Com Frankenstein de Mary Shelley, Kenneth Branagh entregou uma adaptação literária em meados da década de 1990 que brilha com seu visual até hoje.
Poucos filmes conseguiram transformar um clássico da literatura em um espetáculo tão grandioso quanto Frankenstein de Mary Shelley. Depois de Francis Ford Coppola levar Drácula de Bram Stoker aos cinemas e não apenas conquistar um enorme sucesso de bilheteria, mas também três Oscars, apenas dois anos depois chegava às telas outra adaptação operística de um dos maiores clássicos da literatura mundial: Frankenstein de Mary Shelley, dirigido e estrelado pelo vencedor do Oscar Kenneth Branagh.
Embora o filme também tenha apresentado um bom desempenho nas bilheterias, a recepção da crítica foi consideravelmente mais morna quando comparada à do épico vampiresco de Coppola. Na Academia, o resultado também ficou aquém do esperado: em vez de uma estatueta, a produção recebeu apenas uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Maquiagem — uma nomeação bastante merecida.
Se Drácula de Bram Stoker pode ser considerado o filme mais virtuoso e sensual dos dois, o Frankenstein de Branagh ainda merece ser descoberto, principalmente por sua grandiosidade visual. Se você ainda não conhece essa mistura de terror gótico, ficção científica, drama e filme de época, pode assistir ao longa por meio de compra ou aluguel no Amazon Prime Video.
A história de Frankenstein de Mary Shelley
No século XVIII, Victor Frankenstein (Kenneth Branagh) é obcecado pela ideia de criar vida artificial. Após a morte de sua mãe, ele deixa sua cidade natal, Genebra, e parte para Ingolstadt, onde começa a estudar medicina. Entre as aulas, são especialmente as de professor Waldman (John Cleese) que despertam seu interesse.
Mas Frankenstein não quer apenas discutir teorias: ele quer colocá-las em prática. É assim que começa a reunir partes de cadáveres no cemitério local para realizar seu experimento. E ele consegue! Frankenstein finalmente dá vida a uma criatura (Robert De Niro).
No entanto, ao olhar para sua criação pela primeira vez, o cientista é tomado pelo horror diante daquilo que acabou de produzir. Na manhã seguinte, a criatura desapareceu. Frankenstein espera que ela tenha sido vítima da epidemia de cólera que assola a região, mas logo descobre que sua criação está viva — e procurando por seu criador.
Um espetáculo visual de primeira
Até então conhecido principalmente por suas adaptações de obras de Shakespeare, Kenneth Branagh queria fazer de Frankenstein uma versão o mais fiel possível ao romance de Mary Shelley. A proposta se diferenciava de muitas adaptações anteriores, que costumavam deixar Victor Frankenstein em segundo plano para concentrar a atenção na criatura.
Como ator, Branagh consegue transmitir de maneira convincente a obsessão doentia e a arrogância de um personagem tomado pelo chamado complexo de Deus. Embora, em alguns momentos, ele abuse das cenas sem camisa, há até uma curiosa sintonia entre a vaidade narcisista do ator e a de seu personagem. A verdadeira força do filme, porém, está em sua direção de arte e em uma produção visual cuidadosamente construída em todos os detalhes.
Seja Genebra, cercada pelas majestosas paisagens dos Alpes; Ingolstadt, febril e marcada pela doença; ou a silenciosa e ameaçadora paisagem congelada do Ártico, cada imagem, cenário e objeto de cena foi elaborado com uma atenção aos detalhes quase extravagante. O resultado é um espetáculo cinematográfico impressionante. Os cerca de 45 milhões de dólares investidos na produção, afinal, parecem ter sido muito bem aproveitados.
O problema é que, na segunda metade, o filme começa a perder um pouco o rumo. O que inicialmente se apresenta como um retrato complexo dos personagens, inserido em um contexto cultural, social e histórico bem definido, transforma-se aos poucos em uma adaptação apressada e episódica do romance — justamente quando também começa a se afastar mais do material original. Por isso, a experiência acaba sendo um tanto fragmentada e irregular. Mas as imagens... essas permanecem na memória!