menu
close2
Annuler
Ex:
Blade, Until Dawn, MMA Meu Melhor Amigo
Média
2,9
42 notas
5
3 críticas
4
1 crítica
3
3 críticas
2
4 críticas
1
2 críticas
0
1 crítica
Organizar por
Filtrar por:
Tudo
Esquema fenício é um filme de comédia/aventura que contou com a direção e roteiro de Wes Anderson. Na trama, acompanhamos o magnata zsa zsa (Benício del Toro), que após sofre 6 atentados contra a sua vida, decide nomear a sua filha mais velha, uma freira, na qual nao via há mais de 6 anos Liesl (Mia Threapleton). Ambos acabam embarcando em busca da consolidação do maior empreendimento do seu pai e a trama vai se desenhando como uma autentica espionagem. Wes Anderson entrega uma estética fenomenal nessa trama. A ideia de contar uma história que se passa na década de 1950 e abraçar quase toda a estética dos filmes desse período é algo muito enobrecedor. Temos cores vibrantes, cenários caprichados e cheio de detalhes, além de um figurino muito bom. Tem tudo dos filmes dos anos 1950, inclusive o lance quase que teatral nas abordagens e nos diálogos espertos. Por falar em diálogos, esses sao interessantes pela forma direta, objetiva e por vezes se usando do humor ácido e absurdo, principalmente com os personagens Zsa e Liesl e tbm do estudioso contratado Bjørn (Michael Cera). Porém, se o filme beira a perfeição em ritmos estéticos, quase nao tem nada em seu roteiro ( alem dos espertos diálogos). O filme carece de narrativa. O primeiro ato é uma grande decepção pela forma muito didática em que entregou quase toda a pouca história que tinha. Basicamente, se mostrar as caixas de sapatos como metáforas na intenção de fechar cada blocos com um problema pessoal/familiar a ser resolvido. Se fossemos encurtar apenas as partes de fato importantes e relevantes, o fimme teria cerca de 40 minutos. Desfecho fraco e apático, assim como foi sua história: um homem que resolve abrir mao de tudo em confronto com a morte ( algo que ja vinha acontecendo desde o comeco do filme) para viver na simplicidade de sua filha ( que ja tinha mergulhado no mundo do pai).
Em The Phoenician Scheme (2025), Wes Anderson desloca seu cinema para um território onde a fábula não suaviza o mundo — ela o revela em sua dimensão estratégica. A narrativa se estrutura como um jogo de forças, onde decisões, alianças e movimentos obedecem a uma lógica que oscila entre o político e o abstrato. Anderson abandona parcialmente o eixo familiar e afetivo mais direto para explorar relações mediadas por poder, controle e articulação.
Diferente de obras anteriores, onde a subjetividade e a fragilidade emocional ocupavam o centro, aqui os personagens operam muitas vezes como funções dentro de um sistema maior. Isso não elimina a dimensão humana, mas a reconfigura: o indivíduo passa a existir em relação direta com as estruturas que o atravessam. Identidade, nesse contexto, deixa de ser algo estável e se torna um papel a ser desempenhado.
The Phoenician Scheme se apresenta como um desdobramento radical das inquietações recentes do diretor, aprofundando sua investigação sobre forma, linguagem e estrutura. O distanciamento emocional pode ser bem evidente; mas, por outro lado, é justamente essa frieza aparente que permite uma leitura mais ampla e crítica do mundo representado.
Diferente de obras anteriores, onde a subjetividade e a fragilidade emocional ocupavam o centro, aqui os personagens operam muitas vezes como funções dentro de um sistema maior. Isso não elimina a dimensão humana, mas a reconfigura: o indivíduo passa a existir em relação direta com as estruturas que o atravessam. Identidade, nesse contexto, deixa de ser algo estável e se torna um papel a ser desempenhado.
The Phoenician Scheme se apresenta como um desdobramento radical das inquietações recentes do diretor, aprofundando sua investigação sobre forma, linguagem e estrutura. O distanciamento emocional pode ser bem evidente; mas, por outro lado, é justamente essa frieza aparente que permite uma leitura mais ampla e crítica do mundo representado.
Filme sensacional, estética incrível, o enredo segue o padrão que lembra os filmes clássicos anos 50 até mesmo os tons de cores lembrando o techinicolor. De fato um filme que vale a pena ver.
Esquisito e curioso, filme fraco, apesar da participação de Benicio del Toro. Não tem história clara, não tem um objetivo, roteiro inexistente.
Ótimos atores, alguns em atuações pequenas. Filme divertido, c cenas inesperadas e surrealistas. Ótimos cenários oníricos
Marca de Wes Anderson são seus cenários bem coloridos e tons pasteis, além de rechear o filme com grandes nomes do cinema. O filme é visualmente é o máximo, mas é muito chato. "Ri litros, SQN!"
Filme muito fraco, como já foi comentado, parece meio desconexo. Algumas coisas sem sentido, não se caracteriza, por mim, como comédia.
Filme muito ruim. História sem pé nem cabeça, não tem continuidade Não consegui achar motivos para rir.
Sensacional ! Como todos os filmes do diretor, que tem uma linguagem estética peculiar. Não é feito pra agradar as multidões, tem originalidade.
Filme péssimo. Sem enredo, uma história sem sentido que não te prende. Tinha tudo pra ser um bom filme, elenco excelente e recursos, mas parece que o diretor queria mesmo é causar polêmica com cenas fraquíssimas que não se conectam.
- As últimas críticas do AdoroCinema
- Melhores filmes
- Melhores filmes de acordo a imprensa