No coração da floresta, vive uma família de Pés-Grandes. Essas criaturas atípicas, talvez as últimas de sua espécie, embarcam em uma jornada absurda, hilária e emocionante. Nesta busca repleta de obstáculos, conseguirão escapar da civilização moderna?
O.P.N.I. (Objeto Peludo Não Identificado)
Quem disse que não existem mais projetos originais e inovadores, capazes de tirar os espectadores de sua zona de conforto? Certamente não as pessoas que assistiram Sasquatch Sunset, uma comédia improvável em formato de falso documentário que segue uma família de Pés-Grandes na América de hoje durante várias estações. Uma premissa digna de um esquete do Saturday Night Live que David e Nathan Zellner (já autores do excêntrico Kumiko, a Caçadora de Tesouros) sustentam por quase 90 minutos, sem uma única palavra, para dar vida a uma de suas paixões.
"Desde crianças, éramos obcecados pelo Pé-Grande", disse Nathan em entrevista para o AlloCiné no Champs-Elysées Film Festival , onde Sasquatch Sunset fez a abertura em 2024. "A América não tem muitas coisas em termos de mitologia porque é muito jovem, mas esse é um de seus principais mitos e sempre fomos fãs dessa criatura que faz parte da cultura pop e que encontramos em programas de televisão. E quando o YouTube surgiu, as pessoas compartilharam imagens do que diziam ser um Pé-Grande que tinham avistado, e era sempre a mesma coisa: apenas um Pé-Grande caminhando".
"Então o projeto começou como uma piada, quando nos perguntamos o que ele fazia o resto do tempo, se era um animal como os outros? (risos) Quando você vai ao zoológico, tem uma visão de toda a gama de comportamentos animais, então tudo começou aí e fizemos um curta-metragem chamado 'Sasquatch Birth Journal 2' em 2010, que já tinha esse aspecto voyeurista e mostrava um Pé-Grande dando à luz".
"Como foi bem-sucedido, continuamos a desenvolver a ideia, com um estilo muito diferente, mas sempre com essa ideia de seguir uma família: se houvesse o ponto de vista de humanos ou uma narração, isso teria adicionado um julgamento de suas ações, mas queríamos abordar a história da maneira mais objetiva possível".
Square Peg
"O que nos distingue do reino animal é que sentimos vergonha, e os animais não. Queríamos abordá-lo permanecendo abertos a todo o espectro do comportamento, sem julgamento, seguindo uma direção". A qual não foi tão fácil assim, pois a tentação de facilitar as coisas adicionando humanos ou legendando os grunhidos que servem como diálogos foi grande, como confirma David Zellner: "Há certas coisas que você pode tirar da mitologia, mas tem que inventar todo o resto, seus próprios fatos. Nos inspiramos muito no comportamento dos primatas, mas não queríamos antropomorfizar os personagens, e é isso que teria acontecido se tivéssemos adicionado humanos ou legendas: isso distanciaria você das qualidades animais deles".
"Sabíamos que a narrativa era muito simples, o máximo possível em termos de intenções, ou seja, desejo e necessidades principalmente. Se fosse realmente confuso, talvez tivéssemos feito outra coisa, mas eu tinha a impressão de que suas necessidades básicas eram muito transparentes". E assim Sasquatch Sunset se apresenta como um filme que você precisa ver para acreditar, onde o documentário sobre animais às vezes dá lugar ao humor mais trivial, antes que a poesia tome conta.
"Não queríamos antropomorfizar os personagens"
Um verdadeiro O.P.N.I. (Objeto Peludo Não Identificado) onde é simplesmente impossível reconhecer os atores, escondidos em trajes e sob camadas de maquiagem. A começar por Jesse Eisenberg, em um papel totalmente contra o seu tipo habitual, ele que nos acostumou a interpretar personagens nervosos e falantes, que se expressam em velocidade ultra-rápida. "Não foi o motivo da nossa escolha, mas talvez isso o tenha atraído para o papel", responde David Zellner. "Ele está sempre procurando ir para um território que não lhe é familiar, que ainda não explorou como ator. Sabíamos que ele é excelente em comédia e drama, e ele entendeu que gostávamos da ideia dele interpretando esse personagem beta, e percebemos que não era tão verborrágico quanto outros que ele interpretou".
"Muitas pessoas descobrem que não há diálogos ao ver o filme", continua Nathan Zellner. "E isso, nós conseguimos no momento do financiamento, mas uma vez que se aceita que não há diálogo humano, você entende exatamente sobre o que eles estão falando. E mesmo que não seja o rosto de Jesse, ele trouxe muito para o personagem, assim como Riley Keough [sua parceira no filme, N.R.]: por mais que estejam sob essa maquiagem, se você colocar outro ator nesse papel, será um personagem diferente. Uma interpretação diferente também".
"Mesmo que estejam completamente em trajes, queríamos que a maquiagem fosse fina o suficiente para que ainda pudessem atuar através dela e expressar suas emoções. É também por isso que não queríamos lentes de contato ou efeitos especiais nos olhos deles. Queríamos que fosse muito humano para que você pudesse se conectar a eles em um nível emocional, sabendo que muitas informações eram transmitidas pela fisicalidade e pelos olhares mais sutis. Levava cerca de duas horas por dia para aplicar toda a maquiagem: eles fizeram um molde completo do corpo, então tínhamos um molde e os figurinos eram como roupas de mergulho, mas de espuma e pelos, e todos muito justos, feitos sob medida para cada um, então realmente era trabalho para entrar neles".
"Quanto ao rosto, havia várias peças que eram coladas, depois pintadas, depois cabelos, barbas e outras coisas que eram colocadas por cima. Então levava duas horas, e depois mais uma hora para remover tudo. Porque isso é algo que você não percebe: é como se estivesse colado, não é uma máscara que você pode simplesmente tirar". Um investimento total, portanto, para um filme como nenhum outro, mas que vale a pena assistir, mesmo que depois você se pergunte o que acabou de ver.
O filme chegou ao Brasil no Festival do Rio 2024 e até agora não tem previsão de lançamento nas plataformas digitais brasileiras.
