A morte ronda cada centímetro de aço do submarino Cappellini, que rumou ao Atlântico em outubro de 1940 e fez história, não com uma batalha ou um número recorde de inimigos afundados. Pelo contrário, um gesto de humanidade está no centro do filme de guerra Comandante, que abriu o 80º Festival de Cinema de Veneza deste ano.
O filme de guerra conta a história real de uma operação de resgate
O personagem principal é interpretado com excelência. Pierfrancesco Favino (L'ultima Notte di Amore) exala uma autoridade que o torna ideal como policial e ator gangster. Salvatore Todaro, comandante do submarino, se enquadra nesta descrição. O líder praticante de ioga, atormentado pela dor, é tão indestrutível quanto seu pesado casaco de couro.
Ele navega no mar pela Itália de Mussolini e enfatiza sua independência no filme (“Não sou fascista, sou marinheiro” ). Isso é posto à prova depois que um transportador belga é baleado. 26 sobreviventes escapam do navio que está afundando. Deveria deixá-los morrer, como exigem suas ordens? Todaro decide fazer a única coisa certa. Mas sobrecarregado de pessoas, o veículo tem de permanecer na superfície – em exposição para a frota britânica.
O diretor Edoardo De Angelis renuncia ao realismo de O Barco: Inferno no Mar ou ao puro cinema de suspense de A Caçada ao Outubro Vermelho na adaptação da história real de Todaro. Em vez disso, ele apresenta o filme de guerra como uma antiga lenda entre torpedos e sonares. Os seus comandantes, capitães e marinheiros dão as costas às nuvens de nevoeiro e às mulheres em terra; são constantemente arrastados para o mar porque o seu destino marcial exige um compromisso.
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120 minutos de paranoia
Comandante cumpre os requisitos dos filmes de submarino: paranoia suada e claustrofobia esmagadora. Nas batalhas de Cappellini, De Angelis trabalha com algumas ideias inusitadas. Por exemplo, os inimigos normalmente aparecem desfocados no horizonte, quase fora da imagem, o que por sua vez limita inteligentemente a nossa perspectiva. O inimigo só se torna humano quando grita por socorro na água – em foco.
Cada estação de batalha submarina é apresentada como um palco em que o indivíduo cresce além de si mesmo. O capitão do filme pode não querer saber nada sobre o fascismo, mas nas felizes mortes heroicas entre Stahl e seu camarada, o filme chega precariamente perto dessa ideia.
Assim, Comandante se transforma em uma experiência grotesca de filme de guerra, um épico milenar em um tapete de cerveja manchado. Por um lado, o filme mostra mais ambição do que muitas outras "histórias verdadeiras" (especialmente aquelas do tipo "filme de abertura de festival"). Por outro lado, você só quer balançar a cabeça.
Às vezes, o Comandante parece uma variação de marinheiro do 300 de Zack Snyder. O roteiro vê a guerra como uma calamidade mortal, enquanto a câmera estiliza como ela pode extrair o melhor das pessoas, mesmo que seja apenas em suas vidas. Essa dicotomia é inerente ao gênero de filmes de guerra como um todo, e seja O Barco: Inferno no Mar, Apocalypse Now, Além da Linha Vermelha ou O Resgate do Soldado Ryan - cada filme precisa encontrar seu próprio caminho. Em Comandante essa lacuna é atravessada por uma autoabsorção ofuscante, que faz com que o filme fique patético.
Pelo menos uma coisa é garantida: há muito tempo não havia um filme de guerra mais peculiar.