Divertida Mente: Críticas - Página 9

ótimo filme, ótimo ver como retrataram as emoções que vivemos. Um pouco ate complexo mas cheio de nuances e significados

Muito bom, uma história com bons fundamentos e personagens. Com um diferente ponto de vista (contado pelas emoções), conta como Riley se sente com mudanças na sua vida e o que a Pixar criou é ótimo para entendermos nossas emoções, spoiler: sonhos, memórias, coisas esquecidas e nossa personalidade.

Explica de forma lúdica, divertida e simples o mecanismo de armazenamento de informações, importância das emoções e linha de raciocínio. Achei muito inteligente, toda criança deve ver, adulto também. Berenice

Adorei o filme, é completamente fofo! Amei a Tristeza, ela é uma graça, mesmo sendo sempre deprimida.

lindo e profundo! pixar voltando com tudo... uma história pouco infantil e muito além de uma simples animação ♡

Nas manchetes de sites que falavam sobre Inside Out, dizia-se, muitas vezes: “Pixar vence a crise”. Que crise? Carros 2 pode ter sido fraco, mas Valente, apesar de diferente de tudo que o estúdio havia feito até então, é um belo filme, assim como Universidade Monstros, que a despeito de ser um prequel, algo tão usado por estúdios para fazer dinheiro fácil em suas franquias, é um filme leve, divertido e com a alma da Pixar. Eu diria que essa crise foi uma rotulação criada pela insaciável mídia, sempre em busca de frases de efeito para sensacionalizar. Rotular, aliás, é um tema debatido de forma não expositiva em Divertidamente. Por que a alegria/euforia é vendida como sendo obrigatória para todos? Seria este o único estado em que uma pessoa conseguiria viver?

Claro que é preferível viver “feliz” do que “triste”. Porém, o filme, corretamente descrito como o mais ousado e maduro da Pixar em anos, se não do estúdio como um todo, foca sua narrativa na complexidade de emoções que uma pessoa possui, e como todas elas(tristeza, felicidade, raiva...) são necessárias para o desenvolvimento da personalidade e caráter de um ser consciente. A personagem Riley é retratada na época mais áurea de sua vida, uma idade de inocência e ingenuidade, predominada pela alegria, devido a incapacidade e inexperiencia para reconhecer e encarar os problemas da vida. A menina é, quase todo o tempo, alguém alegre e extrovertida, com uma relação carinhosa com os pais, amigos e enfim, o mundo ao seu redor. Em contraponto a isso, inteligentemente, é mostrado como a emoção “chefe” de sua mãe é uma tímida tristeza, enquanto do pai é a raiva. E como podemos ver em todo decorrer da obra, nenhum dos dois está todo o tempo neste estado, é a mutualidade dos sentimentos que os compõem, assim como a todos nós.

E a partir daí, a Pixar mostra o toque de gênio que tanto acostumamos a ver em seus filmes, e baseado numa premissa instigante, constrói uma narrativa muitas vezes metafórica, que apesar de divertida para o público infantil, transmite mensagens muito mais complexas para a platéia, conteúdos inacessíveis para as inocentes crianças, assim como sua protagonista.

Ao se deparar com uma mudança radical em sua vida, a menina perde o chão, toda aquela euforia e fugor que sempre transmitia, é trocada por uma melancolia ímpar, ao paço que suas “emoções base” vão desmoronando. Porém, ao contrário do que se propaga mundialmente, a tristeza pode nos fortalecer, sendo necessária para nosso amadurecimento, e também gerar sentimentos bons, como a nostalgia, e até a saudade, que posteiormente, proporciona a alegria de encontrar o que tanto esperamos.

A forma como a película nos leva por este “road movie” psicológico sobre o crescimento mental de uma pessoa, é um deleite, um primor. A antropomorfização das personalidades é hilária, não sei sobre a dublagem original, mas a nacional foi deveras eficiente em retratar as caras e bocas que viamos em tela. A trilha sonora de Michael Giacchino, um parceiro fiel do estúdio, é linda, principalmente nas cenas melancólicas, emocionando sem soar apelativo.

Já o desing de produção merecia ser indicado a prêmios(pena esse preconceito da indústria para indicar animações para categorias mais técnicas, como a primorosa fotografia de Wall-E), e usando as palavras do crítico Thiago Siqueira, a urbanização da mente da criança é um das sacadas mais criativas que já vi, assim como a retratação dos sonhos e pesadelos.

Ao final da sessão, eu, com meus 19 anos, saí com aquele sorriso meio bobo, com uma mescla de sentimenos proporcionados a mim nos últimos 94 minutos, mais uma vez maravilhado com o que um simples estúdio me proporcionou, não apenas um belo filme de animação, mas uma bela metáfora sobre nossa vida.

Divertida Mente é um ótimo filme. Gostei da forma que ele mostra o funcionamento e a importância de cada área da mente e dos sentimentos nas nossas vidas. É um filme que atrairá as crianças por causa das personalidades fortes e únicas dos sentimentos e suas cores, mas que será uma aula para os adultos.

Leiam a minha resenha completa no link abaixo:

“Divertida Mente” é a estreia dessa semana. O novo filme da Disney/Pixar, promete uma boa dose de diversão, mas muito mais que isso, uma verdadeira análise sobre o sentimento humano.

Do diretor Pete Docter, já consagrado no mundo da animação por dirigir e roteirizar “Monstros S.A”, “Wall-E”, “Up”, e ainda estar envolvido com o roteiro e animação de “Toy Story 1 e 2”, mais uma vez apresenta um excelente trabalho, mas com um histórico desses, a garantia de um bom filme era quase certa.

É impressionante a habilidade da Pixar em desenvolver histórias engraçadas, leves, divertidas mas ao mesmo tempo extremamente dramáticas, que te levam a um pensamento crítico sobre o tema abordado. E não é diferente em “Divertida Mente”, muito pelo contrário, talvez nesse o debate seja bem mais intenso, e concreto do que qualquer outro.

Com uma boa dose de metáforas, o filme explora a miscelânea das nossas emoções, e a importância de saber administrar elas, indicando que temos a necessidade de sentir cada uma e que isso é responsável pela construção do nosso caráter. Logo, a desarmonia entre essas sensações, podem nos levar ao mais profundo dos abismos, onde nossos sentimentos se perdem, e o mundo se torna mais apático.

A construção do conflito é feita de maneira gradual, mas de modo nenhum cansativo. A busca pela resolução dessa desordem é bem penosa, e na verdade, é exatamente nesse momento, no segundo ato, em que o filme começa a desenvolver seus debates com um caráter bem lúdico e metafórico. O conflito, como disse, não é fácil de ser solucionado, muito pelo contrário, há a criação de cada vez mais novos conflitos até a situação ficar realmente caótica. A partir daí, a personagem principal chega a uma epifania, em mais uma metáfora clara da nossa própria vida.

Essa abordagem, e o rumo que o filme toma é bem diferente do que estamos acostumados a ver. E talvez essa visão seja a mais adequada a se passar, e a solução ainda mais coerente.

Por fim, acredito que mais uma vez o conceito “Disney” é aplicado, onde há espaço para diversão em família, para os pais e para os filhos, onde cada um vai absorver uma mensagem de acordo com sua própria experiência e idade. Claro que o entendimento dessas metáforas é essencial para a compreensão da mensagem do filme, por isso acredito que crianças mais novas não vão gostar muito dessas partes com diálogos mais longos onde há o desenvolvimento do debate em questão, e provavelmente elas vão se entediar, mas irão se agradar pelas inúmeras cenas de comédia, que arrancam uma boa dose de gargalhadas.

“Divertida Mente” não é só uma animação é uma garantia de um entretenimento de qualidade, e uma aula sobre a emoção humana.

Garanta seu ingresso e bom espetáculo.

Lindo, educativo e colorido, um filme para crianças e adultos.

Eu realmente gostei do filme.
Tem passagens bastante engraçadas em que não só as crianças podem se divertir. Tinha um pai no assento à minha frente no cinema que deu ótimas gargalhadas. Mas, no geral, é um filme bastante triste também, o que de modo algum tira o seu brilho.
Levem seus filhos para assistir que vocês não vão se arrepender.