Billy Joy
Membro desde 27 de setembro de 2021
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Em como lidamos com o acaso.
É aquilo que escapa do controle de seus personagens que de fato dá vida à narrativa do filme. Contudo, é precisamente na forma como estes personagens lidam com estes eventos ocasionais, aliado ao modo específico que Hamaguchi trata em tela as relações desenvolvidas, que torna tudo isso uma obra-prima.
É uma abordagem que remete muito ao Hong Sang-soo nesse realismo que captura a casualidade de encontros e ...
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A primeira metade do filme funciona muito bem como uma fantasia infanto-juvenil dedicada ao dinamismo de uma mise-en-scène da descoberta. Chega a ser até um alívio um filme desses entregar um início que recusa certa sobriedade e problematizações já bem desgastadas pelo cinema contemporâneo e, ao invés disso, partir quase que diretamente para esse fantástico travestido de ficção-científica.
É verdade que algumas coisas são ...
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Fica muito clara a estratégia por trás da premissa do filme: partir de um imaginário de devastação causado pelos dois últimos Vingadores e, como uma necessidade óbvia dentro da temática e da lógica de produção da franquia, aumentar a escala do problema a uma perspectiva cósmica e sobre-humana. Não deixa, com isso, de seguir a mesma estratégia Marvel de muito tempo. O filme que vem a seguir precisa sempre ser maior, mais importante, ...
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Muito mais um docudrama adulto de History Channel do que filme biográfico concretamente transgressor, Benedetta possui escolhas formais genéricas e um drama que, quando busca ser provocativo, nunca escapa de uma zona bastante confortável
Essa imagem límpida do filme, sua fotografia chapada e a profundidade de campo empregada resultam numa padronização imagética que torna os planos de Verhoeven demasiadamente padronizados. Afora algumas ...
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De início, drama referencial desinteressante e até formalmente pasteurizado. Como não há dedicação articulada dramaticamente no entorno dessa constante alternância de espaços e situações, fica a impressão que Bergman Island resultaria num Viagem à Itália pouco inspirado. Contudo, a situação transfigura-se em história moldura de uma narrativa classicista de incomum sensibilidade. E, então, tudo parece ressignificado a partir da ...
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O narcisismo da Wachowski aqui impede que qualquer ideia de filme se concretize de modo eficaz. É um filme incapaz de transcender os limites impostos por sua premissa de obra pessoal. Essa abordagem autoconsciente parece existir somente no imaginário da criadora na medida em que não alcança concretização notável em tela.
Um filme-tweet, para o bem e para o mal.
Um filme-tweet, para o bem e para o mal.
Nesta revisão de Midsommar, pude perceber como a sequência inicial proporciona uma ansiedade pela antecipação da tragéda, uma espécie de ressonância ao público do mesmo sentimento de Dani (Florence Pugh) ao esperar uma resposta a suas ligações. A premonição da catástrofe já se manifesta ao nível do plano, no alongamento de cenas aparentemente banais, porém progressivamente angustiantes, mas concretiza-se por completo na medida em ...
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Spencer é brilhante precisamente porque Larraín alcança aqui o que não havia conseguido em Jackie: a concretização formal de um filme intimista ao deixar sua câmera muito próxima de Diana, porém sem detrimentos à articulação de um ambiente muito necessário às ressonâncias sentimentais de sua protagonista. A linha narrativa está submissa ao enquadramento de Diana. Há continuidade quando a personagem se movimenta pelos espaços ...
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Coca-Cola
We Slaughter Barbecue
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Essa combinação grotesca de placas no posto de gasolina em que personagens de Massacre da Serra Elétrica param sugere significados muito presentes no filme de Hooper, numa dialética com aspectos culturais estadunidenses. O país do progresso capitalista, simbolizado pelo líquido preto gasoso é, ao mesmo tempo, um país de espaços datados, ...
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O quarto, em O Exorcista, funciona como dispositivo para um blockbuster de espaços reduzidos.
Toda a mise-en-scène de Friedkin aqui trabalha na centralização desse choque como razão de ser da narrativa. Ainda que o drama extraído de seus personagens possua valor legítimo na ampliação de angústias (a figura da mãe de Carras amarrada ao leito da clínica adquire ressonância perturbadora na situação de Regan), o filme parece muito ...
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Uma mistura explosiva do Complexo de Édipo com a psicopatia do gângster americano faz com que o protagonista de Cagney sufoque tudo e a todos ao seu redor. A razão de ser do filme acaba sendo essa exploração dos limites transpostos pela figura de Cody Garrett dentro de uma dualidade peculiar que transita entre um Clyde Barrow e um Norman Bates.
Ainda que o desfecho desse protagonista esteja dentro do estabelecido pelo Código Hays, ele ...
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Com exceção das cenas envolvendo o personagem do Gagliasso, é um filme até bem equilibrado na sua proposta.
É eficiente na imersão dos momentos de virada da narrativa, como no assalto ao banco e nas perseguições ao Marighella. Os planos longos e a câmera na mão conseguem articular essa orquestração em torno dos atos.
Também é interessante como o Wagner Moura consegue conciliar essas cenas mais tensas com um certo alívio cômico ...
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No drama, e no estabelecimento de relações causais, acaba sendo o melhor dos filmes de monstros da Universal. Ainda que as cenas de maior frontalidade na presença do monstro não possuam a mesma potência de um Frankenstein, o drama circunstancial, e a própria dinâmica dos personagens secundários, funciona muito melhor do que nos filmes anteriores do ciclo.
Talvez pelo intervalo de 10 anos, em comparação com os lançamentos de ...
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Ducournau transforma a Universidade do seu filme em um palco para discussão de tudo o que considera de problemático na sociedade. O grande problema disso é como essas recorrentes abordagens ao longo do filme vão dissipando a potência do body horror no tema central de sua narrativa.
Parece evidente uma alegoria presente nessa relação da protagonista com a carne. Sua "libertação" de uma alimentação até então restrita dialoga ...
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O ritmo lento e o comedimento cênico do filme articulam bem o desconforto perante a presença do vampiro. Seus trejeitos são bastante peculiares na contradição de possuírem certa afetação, mas sempre aliada a uma austeridade que não permite todo o desenvolvimento de uma performance física. Sobram expressões faciais amedrontadoras, entonação amaneirada, porém tudo possui um ritmo tão pausado, circunspecto, que emana estranheza. ...
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A primeira parte de Frankenstein é muito eficiente na construção da tensão por conta dessa loucura do cientista que dá nome ao filme e num certo descontrole a respeito do resultado de seus experimentos. Com influências evidentes do expressionismo alemão, o cenário do moinho possui escadas e paredes que se misturam numa deformação, como se todo o espaço em torno dos personagens estivesse sendo estruturalmente perturbado por conta da ...
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A singeleza da história permite que Sciamma se dedique aos pequenos detalhes de cada cena. Mesmo numa composição visual menos elaborada, e numa narrativa essencialmente menos ambiciosa do que de seu filme anterior, a força do olhar, a potência que se extrai de um silêncio intermitente nos diálogos e suas nuances, tudo o que Sciamma sabe fazer de melhor está presente aqui.
A direção das pequenas atrizes (irmãs gêmeas) é soberba num ...
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É um filme que dedica muito de sua narrativa para a preparação de uma dinâmica que não se concretiza objetivamente, preterindo-a para sua continuação. Por mais que a grandiosidade de certas realizações estéticas de Villeneuve sejam eficientes num impacto visual, a atitude geral de Duna é de uma postergação, de uma expectativa para o que há de vir e que, muito por sua longa duração, explicita algo de formulaico no modo como o filme ...
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Muito bom como o filme trabalha uma conexão sobrenatural de outros personagens em torno de Nosferatu (Ellen e Knock, especialmente). Os gestos em direção aos espaços em off, em muitos momentos exagerados nessa pantomima, evidenciam bem a presença dessa força maligna.
A melhor cena nesse sentido é quando, através da decupagem, Murnau conecta Nosferatu em seu castelo e Ellen em seu quarto. Os dois espaços, fisicamente distantes, são ...
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Já surge como sugestão, quando em um dos planos iniciais Tell está lendo Marco Aurélio, que a construção do personagem trabalhará em torno desse estoicismo, utilizado de modo a sublimar sentimentos do presente e trabalhar com repercussões do passado. Schrader desenvolve a austeridade de seu filme através de um formalismo que busca irradiar a atitude de seu protagonista.
O uso de cores dessaturadas acaba sendo um recurso interessante ...
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Pânico, filme tão dotado de referências e de uma autoconsciência perante as "regras" narrativas do cinema de gênero, é uma daquelas obras na qual a revisão nos permite observar aspectos mais sutis articulados por Wes Craven.
O que me chamou atenção nessa revisão foi o modo como Craven conseguiu abordar um espírito da época dos anos 90, de adolescentes que cresceram na era do vídeo e dos slashers, tornando-se, assim, pouco sensíveis ...
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Esse novo Candyman apresenta uma apropriação interessante de elementos de seu antecessor, abordando aspectos dialéticos já presentes no filme de 1992, mas aqui buscando explorá-los em situações muito próprias dos tempos atuais. Há o conflito entre uma intelectualização, bem representada na emancipação social de personagens que cresceram numa realidade periférica, e a memória histórica de uma comunidade. É através desse conflito ...
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A sequência inicial eleva o filme de Gabriela Amaral a um patamar que não consegue ser mantido. É brilhante ao trabalhar na iminência do desastre, com a decupagem bastante dedicada a planos fechados ampliando o desconforto de algumas situações aparentemente rotineiras. Quando o assalto acontece, acaba sendo apenas a faísca necessária para o verdadeiro terror.
O restante do filme funciona bem como um "coming of age" de um psicopata no ...
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Quase um bottle movie pela sua ambientação restrita. Contudo, diferente do costumeiro em situações limitadoras como esta, o filme não se dedica a diálogos elaborados. O roteiro, na verdade, parece até simplório no sentido de texto e dramaturgia. Com isso, Shyamalan se dedica a uma mise-en-scène que assume, desde cedo, uma ingenuidade que faz muito bem ao filme.
Ao negar o distanciamento de sua narrativa, e inserir o espectador de modo ...
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A maior vulnerabilidade de seu protagonista se tornou algo marcante na filmografia de Craig como 007. Contudo, é realmente aqui que isso assume um verdadeiro caráter de valoração desses sentimentos afetivos em detrimento da espionagem em si. Nesse sentido, Sem Tempo Para Morrer acaba sendo muito mais uma tragédia romântica do que um filme de ação.
A sequência pré-créditos entre Bond e Madeleine já articula o tom do filme. É uma cena ...
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Estava bastante curioso pra ver como seria a abordagem com a mudança de diretor. Tinha o receio de esse filme ser uma espécie de caricatura do que já foi feito anteriormente na franquia, mantendo sua estrutura básica mas se tornando algo meio genérico.
A verdade é que o Michael Chaves dá muito mais atenção para a manifestação formal do sobrenatural do que para uma evolução dramática no filme. Pelo menos na minha percepção é um ...
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Gosto de como o filme se fecha nesse pessimismo com relação aos policiais. A cena inicial poderia ser vista até como um recurso batido de prender a atenção do público (e de certa forma funciona nesse sentido) para o que vai acontecer, mas acaba fazendo parte da ideia central do filme como um todo.
Os detalhes desse jogo de poder entre polícia e gangues são discutidos mas nunca ficam realmente claros. A própria relação entre os ...
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Assim como em Cidade dos Sonhos e Inland Empire, Lynch explora em Estrada Perdida uma espécie de delírio fantasioso de seu protagonista como forma de purgação de acontecimentos traumáticos. Entretanto, nestes dois filmes citados anteriormente, há em algum nível a quebra dessa fantasia de modo mais evidente, enquanto em Estrada Perdida a mistura de imaginado e real mantém-se mais nebulosa, articulando um sentimento de perda da intimidade ...
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A Guerra do Amanhã transita de modo oportuno em temáticas de interesse contemporâneo. O diretor Chris McKay se aproveita de paralelos que podem ser facilmente traçados do ponto vista ideológico para conduzir sua narrativa, mas é através de um envolvimento do espectador por parte de uma estética gamificada que o filme sai do lugar comum.
Em primeiro lugar, existe um paralelo evidente a ser traçado com a situação de pandemia do covid-19 ...
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Os cenários de Projeto Flórida se manifestam como aspecto mais evidente, por serem tomados de cores berrantes e outdoors chamativos. Ao invés da espetacularização desses ambientes, há um sentimento de grandiosidade decadente, numa espécie de adoração à materialidade daquilo que é aprazível ao turista, acompanhada de uma supressão de qualquer aspecto que remeta ao familiar.
Sean Baker ressalta tudo isso através de um ótimo uso das ...
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Tal qual em seu filme antecessor, a narrativa de Um Lugar Silencioso: Parte II progride através do senso de sobrevivência de seus personagens. Contudo, se lá esse universo era essencialmente centrado no sobreviver, aqui há um sentimento de urgência na necessidade de vencer a ameaça em um nível que vá além do núcleo familiar. É através dessa mudança, encadeada pelos eventos que encerram o primeiro filme, que o diretor John Krasinski ...
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A Grande Jornada é um dos filmes que melhor soube encenar o processo de expansão para o oeste estadunidense. É uma obra que cativa, essencialmente, no modo como a trama de relações entre os personagens do filme serve de propulsora para o principal interesse do diretor Raoul Walsh: retratar o caminho árduo, de certa forma heroico, destes pioneiros ao cruzar o país.
Lançado em duas janelas diferentes, a versão widescreen de 70mm será o ...
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A narrativa em Pérfida progride essencialmente pelo confronto verbal entre os personagens, num jogo de dominação e interesses velados que contaminam o ambiente familiar e levantam questões a respeito do american way of life. William Wyler estabelece suas ideias nessa obra-prima através da subjetividade em cada relação entre seus personagens, articuladas através de uma mise-en-scène que apresenta elementos emergentes do que então seria ...
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Dentro da ideia concebida como o Novo Extremismo Francês, Desejo e Obsessão é um filme que possui esse tom frio e introspectivo do movimento, com personagens que pouco verbalizam suas intenções e vivem numa atmosfera melancólica. Contudo, o trabalho de Claire Denis aqui se destaca pela maneira como a diretora consegue articular uma atitude que denota um reconhecimento da inevitabilidade de certas tragédias, ao passo que desenvolve isso ...
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Viúva Negra parece um filme tão comprometido com a premissa de passar uma mensagem que esquece até de desenvolver qualquer aspecto cinematográfico próprio, seja dramático ou até mesmo estético. Pode-se perceber diversas tentativas de abordagens que buscam focalizar a narrativa dentro de uma ideia de sororidade, mas nenhuma recebe a devida atenção por parte da diretora Cate Shortland.
Primeiramente, aquilo que é mais evidente e toma ...
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É um filme que não sabe exatamente pra que lado vai, e nem mesmo consegue se apropriar dessa falta de direcionamento para articular algo notável.
Se utiliza muito de uma estrutura similar à do filme anterior, de inserir primeiramente os personagens dentro de um âmbito ordinário, para que a narrativa os desloque progressivamente ao conflito mais central do filme. O principal problema é que aqui esse recurso falha na articulação do ...
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