Sua atuação mais inesquecível: O melhor filme de Robin Williams é uma obra-prima emocionante para a eternidade

Robin Williams marcou a memória coletiva com uma série de papéis apaixonantes. Sua atuação talvez mais memorável aconteceu em um premiado drama coming-of-age que continua marcando gerações.

Seja como o professor caótico em Flubber - Uma Invenção Desmiolada, o aventureiro excêntrico em Jumanji ou o pai dedicado/babá rígida em Uma Babá Quase Perfeita: Robin Williams conquistava o público de novo a cada papel — personagens cativantes que transbordavam não apenas muita comédia física, mas também a própria essência do ator. Especialmente nos anos 1990, o vencedor do Oscar falecido em 2014 tornou-se um dos atores mais amados de Hollywood — a quem os fãs continuam admirando e sentindo imensa falta até hoje.

A nostalgia é especialmente forte quando se trata de um filme em que o astro de Gênio Indomável ensina a autonomia e a busca por si mesmo tanto para seus alunos quanto para o público de uma forma impressionante e inesquecível — emocionando de maneira profunda e duradoura, tornando-se um clássico atemporal. Estamos falando, é claro, de Sociedade dos Poetas Mortos.

Não é à toa que o longa continua ocupando o 1º lugar entre todos os filmes de Robin Williams na preferência do público no AdoroCinema, com uma média de 4,6 de 5 estrelas. Para o público brasileiro, a forma ideal de rever essa obra-prima — ou de assisti-la pela primeira vez — é diretamente nas telas digitais: o clássico está disponível atualmente no catálogo do Disney+.

Sobre Sociedade dos Poetas Mortos

Sociedade dos Poetas Mortos é baseado nas experiências reais do roteirista Tom Schulman como jovem adulto na Montgomery Bell Academy. Ambientada no final dos anos 1950, a história gira em torno do jovem professor John Keating (Robin Williams), que assume um cargo em um colégio tradicional e conservador, e logo vira a hierarquia local de cabeça para baixo com seus métodos de ensino não convencionais.

Ele não quer educar seus alunos (entre eles, Ethan Hawke) para serem cidadãos submissos que cumprem cegamente o que a sociedade espera deles. Em vez disso, estimula pensadores livres que logo fundam um clube secreto para dar vazão à sua busca de liberdade, chamando rapidamente a atenção do despótico diretor Nolan (Norman Lloyd)…

O que faz do ser humano o que ele é? De onde viemos? Para onde vamos? O aclamado diretor Peter Weir (O Show de Truman), indicado seis vezes ao Oscar, abordou essas questões repetidamente ao longo de sua filmografia. Se em outros trabalhos isso soa empolgante, revelador ou chocante, em Sociedade dos Poetas Mortos essa reflexão atinge o status de verdadeira iluminação.

Afinal, mesmo conscientes das amarras do conformismo da sociedade moderna, corremos o risco de esquecer disso na correria do dia a dia, ou até de ignorar por autoproteção. É exatamente por isso que, de vez em quando, precisamos de um lembrete que nos confronte com as grandes perguntas da vida, que só nós mesmos podemos responder: Quem sou eu, afinal? Quem eu quero ser? E qual é o meu lugar no mundo? Tratar de um tema tão universal de forma tão marcante é algo raro na história do cinema.

Sim, Sociedade dos Poetas Mortos é um filme coming-of-age atemporal que vale a pena rever ao menos uma vez por ano, nem que seja para nos lembrar do que realmente importa no final das contas. Para o público no Brasil, basta dar o play no Disney+ e se deixar emocionar novamente.