunto do momento. O comovente drama de amadurecimento sobre o menino Chiron, que acompanhamos em três fases de sua vida, se espalhou como fogo em palha pelo mundo do cinema e ganhou três Oscars de oito indicações, incluindo o de Melhor Filme.
Moonlight: Uma história de amadurecimento incrivelmente poderosa
A história de Moonlight começa em Miami, na década de 1980, onde Chiron (Alex R. Hibbert), de nove anos, cresce em um apartamento claustrofóbico em meio a praias paradisíacas e uma mãe viciada em drogas, Paula (Naomie Harris). Os problemas o aguardam não apenas em casa, mas também na escola, onde Chiron sofre coisas terríveis. Apenas Kevin (Jaden Piner) permanece ao seu lado.
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Uma amizade se desenvolve entre os dois garotos, logo permeada por sentimentos mais fortes e não resolvidos. Sete anos depois, os dois se reencontram, desta vez interpretados por Ashton Sanders e Jharrel Jerome, antes de Trevante Rhodes e Andre Holland assumirem os papéis no terceiro capítulo, que avança mais dez anos e se passa quase inteiramente em uma lanchonete.
À primeira vista, o filme de Jenkins parece muito simples em sua estrutura e narrativa. No entanto, o enquadramento deliberadamente escolhido revela-se um grande trunfo ao longo de suas quase duas horas de duração: cada cena tem espaço para respirar e nos conduz mais fundo ao mundo emocional fechado dos personagens – e eles são extremamente fechados, especialmente Chiron, que luta com sua sexualidade e sua masculinidade.
Um protagonista extremamente reservado, mas enxergamos até o âmago do seu ser
Jenkins conta sua história com grande cuidado. E o faz sem distorcer a realidade de Chiron como um homem negro gay que se encontra em um ambiente que o perturba tanto que ele chega a repelir as pessoas com quem se sente seguro. Moonlight se desenrola com uma empatia desarmante e muitos momentos de quietude, mas também com uma linguagem cinematográfica surpreendentemente clara.
A câmera deslizante de James Laxton, que nos permite acompanhar Chiron pelas quentes noites de verão; a montagem elegante de Nat Sanders e Joi McMillon, que une os três capítulos com uma força lírica; e, claro, a trilha sonora incrivelmente bela, com a qual Nicholas Britell acompanha cada movimento dos personagens com um som envolvente – absolutamente avassalador em sua ternura e empatia.
Moonlight não precisa de explicações. O filme é absorvido pela atmosfera de suas cenas, criando espaços cinematográficos onde se poderia permanecer para sempre. Dez anos depois, essas imagens e sons não perderam nada de sua magia. Muitos filmes independentes tentam capturar essa essência, mas poucos são tão honestos e imediatos a ponto de serem irresistíveis.
O filme está no Prime Video.
