Média
4,0
370 notas
Você assistiu Red: Crescer É uma Fera ?
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O crítica mentirosa,fala que o filme é bom e elogia,mas a verdade é que o filme é uma droga e nem precisa assistir pra saber, é só olha que você já nota que esse filme não é a Disney quando era bom
O fiIme fala sobre amadurecimento, inseguranças, busca por identidade e outros conflitos que a adolescência provoca. Trata o crescimento de uma forma divertida, ao mesmo tempo em que gera reflexões sobre como esse processo pode afetar também os pais dos adolescentes, que muitas vezes acabam colocando muita expectativa e pressão sobre o futuro de seus filhos e como eles devem ser. Fofo, divertido, engraçado e emocionante.
Tem umas partes que são engraçadinhas até mais o flime muito tô ruim a personagem principal é muito insuportável se tirar as partes em engraçadinhas o filme ficaria horrível só não meia estrela de dó do filme de tão ruim que o flime é se quer ver um exclusivo da pixar do DISNEY+ veja Luca ou soul
Uma animação apenas ok! Com personagens legais, mas nada que possa ficar muito na memória. Mas vale sim a pena assistir.
Talvez seja uma das mais ousadas e corajosas animações da Disney/Pixar. Onde elementos de mudanças e maturidade para vida adulta,espiritualidade ,laços de família e amizade e mais o tom do filme divertido e musical .
Gostei demais desse novo gênero de animação, por favor façam mais desenhos desse gênero de transição de criança pra adolescente pfvr muito boa a história e eu peguei um vício nesse desenho, já assisti umas 9 vezes (SEM BRINCADEIRA) é uma fera esse desenho e os efeitos especiais do desse desenho é inovador
Eu amei esse filme, sei exatamente o que a personagem sentiu. Amei cada detalhe de tudoo. Filme infantil nunca decepciona (a maioria)
A Disney/Pixar nos presenteou com sua nova produção Red: Crescer é uma Fera (Turning Red), uma animação delicada e muito divertida que conversa diretamente com as meninas mostrando o conturbado período da puberdade e que todos seus medos podem ser superados com laços de amizade e familiares.
Em Red: Crescer É uma Fera, a adolescente Meilin “Mei” Lee se transforma em um grande panda vermelho, em uma ótima representação de todas as mudanças e transformações no corpo e mente de uma garota de 13 anos. Uma premissa muito parecida com outras animações famosas onde somos apresentados a mudanças dos personagens com animais antropomorfizados. Dessa vez o estúdio consegue nos entregar uma historia agradável e muito atemporal, com uma protagonista carismática e baseada em animações asiáticas representando a cultura de forma respeitosa.
O longa aborda o amadurecimento de Meilin mostrando suas dificuldades emocionais e o doloroso processo de transição para a vida adulta enquanto a menina precisa lidar com suas inseguranças enquanto está dividida entre os afazeres com sua mãe, em honrar as tradições familiares e superproteção materna, além de todas suas vontades de jovem adolescente que quer sair e ver sua “Boy Band” favorita (inspirada em bandas como Backstreet Boys, N’SYNC) junto com suas melhores amigas.
A animação se passa no início dos anos 2000 e muito da cultura pop da época é retratada, trazendo a nostalgia que os mais velhos adoram, enquanto consegue tratar temas infantis com delicadeza e muito humor asiático.
Uma animação bastante representativa e muito bem dirigida Domee Shi e produzida por sua equipe formada somente por mulheres, Red: Crescer é uma Fera vale ser assistido com a família toda, pois consegue nos fazer rir, chorar e ficar torcendo para que tudo de certo no final, sem forçar a barra como estava acontecendo nas ultimas animações do estúdio.
Em Red: Crescer É uma Fera, a adolescente Meilin “Mei” Lee se transforma em um grande panda vermelho, em uma ótima representação de todas as mudanças e transformações no corpo e mente de uma garota de 13 anos. Uma premissa muito parecida com outras animações famosas onde somos apresentados a mudanças dos personagens com animais antropomorfizados. Dessa vez o estúdio consegue nos entregar uma historia agradável e muito atemporal, com uma protagonista carismática e baseada em animações asiáticas representando a cultura de forma respeitosa.
O longa aborda o amadurecimento de Meilin mostrando suas dificuldades emocionais e o doloroso processo de transição para a vida adulta enquanto a menina precisa lidar com suas inseguranças enquanto está dividida entre os afazeres com sua mãe, em honrar as tradições familiares e superproteção materna, além de todas suas vontades de jovem adolescente que quer sair e ver sua “Boy Band” favorita (inspirada em bandas como Backstreet Boys, N’SYNC) junto com suas melhores amigas.
A animação se passa no início dos anos 2000 e muito da cultura pop da época é retratada, trazendo a nostalgia que os mais velhos adoram, enquanto consegue tratar temas infantis com delicadeza e muito humor asiático.
Uma animação bastante representativa e muito bem dirigida Domee Shi e produzida por sua equipe formada somente por mulheres, Red: Crescer é uma Fera vale ser assistido com a família toda, pois consegue nos fazer rir, chorar e ficar torcendo para que tudo de certo no final, sem forçar a barra como estava acontecendo nas ultimas animações do estúdio.
Turning Red e as dores do crescimento
O novo longa da Pixar traz novamente a questão levantada por outras produções do estúdio: animação não é apenas para crianças
O filme de Domee Shi, traduzido no Brasil para Red: Crescer é uma Fera, narra a jornada de Meilin Lee (Rosalie Chiang), uma garota de 13 anos com ascendência chinesa, vivendo em Toronto no Canadá. Com muito bom humor, referências aos anos 2000 e, claro, à pré-adolescência, o filme é um deleite e atinge muito bem a proposta almejada. A premissa é básica, porém contém diversas camadas construídas ao longo do caminho.
Meilin herdou de sua mãe a habilidade de se transformar num panda vermelho à medida que controla suas emoções; um legado de diversas gerações. Entretanto, essa dádiva é vista como um inconveniente pela família Lee, visto que “Meimei”, como é chamada, é apenas uma criança. Com a ajuda de seu grupo de amigas: Miriam (Ava Morse), Priya (Maitreyi Ramakrishnan) e Abby (Hyein Park), Mei explora cada faceta de seu panda.
O quarteto apresenta uma química fantástica: cada uma das garotas tendo uma personalidade única e distinta, mas quando juntas, formam uma rede de apoio e amor dignos de verdadeiras amizades. Entretanto a mãe de Mei, Ming (Sandra Oh), desaprova a relação das garotas, além da grande paixão das jovens pela boyband fictícia 4*Town, considerando más influências para a filha.
Tendo isso como ponto principal do longa, são trabalhados na animação diversos temas importantes para o público de diferentes idades. O trauma geracional, representado pelo panda e pela superproteção da mãe podem ser notados em diversos momentos. Há conversas sobre suprir expectativas dos pais, a busca constante de aprovação e as ansiedades provocadas por isso. O panda é uma metáfora clara da maneira que os personagens não sabem lidar com certas emoções, ignorando seus momentos sombrios e reprimindo parte de si para se encaixar em padrões.
Pode-se perceber também a dificuldade dos pais em lidar com o crescimento dos filhos e desenvolvimento de suas personalidades fora do núcleo familiar.
Mesmo tocando em debates profundos, o longa consegue trazer isso com naturalidade e fluidez. Outro momento destaque, é a cena em que Meimei acorda como panda pela primeira vez, e seus pais acreditam se tratar de menstruação. Um tabu em muitos lugares, é desenvolvido com humor e leveza, mostrando que há sim como falar no assunto de forma tranquila para adolescentes entrando na puberdade.
De maneira mais técnica, o filme mescla diversos estilos de animação, ignorando o padrão Pixar de hiper-realidade. Com expressões faciais exageradas, engraçadas e no estilo anime, além de cenários compondo cenas visualmente belas e muito coloridas, sendo um espetáculo visual para o espectador. A trilha sonora original ajuda a criar a atmosfera nostálgica do início dos anos 2000, com músicas da época e novas canções originais de Billie Eilish e Finneas O'Connell, que compuseram as canções da banda 4*Town: Nobody Like U, U Know What’s Up e 1 True Love.
A obsessão por bandas pop, o início do interesse por meninos, as dificuldades em lidar com as mudanças corporais e até as personalidades presentes no filme, conseguem criar um retrato fiel de como é ser uma menina de 13 anos aprendendo a viver nessa fase turbulenta e traumática que é a adolescência. E para o público mais adulto, traz uma montanha-russa de emoções, como o pertencimento a uma era já passada, constrangimentos comuns e a diversão de ser jovem.
Ana Gabriela Oliveira - aluna de Comunicação Social - Jornalismo - UFSJ
O novo longa da Pixar traz novamente a questão levantada por outras produções do estúdio: animação não é apenas para crianças
O filme de Domee Shi, traduzido no Brasil para Red: Crescer é uma Fera, narra a jornada de Meilin Lee (Rosalie Chiang), uma garota de 13 anos com ascendência chinesa, vivendo em Toronto no Canadá. Com muito bom humor, referências aos anos 2000 e, claro, à pré-adolescência, o filme é um deleite e atinge muito bem a proposta almejada. A premissa é básica, porém contém diversas camadas construídas ao longo do caminho.
Meilin herdou de sua mãe a habilidade de se transformar num panda vermelho à medida que controla suas emoções; um legado de diversas gerações. Entretanto, essa dádiva é vista como um inconveniente pela família Lee, visto que “Meimei”, como é chamada, é apenas uma criança. Com a ajuda de seu grupo de amigas: Miriam (Ava Morse), Priya (Maitreyi Ramakrishnan) e Abby (Hyein Park), Mei explora cada faceta de seu panda.
O quarteto apresenta uma química fantástica: cada uma das garotas tendo uma personalidade única e distinta, mas quando juntas, formam uma rede de apoio e amor dignos de verdadeiras amizades. Entretanto a mãe de Mei, Ming (Sandra Oh), desaprova a relação das garotas, além da grande paixão das jovens pela boyband fictícia 4*Town, considerando más influências para a filha.
Tendo isso como ponto principal do longa, são trabalhados na animação diversos temas importantes para o público de diferentes idades. O trauma geracional, representado pelo panda e pela superproteção da mãe podem ser notados em diversos momentos. Há conversas sobre suprir expectativas dos pais, a busca constante de aprovação e as ansiedades provocadas por isso. O panda é uma metáfora clara da maneira que os personagens não sabem lidar com certas emoções, ignorando seus momentos sombrios e reprimindo parte de si para se encaixar em padrões.
Pode-se perceber também a dificuldade dos pais em lidar com o crescimento dos filhos e desenvolvimento de suas personalidades fora do núcleo familiar.
Mesmo tocando em debates profundos, o longa consegue trazer isso com naturalidade e fluidez. Outro momento destaque, é a cena em que Meimei acorda como panda pela primeira vez, e seus pais acreditam se tratar de menstruação. Um tabu em muitos lugares, é desenvolvido com humor e leveza, mostrando que há sim como falar no assunto de forma tranquila para adolescentes entrando na puberdade.
De maneira mais técnica, o filme mescla diversos estilos de animação, ignorando o padrão Pixar de hiper-realidade. Com expressões faciais exageradas, engraçadas e no estilo anime, além de cenários compondo cenas visualmente belas e muito coloridas, sendo um espetáculo visual para o espectador. A trilha sonora original ajuda a criar a atmosfera nostálgica do início dos anos 2000, com músicas da época e novas canções originais de Billie Eilish e Finneas O'Connell, que compuseram as canções da banda 4*Town: Nobody Like U, U Know What’s Up e 1 True Love.
A obsessão por bandas pop, o início do interesse por meninos, as dificuldades em lidar com as mudanças corporais e até as personalidades presentes no filme, conseguem criar um retrato fiel de como é ser uma menina de 13 anos aprendendo a viver nessa fase turbulenta e traumática que é a adolescência. E para o público mais adulto, traz uma montanha-russa de emoções, como o pertencimento a uma era já passada, constrangimentos comuns e a diversão de ser jovem.
Ana Gabriela Oliveira - aluna de Comunicação Social - Jornalismo - UFSJ
Tenha cuidado, honrar seus pais parece ótimo, mas se você for longe demais, pode esquecer de honrar a si mesmo. A diretora Domee Shi, vencedora do Oscar com o curta-metragem Bao, juntamente com a Walt Disney Pictures/Pixar, conseguiu - mais uma vez - debater sobre assuntos profundos em filmes de animação. Red: Crescer é uma Fera, ou simplesmente Turning Red, é um filme extremamente sensível, transcorrendo acerca de temas, como puberdade, pressão familiar e relacionamentos com cuidado e responsabilidade. A animação é uma convergência de pontos positivos dessa equipe, pois a experiência da diretora - que abraça assuntos delicados com sutileza - com, principalmente, a impecável capacidade de produção do estúdio, consegue criar um ambiente potencializador para mais discussões e divertido de assistir.
Red: Crescer é uma Fera retrata a história de Mei Lee, uma menina de 13 anos que precisa lidar com a pressão constante de sua mãe, Ming, cobrando-se excessivamente acerca de assuntos relacionados à escola e relacionamentos. Contudo, essa exacerbada rotina fica mais complicada quando uma maldição familiar recai sobre ela, transformando-a em um panda-vermelho-gigante todas as vezes que sente emoções fortes (positivas e/ou negativas). A animação desenrola desde pequenas particularidades da infância e adolescência, explorando as questões românticas e de interações sociais com leveza e comicidade, até as angústias mais ponderadas na fase adulta, como as questões de auto-cobrança, efeitos de relacionamentos parentais tóxicos e impactos do seu “monstro” interior.
O longa-metragem tem duração de 1h40m e pode ser consumido nas plataformas de streaming: Amazon Prime, Disney+, Apple Tv e Vudu. Vale ressaltar que a animação alcançou 94% de aprovação no “Rotten Tomatoes” - site formado por especialistas em filmes -, superando outras obras da Disney/Pixar lançadas recentemente, como: “Luca” (91%) e “Ron’s Gone Wrong” (80%).
Saúde mental e a superação do nosso monstro interior.
Assim como em 2020, com a animação “Soul” (ganhadora do Oscar 2021 de melhor animação), a Disney/Pixar decidiu abordar, novamente, assuntos relacionados à saúde mental. A decisão vem acompanhada de três concepções: 1) O grande sucesso dos filmes anteriores relacionados a esse tema (Soul e Divertida Mente); 2) A adoção de um público mais adulto, dado que, essa audiência consegue se identificar com o assunto. Expandindo o público-alvo das animações e, consequentemente, aumentando o lucro; 3) A seriedade do tema, pois, principalmente após tempos pandêmicos, onde as questões referentes aos fenômenos psíquicos tomaram dimensões extraordinárias, mostra-se de extrema importância o debate e a comunicação sobre essa temática.
Logo, Red nos dá lições valiosas sobre as aflições do dia-a-dia, como lidamos com isso e, especialmente, de que modo esses anseios afetam as outras pessoas. Dessa forma, a presença de Miriam, Priya e Abby - melhores amigas de Lee - denotam tanta importância para a trama, mostrando que uma rede de apoio, tanto em momentos ruins como em bons, auxilia o psicológico e cria espaço para crescimento pessoal. Além disso, o apoio familiar, construído ao passar da história, contribui para a protagonista chegar em um dos pontos centrais da animação: os nossos “monstros internos” são partes de nós e não precisamos acabar com eles, mas, com calma e entendimento pessoal, aprender nossos limites, assumir o controle e se auto-conhecer.
Turning Red: um longa acolhedor e fascinante.
O longa-metragem é fascinante. A história é repleta de personagens encantadores cativando o público com sua leveza e graciosidade, sobretudo, a personagem “Abby”, cujo a aparência e personalidade nos transbordam de alegria. Além disso, o cenário ambientado no começo dos anos 2000, juntamente com a trilha sonora, transformam o filme em algo adorável. Portanto, apenas assistam.
Red: Crescer é uma Fera retrata a história de Mei Lee, uma menina de 13 anos que precisa lidar com a pressão constante de sua mãe, Ming, cobrando-se excessivamente acerca de assuntos relacionados à escola e relacionamentos. Contudo, essa exacerbada rotina fica mais complicada quando uma maldição familiar recai sobre ela, transformando-a em um panda-vermelho-gigante todas as vezes que sente emoções fortes (positivas e/ou negativas). A animação desenrola desde pequenas particularidades da infância e adolescência, explorando as questões românticas e de interações sociais com leveza e comicidade, até as angústias mais ponderadas na fase adulta, como as questões de auto-cobrança, efeitos de relacionamentos parentais tóxicos e impactos do seu “monstro” interior.
O longa-metragem tem duração de 1h40m e pode ser consumido nas plataformas de streaming: Amazon Prime, Disney+, Apple Tv e Vudu. Vale ressaltar que a animação alcançou 94% de aprovação no “Rotten Tomatoes” - site formado por especialistas em filmes -, superando outras obras da Disney/Pixar lançadas recentemente, como: “Luca” (91%) e “Ron’s Gone Wrong” (80%).
Saúde mental e a superação do nosso monstro interior.
Assim como em 2020, com a animação “Soul” (ganhadora do Oscar 2021 de melhor animação), a Disney/Pixar decidiu abordar, novamente, assuntos relacionados à saúde mental. A decisão vem acompanhada de três concepções: 1) O grande sucesso dos filmes anteriores relacionados a esse tema (Soul e Divertida Mente); 2) A adoção de um público mais adulto, dado que, essa audiência consegue se identificar com o assunto. Expandindo o público-alvo das animações e, consequentemente, aumentando o lucro; 3) A seriedade do tema, pois, principalmente após tempos pandêmicos, onde as questões referentes aos fenômenos psíquicos tomaram dimensões extraordinárias, mostra-se de extrema importância o debate e a comunicação sobre essa temática.
Logo, Red nos dá lições valiosas sobre as aflições do dia-a-dia, como lidamos com isso e, especialmente, de que modo esses anseios afetam as outras pessoas. Dessa forma, a presença de Miriam, Priya e Abby - melhores amigas de Lee - denotam tanta importância para a trama, mostrando que uma rede de apoio, tanto em momentos ruins como em bons, auxilia o psicológico e cria espaço para crescimento pessoal. Além disso, o apoio familiar, construído ao passar da história, contribui para a protagonista chegar em um dos pontos centrais da animação: os nossos “monstros internos” são partes de nós e não precisamos acabar com eles, mas, com calma e entendimento pessoal, aprender nossos limites, assumir o controle e se auto-conhecer.
Turning Red: um longa acolhedor e fascinante.
O longa-metragem é fascinante. A história é repleta de personagens encantadores cativando o público com sua leveza e graciosidade, sobretudo, a personagem “Abby”, cujo a aparência e personalidade nos transbordam de alegria. Além disso, o cenário ambientado no começo dos anos 2000, juntamente com a trilha sonora, transformam o filme em algo adorável. Portanto, apenas assistam.