Hamnet: A Vida Antes de Hamlet: Críticas - Página 6

Hamnet
A GRANDE BELEZA!
Que brisa, que frescor.
É cheiro de terra, de mato... tem cheiro de mãe.
É beijo de amor.
Um dia tem fogo, que arde, queima... à queima-roupa.
Chamusca, confunde, consome.
Cura-se o tempo.
Que não cura, transforma.
E, de amor, renasce.
É arte!

Chato, arrastado, o que salva é a Roteiro insosso, não será lembrado daqui poucos meses. spoiler:

Gostei de Hamnet, mas não achei extraordinário.

Admiro muito a estética do filme: o guarda-roupa, as cores, a textura visual e a forma crua como retrata a crueldade da vida e da morte. Como obra de arte visual, irrepreensível…É um filme rigoroso, bonito e consciente do que quer fazer…a presença da dor e do luto.
Em vários momentos sente-se mesmo que estamos em 1600, sobretudo nas cenas ligadas à peça de teatro.

Tenho lido e ouvido muitas críticas extraordinárias, e percebo-as. Ainda assim, para mim, o filme não é extraordinário.

Sinto que começa já com o tudo mas com algo em falta: a construção de uma ligação verdadeira entre as personagens. O luto é claramente o centro do filme, mas para que o luto seja sentido de forma profunda é preciso, antes, sentir a força do amor que foi perdido. E foi aí que senti um desalinhamento, sobretudo na personagem do William. Ele remete-me ao abandono e egoísmo e não a um romancista e pai.

Sendo ele um romancista, alguém sensível e movido pela imaginação, custa-me acreditar que se apaixonasse por uma mulher apresentada de forma tão crua, primária e opaca como foi no filme. A Agnes surge mais como um arquétipo do que como um mistério. O filme tenta afirmar a sua sensibilidade, mas raramente a mostra. Falta perceber onde é que estas duas personagens realmente se encontram…porque se ela é vermelho e ele azul…falta a cor que os une.

O mesmo acontece com a paternidade. William é pai, mas essa paternidade não se sente. Os filhos nascem, ele parte, e a ausência instala-se sem que a presença tenha sido verdadeiramente construída. O luto existe, mas acaba por não ter o peso emocional que poderia ter.

Nada disto faz do filme um fracasso. Pelo contrário.
É um filme bom, muito forte na dor exasperada da Agnes enquanto mãe, esteticamente irrepreensível, e com momentos particularmente tocantes quando Hamnet aparece…e foi aí que mais senti vida antes da morte.

Mas, para mim, ficou aquém de ser arrebatador. Compreendo o luto, a dor, o silêncio, mas senti muito abandono entre as personagens.

Talvez todo o abandono tenha sido intencional, mas não me faz sentido em WS.

Uma chinesa reescrevendo o cinema mundial. Criativo, irrepreensível na técnica e cadência, elenco que parece ter saído do Olimpo, fotografia belíssima e que respeita a história da Europa. Sensível. Excepcional!

Consigo entender porque este filme está nomeado para um Óscar
Tem a visão e a cinematografia para tal. No entanto, achei que fosse ser melhor! Eu gostei e emocionei-me mas não está fiquei apaixonada.
As performances do elenco, no entanto, incríveis

Muitos poderão achar o gilme meio arrastado mas na minha opinião o filme é um espetáculo. O elenco é muito bom e as interpretações sao bem marcantes . Uma pequena obra prima .

Sinopse:
William Shakespeare e a sua esposa, Agnes, celebram o nascimento do seu filho, Hamnet. No entanto, quando a tragédia atinge e Hamnet morre ainda jovem, isso inspira Shakespeare a escrever a sua obra-prima intemporal, Hamlet.

Crítica:
"Hamnet", dirigido por Chloé Zhao, apresenta uma narrativa profundamente emocional que explora a vida de William Shakespeare e sua esposa, Agnes, suas lutas e coragens pessoais após a trágica perda de seu filho, Hamnet. A obra é um mergulho intenso nas relações humanas e na maneira como o sofrimento molda a criatividade e a arte. Zhao captura de forma sensível os sentimentos complexos que acompanham a dor, mostrando como a perda pode afetar a alma de um artista.

A escolha do elenco é notável, com Jessie Buckley como Agnes trazendo uma profundidade impressionante ao seu papel. Buckley consegue expressar uma gama de emoções com sutileza, permitindo ao público sentir a dor e a resiliência de Agnes. Paul Mescal, como William, também entrega uma performance poderosa, retratando um homem dividido entre sua vida familiar e sua vocação como escritor, enquanto enfrenta o luto de maneira complexa e quase introspectiva.

A cinematografia é outro ponto alto do filme, com uma paleta de cores que reflete tanto a beleza quanto a melancolia da vida dos personagens. Os cenários, que incluem lugares rústicos e históricos, transportam o público para a época em que a história se desenrola, acrescentando uma camada de autenticidade que valoriza a narrativa. Cada quadro é uma obra de arte por si só, e a atenção aos detalhes é claramente visível.

A trilha sonora complementa perfeitamente a experiência, proporcionando um ambiente sonoro que intensifica a carga emocional do filme. As composições respiram sentimento, amplificando a dor e a esperança que permeiam a história. Essa harmonia entre imagem e som é crucial para envolver o espectador e criar uma atmosfera envolvente.

O roteiro, baseado na obra de Maggie O'Farrell, faz um excelente trabalho ao entrelaçar as vivências de Shakespeare com temas universais de amor, perda e resiliência. As interações entre os personagens são dinâmicas e realistas, o que permite uma conexão genuína com o público. A narrativa flui de maneira orgânica, levando os espectadores a refletir sobre a condição humana e as implicações da tragédia na vida cotidiana.

Além disso, a forma como o filme aborda a relação entre arte e dor é um tema central que ressoa profundamente. A maneira que a vida de Shakespeare e sua obra são impactadas pela perda traz à tona questões sobre como as experiências pessoais influenciam a criatividade. Essa reflexão é uma das mais poderosas do filme, mostrando que a arte, em toda sua beleza, muitas vezes é nascida do sofrimento.

Hamnet também destaca a fortaleza das mulheres em momentos de adversidade. Agnes, como personagem, é apresentada não apenas como a esposa de Shakespeare, mas como uma figura central que suporta e lida com a dor de maneira resistente. Essa versão da história ilustra a força silenciosa de projetar a dor e a perda em algo sobrenaturalmente belo, que é um aspecto vital da narrativa.

Por fim, "Hamnet" é uma produção que não se limita à estética, mas também ao impacto emocional que produz. O filme convida à reflexão sobre questões profundas da vida e da arte, oferecendo uma experiência cinematográfica que é tão devastadora quanto enriquecedora. Zhao e seu elenco nos proporcionam um olhar sensível e compassivo sobre a fragilidade da vida e a força inabalável da conexão humana, tornando "Hamnet" uma história de amor e luto que ressoa por muito tempo após os créditos finais.

Sinceramrnte não entendo tanto entusiasmo com relação a este filme mediano. Cansativo e confuso. Parece mais um filme sobre a mortalidade infantil nos tempos de Shakespeare. O final é patético e sem noção. A interpretação da atriz que faz de Agnes é excelente. Fotografia péssima. Ambientação verossímel.

Maravilhoso.❤️ Toda a produção é impecável. A trama, atores, fotografia e a trilha sonora. Impossível não se emocionar. Impecável. All

Uma obra de arte literalmente.
Jessie Buckley entregando uma das melhores atuações feminina da década <3