Foxcatcher - Uma História que Chocou o Mundo: Críticas - Página 2

FOXCATCHER – bem, mais um filme baseado em história real e com três grandes interpretações masculinas – sim, não se valeu da fórmula fácil de colocar uma mulher no meio para criar um eventual interesse amoroso e atrair o público.
Mas isso não quer dizer que não haja uma tensão sexual – bastante polêmica, aliás, porque foi questionada por uma das pessoas retratadas.
Carrell, Tatum e Rufallo estão incríveis. Menção honrosa para o primeiro, que se notabilizou pelas comédias, embora tenha um talento multifacetado. Quando o vejo, minha primeira lembrança não é The Office, e sim, o personagem tragicômico de Pequena Miss Sunshine, o único louco diagnosticado no meio de uma família disfuncional.
Aqui, ele usou pesada maquiagem, tem um olhar perdido e distante, que não revela nada do que está pensando. Isso contribui para o momento clímax, que surge do nada e é seco como seu personagem. Só ouvi expressões de surpresa no cinema – legal, né, porque são pessoas que foram ver o filme sem saber do que se tratava exatamente. Eu não tive esta paciência e já sabia o que ia acontecer. Problema das histórias reais...
O filme é difícil, porque não é fácil! Eu sei que é um tanto tautológico, mas vou tentar explicar: é difícil porque não estão claras as intenções dos personagens, eles têm várias camadas, várias nuances psicológicas, que são mostradas nos detalhes.

O sonho americano sempre foi tema de vários filmes. Em Foxcatcher narra-se a história mais uma vez da busca desse sonho que em muitas vezes acabam não se concretizando. O desejo de dinheiro e fama acaba por destruir vidas e aqui não é diferente. Nessa história contada com uma atmosfera densa e pesada a inveja e o dinheiro são os elementos que conduzem a história até o seu desfecho, porém esse ambiente carregado e ainda com personagens frios que não conseguem nos envolver durante o filme, fazem com que o espectador assista, mas sem que nós nos cativemos e assim não se sente tanta comoção em relação ao ocorrido.
Mark Schultz (Channing Tatum) e Dave Schultz (Mark Ruffalo) são lutadores de luta livre da equipe olímpica americana. John du Pont (Steve Carell) é um milionário da famosa família du Pont que além de ornitólogo e filantropo, montou um ginásio de treinamento para formar e ser o treinador de seu time de luta livre. Não seria um problema se John não fosse um ser humano esquizofrênico e que pelo seu dinheiro consegue tudo que deseja. Sua relação com Mark se inicia e é a chance deste sair da sombra do irmão e provar o quanto é bom em seu esporte, além de ter a possibilidade de vencer financeiramente. John du Pont não desiste de conseguir os dois irmãos em sua equipe e após muita insistência consegue contratar seu irmão Dave. Seu temperamento duvidoso faz com que ao longo do tempo essa relação se deteriore culminando em uma tragédia.
O diretor Bennet Miller narra essa trágica história com uma paleta que faz com que cada cena tenha um ar meio que sufocante. Nem nos momentos de cor elas parecem trazer vida. Ficam feias. Assim é a história consegue trazer um ar de soturnidade. Até a fisionomia dos atores parecem tensas a todo momento corroborando para essa atmosfera sombria da loucura de um homem. Mais uma vez o sonho americano é reduzido a apenas algo utópico em que o ser humano parece mais fazer um acordo com Mefistófeles como em Fausto e a única diferença é que o pagamento não é com sua alma, mas com aquela de quem mais ama tirando a si mesmo.
Realizando uma analogia com a própria luta livre que tem como o vencedor aquele que “domina” o adversário primeiro, John du Pont domina tudo a sua volta. Até há uma cena que Mark parece um móvel que compõe a sala de du Pont. Mas há duas pessoas que ele parece não controlar: sua mãe e Dave Schultz. Isso o perturba. Quando ele consegue se ver livre de uma delas há uma bonita cena em que ele solta os cavalos. Parece com uma representação do libertar daquilo que vivia preso nele a muito tempo. Em relação ao outra pessoa, parece que seu controle é um falso controle, pois na verdade quem está controlando a situação não é du Pont. É ele que está sendo controlado. E quando ele se dá conta, com sua mente esquizofrênica só pensa na única alternativa em relação aquilo que não pode controlar.
A atuação do trio Tatum, Ruffalo e Carell condizem com a atmosfera do filme, porém não enxergo uma atuação brilhante e sim acima da média. Para mim de todos Ruffalo consegue tirar proveito melhor de seu personagem. Ele busca controlar tudo que está a sua volta e se mantém sem perder o controle em todos os momentos. Sua caracterização apesar de simples, mesmo sendo por conta de seu personagem, é tão diferente dos vários personagens que já fez que só o ajudou a ser o destaque do trio. Seria injusto falar que a atuação de Carell não foi boa. Realmente ele se destaca, mas acho um pouco sobrevalorizada, pois nunca assistimos algo tão dramático em sua carreira. Confesso que nos momentos de riso de seu personagem vi o Carell tão conhecido do público. Debaixo de uma maquiagem ao meu ver forte ele se desloca sem alterar muito sua expressão facial. Essa frieza facial, o olhar que ao meu ver parece olhar sem ver muito realmente compõe o personagem, mas ele está praticamente todo o filme dessa maneira. Chegamos em Tatum que também consegue uma atuação acima da média, mas que parece também com uma dificuldade de alterar sua expressão facial.
Essa densidade composta no filme faz ao mesmo tempo com que seja algo que está de acordo com o desenrolar do filme, mas ao mesmo tempo faz com que nos sintamos pesados e seu ar de frieza que impera durante todo o filme acaba afastando um pouco o espectador emocionalmente do filme e por isso ao chegar no fim não se tem tanto impacto. Ao acenderem as luzes há apenas um silêncio e rostos sem muita expressão em relação ao que assistiram.

O patriotismo americano é sagrado. Sempre visto com bons olhos pelo público, sempre usado pelos cineastas, sempre com uma bandeira tremulando ao fundo. E é o que Foxcatcher usa em sua construção. Usa o patriotismo, usa a arma do “bom americano”, mas, felizmente, como um problema.

A história de John du Pont é uma história do fanático, do errado e exagerado. É realmente uma história de chocar o público. Tanto pelo personagem quanto pelo que há por trás dele. Os diálogos são fundamentais nesse ponto. Quase toda fala de John, todo discurso que ele dava, trazia o elemento do patriotismo, do sonho de ser um bom americano, de fazer o correto e lutar pelo país. E toda fala trazia algo errado, fosse na postura ou na escolha de determinadas palavras, era percebido que algo estava errado.

O filme acompanha a criação do campo de treino Foxcatcher, onde John uniu um grupo de lutadores para ganhar as olimpíadas de 1988, com destaque para os irmãos Mark e David Schultz, os maiores lutadores de sua época. Vemos os bastidores de tudo, da ida de Mark até o campo de du Pont, onde treinou sozinho e foi aliciado pelo seu treinador a fazer coisas que não faria em outras situações, como usar drogas e cair nas mãos do álcool, até a chegada de David, que virou treinador da equipe e resolveu tentar ajudar o irmão.

Enquanto a história, durante boa parte, não tem grande destaque, as atuações são sublimes. O trio principal, formado por John du Pont (Steve Carell), Mark (Channing Tatum) e David Schultz (Mark Ruffalo), funciona em um nível quase absurdo. Carell pouco fala, mas sempre consegue transmitir o que era o problemático John, principalmente pela postura física, estranha e até mesmo agonizante, pelo modo de andar, falar ou pelo olhar. Ruffalo, aqui encorporando um personagem que aparece pouquíssimo, traz um carisma essencial para a história, servindo de contraste com Carell, por conta de suas ações, atuação mais aberta e harmoniosa. A sua atuação com Tatum funciona impressionantemente bem, trazendo um ar de cuidado e carinho na relação dos irmãos. E, por fim, temos o próprio Tatum, que apesar de ser o mais fraco entre os três, também consegue surpreender pela qualidade na representação do lutador com os problemas que surgem com a relação entre Mark e du Pont. Sua expressão no começo do filme chega a ser assustadora, assim como sua postura física, e com o passar do tempo as coisas só ficam mais intensas na maneira como ele demonstra os problemas que surgem na cabeça de Mark Schultz.

Foxcatcher é um filme de entrega pessoal. O cuidado na maneira como foi filmado torna a história extremamente humana, principalmente pelo modo como os atos foram montados, trazendo altos e baixos nos momentos certos para manter o espectador no jogo, especialmente no ato final, terminando com o choque que o filme guardou desde o começo. E, acima disso, é uma história do fracasso americano. É uma amostra de que coisas erradas podem sair de um discurso “de bem”. É um retrato de que o fanático patriotismo americano pode gerar frutos bem azedos, especialmente se regados com tanto narcisismo e poder.

Filme muito ruim e louco, não deveriam fazer filmes desse tipo.

Filme que prende desde o inicio até ao fim com um argumento muito cativante baseado numa história verídica : um ricalhaço americano que apoiava lutadores de greco-romana para competir nas olimpíadas. Deveria estar nomeado para o óscar para melhor filme porque é muito superior a muitos nomeados nesta categoria .

Foxcatcher é um daqueles filmes em que se assiste mais para prestigiar o trabalho dos atores do que o filme em si. Steve Carell está de tirar o fôlego, o trabalho de maquiagem que é também um dos itens mais notáveis da produção o deixaram irreconhecível, Channing Tatum está também impressionante, passando todos os seus sentimentos sem usar muito da fala e Mark Ruffalo está incrível, mas o filme em si, segue de maneira arrastada de mais, as cenas de lutas são quase entediantes. Não foi incrível, mas não foi horrível. Foi um filme diferente, confuso ( mas acredito, que isso se deva ao fato de que alguns acontecimentos não tenham ficado claros, até hoje) , composto por um show de atuações e o sentimento de estar vendo uma bomba relógio prestes a explodir.

Embora a atuação dos atores tenha sido brilhante, a direção de arte muito boa, para mim faltou força nas filmagens das lutas. Outra coisa esse filme poderia ter pelo menos 20 minutos a menos que não fariam falta. Mesmo assim um bom filme.

Tudo no seu extremo gera consequências que não conseguimos entender o filme retrata bem isso , a paixão pelo seu pais misturado com o egocentrismo do personagem principal leva a uma situação que até hoje não tem explicações claras. Não achei um filme espetacular mas é um filme que te deixa com a sensação de estar diante de uma bomba relógio que está prestes a explodir, as atuações são muito boas principalmente do Steve Carell.

Título no Brasil ficou bem exagerado, o filme é meio arrastado, mas de atuações impecáveis de Carell e Ruffalo, até Tatum foi bem, apesar que seu personagem ajuda também suas características, filme não foi tão intenso e tudo que eu pensava, mas é um bom filme.

Um filme bem feito, o elenco é de primeira, porém inexpressivo. A vida de um milionário excêntrico, americano, que não tinha onde gastar sua grana e monta uma local de treinamento para a equipe de luta livre americana. Pessoa problemática, solteirão, usuário de droga, carente da atenção da mãe, se agarra aos lutadores para receber o carinho que sentia falta. Comportamento de um homossexual enrustido. O filme é monótono, com pouco diálogo, apenas observações e cenas de lutas. Embora fatos da vida real, o filme é ridículo, e o final mais ainda. Não gostei.