"As pessoas que fizeram este filme deveriam ser mortas": É um dos maiores thrillers da história do cinema, mas a jornada começou muito mal

A obra-prima definitiva de David Fincher, Seven - Os Sete Crimes Capitais, lançada há 30 anos, redefiniu as convenções do gênero. Contudo, o cineasta precisou travar uma batalha ferrenha para impor sua visão...

Há 30 anos, estreava nos cinemas uma produção destinada a pulverizar e remodelar os parâmetros do suspense: Seven - Os Sete Crimes Capitais, de David Fincher. A obra segue até hoje como o maior sucesso de bilheteria do diretor, passando com folga à frente de seu segundo melhor desempenho comercial, O Curioso Caso de Benjamin Button.

Seven cravou-se de forma permanente na memória cinéfila e nas retinas do público. Um filme de uma densidade sombria abissal, uma trama cheia de tensão, um thriller psicológico, um terror... o filme reúne todas essas facetas simultaneamente. Acima de tudo, despontou como uma das produções mais autênticas, audaciosas e desconcertantes concebidas pela engrenagem de Hollywood em décadas.

Seven - Os Sete Crimes Capitais foi mal recebido em sessão de teste

Apesar do triunfo posterior, a trajetória começou de forma extremamente conturbada para Fincher. O realizador, afinal, já acumulava um histórico de atritos com executivos da indústria. À época da estreia de seu Alien 3, a cúpula da Fox entrou em pânico logo após a primeira sessão de teste. O estúdio obrigou Fincher a refilmar cenas inteiras. Mesmo assim, diante do fracasso iminente ou projetado, a distribuidora reeditou o longa à revelia do jovem diretor.

O próprio diretor resgatou essa história na faixa de comentários em áudio do filme: "Eu estava sentado no fundo da sala, acho que com Bob Shaye [então presidente da New Line Cinema], quando três mulheres se aproximaram e uma virou para as outras e soltou: 'As pessoas que fizeram este filme deveriam ser mortas'. Agradável, não?..."

Brad Pitt, igualmente presente na exibição, relembrou o momento anos mais tarde: "Quando o filme acabou e as luzes acenderam, olhei para as pessoas na plateia. Todos simplesmente levantaram de suas poltronas e foram saindo em silêncio. Lembro de encarar Fincher e dizer: 'Meu Deus! O que diabos nós fizemos? O que está acontecendo?'".

"O filme da cabeça na caixa"

Seven recebeu notas extremamente baixas do público naquele primeiro teste. O maior ponto de atrito: o desfecho escolhido, marcado por um pessimismo atroz e pelo destino trágico da personagem vivida por Gwyneth Paltrow. Contudo, Fincher, Pitt e Morgan Freeman batiam o pé: faziam questão absoluta de manter o final. "Quando cheguei ao desfecho [na primeira leitura do roteiro de Andrew Kevin Walker] e dei de cara com a cabeça na caixa, simplesmente pensei: nossa, isso foge totalmente daquele clichê do cara pulando num carro em alta velocidade, cruzando a cidade, furando semáforos, sacando o distintivo e subindo escadas de emergência... Já era. Ela está morta. Ponto final". Foi rigorosamente essa conclusão que seduziu o diretor a comandar a produção.

No entanto, ao consultar seu agente, Fincher descobriu que havia recebido, por engano, um rascunho anterior do roteiro. Leu a versão revisada e mais recente e constatou, desolado, que ela funcionava muito pior. Nela — preservada apenas em formato de storyboard —, Somerset era quem atirava em John Doe, poupando o futuro profissional do colega ao se sacrificar, uma vez que já estava na iminência de se aposentar. Quando Fincher abordou os rumos do projeto com um dos executivos, ouviu como resposta que estava terminantemente descartada a hipótese de o longa culminar em uma cabeça cortada dentro de uma caixa de papelão.

Amparado pela insistência de Pitt e Freeman, o cineasta conseguiu dobrar os executivos: "Eu apenas disse: daqui a cinquenta ou sessenta anos, quando nós já tivermos partido, alguns jovens estarão reunidos tomando algo e comentando sobre o filme que viram na TV tarde da noite. E um deles vai dizer: 'Não me recordo do nome do ator, mas é aquele em que a van chega no final e o sujeito entrega uma caixa com uma cabeça dentro. O filme da cabeça na caixa'", relatou o diretor.

A conclusão definitiva que conhecemos, grandiosa e estarrecedora, carrega uma leitura de mundo profundamente desoladora. Um desfecho que faz refletir que, mesmo diante de uma realidade que não se mostra bela nem justa, ainda assim vale a pena lutar por ela em algum nível.

Essa é a essência exata da célebre fala final, quando Somerset cita a passagem de Ernest Hemingway. O diálogo, inclusive, foi incluído após consenso mútuo entre Fincher e os produtores para abrandar, ainda que de forma sutil, o peso soturno lançado sobre as profundezas da alma humana.