Críticas de usuários para O Urso

Com o passar dos anos e temporadas, O Urso se consolidou como uma das produções mais intensas, sensíveis e tecnicamente ousadas da televisão. Vencedora de prêmios, dona de episódios memoráveis e de uma estética que influenciou toda uma nova leva de séries dramáticas, a produção criada por Christopher Storer chegou à sua quarta temporada carregando a expectativa de manter o mesmo nível de genialidade visto nos anos anteriores. E mesmo entregando uma temporada menos inspirada em comparação às anteriores, O Urso ainda permanece no topo — com méritos.

A nova leva de episódios escolhe um caminho mais contido, com menos riscos e experimentações técnicas, e aposta em algo mais emocional, profundo e focado em seus personagens centrais. Depois de uma terceira temporada que teve seus momentos de pura ousadia, com episódios sem falas, planos-sequência de tirar o fôlego e estruturas narrativas pouco convencionais, aqui a série desacelera. E isso, num primeiro momento, pode soar decepcionante para quem esperava uma nova quebra de paradigma. Mas a escolha é compreensível quando se observa o que a narrativa quer entregar: um amadurecimento emocional e uma espécie de transição de fase — tanto para os personagens quanto para o restaurante que dá nome à série.

O foco maior dessa temporada recai sobre o trio Carmy, Sydney e Richie, com arcos pessoais mais afiados, mesmo que isso custe o espaço de outros personagens antes relevantes, como Tina e Neil. Carmy, interpretado com profundidade e entrega por Jeremy Allen White, encara de frente seus traumas, frustrações e, sobretudo, sua bagunça interna. Ele finalmente começa a se aproximar emocionalmente de sua família, lidando com o luto do irmão, com sua inabilidade de se abrir e com as consequências da forma como tratou os colegas ao longo da série. Esse mergulho emocional se dá de maneira orgânica, costurado por tudo o que foi construído até aqui. Não há pressa, tampouco sensacionalismo. Há uma tentativa real de redenção.

Sydney, por sua vez, ganha o desenvolvimento que merecia. Sua relação com o pai, suas dúvidas sobre o futuro e a maneira como lida com as responsabilidades de liderar uma cozinha ao lado de alguém tão imprevisível quanto Carmy são exploradas com sensibilidade. A série consegue equilibrar bem suas inseguranças com sua competência, criando uma personagem ainda mais fascinante. Já Richie, ainda que tenha menos espaço, protagoniza um dos momentos mais belos da temporada: o casamento da sua ex-esposa Tiffany. É nesse episódio — o mais longo da temporada — que O Urso retoma, mesmo que pontualmente, o brilho narrativo de seus episódios clássicos. Não é tão impactante quanto os destaques das temporadas anteriores, mas tem coração e significado. Ver Richie aceitando o novo marido de Tiffany e, ao mesmo tempo, abrindo espaço para um novo romance, é o tipo de maturidade emocional que poucas séries conseguem apresentar com tanta naturalidade.

As participações especiais seguem como marca registrada, ainda que menos marcantes. O retorno de Jon Bernthal, Bob Odenkirk e Jamie Lee Curtis eleva o nível das cenas em que aparecem, e as participações de Brie Larson e Danielle Deadwyler, apesar de breves, trazem leveza e frescor. Mas o verdadeiro destaque está na adição de Will Poulter e Sarah Ramos ao elenco recorrente — escolhas acertadas que funcionam bem dentro da dinâmica do restaurante.

Tecnicamente, a série continua refinada. A montagem rápida, a câmera que beira o claustrofóbico e a sonoplastia intensa seguem como elementos fundamentais da identidade visual e narrativa da produção. Ainda assim, sente-se a ausência de um episódio que marque a temporada de forma definitiva — como foi o caso de “Forks”, “Fishes” ou “Review” nos anos anteriores. A falta de ousadia aqui talvez seja o maior sinal de que a série está em modo de transição, testando os limites do fôlego que ainda tem para oferecer. Há um cuidado visível em preparar o terreno para possíveis desfechos futuros, mas o risco é perder parte do impacto emocional que tanto consagrou a série.

No fim, o que O Urso entrega em sua quarta temporada é uma espécie de conforto desconfortável. Ainda queremos estar com esses personagens, ainda nos importamos com o destino do restaurante, ainda queremos entender os conflitos internos de cada um deles. E mesmo quando joga mais no seguro, a série se sustenta. O mérito disso está no trabalho construído desde o início, em roteiros bem amarrados, atuações afiadas e em uma direção que, mesmo contida, sabe onde quer chegar.

O Urso pode não ter entregado sua temporada mais brilhante, mas reafirma que excelência não se mede apenas por ousadia. Às vezes, é preciso apenas continuar a contar boas histórias — e isso a série ainda faz com maestria.

O terceiro episódio da quarta temporada dessa é uma obra prima, todos os outros são uma construção pra esse momento, cara que sensacional, todas as frustrações, fracassos e a sucessão incríveis de erros, trazem todos os personagens ao mesmo tempo nesse momento, não uma momento, mas um nó que foi atado naquela intercessão, incrível, pura arte, essa série te faz arrepiar com cenas e poderiam facilmente ser cotidianas da vida de alguém por ai, os personagens bem construídos, sem igual!

É uma série cansativa. Muitos diálogos chatos, agressivos, gritaria. É uma série para americanos ver.

A terceira temporada decepciona, foca demais em cada personagem, não dá fluidez exagera nos detalhes e constrói os personagens coisa meio estranho pra uma terceira temporada.

Série ultramegahiper valorizada. A pergunta que não quer calar: como o irmão que morreu conseguiu colocar uma montanha de dinheiro em latas de molho industrializado???????

Muito boa, mas tem senas que se estendem demais sem necessidade. Acabei adiantando pq demoravam demais!

Comecei a assistir essa semana, e estou impressionada. Além do excelente desempenho do elenco, a trilha sonora é perfeita!

A nova temporada de 'The Bear' mantém os mesmos elementos apresentados nas temporadas passadas, com as cenas frenéticas e diálogos rápidos, mas traz uma outra perspectiva, deixando de lado por um momento o presente e focando muito mais no passado dos personagens, principalmente no Carmy, que deixa o personagem muito mais cativante e faz você querer saber mais sobre o passado dele.

Nessa temporada, mesmo que se passe muito mais no passado do que no presente, fiquei com a sensação de uma progressão na narrativa. Enquanto nas primeiras temporadas tivemos os estabelecimentos de relação e de motivações, aqui nos temos um estabelecimento de personagens, dando uma profundidade ainda maior e mostrando como eles chegaram ali. Acredito que isso tenha acontecido, para que nas próxima temporada seja muito mais focado no presente e no restaurante, e como eles vão conseguir sair do endividamento, pois com essa temporada, tudo o que precisávamos saber - ou pelo menos o necessário, dos personagens já foi apresentado.

Essa temporada também foi de bastante experimento, começando pelo primeiro episódio que quase não houve falas e conseguiu ditar o tom dessa temporada e introduzir inicialmente a história de Carmy. Outra novidade foi da ótima direção da Ayo Edebiri, que comandou o sexto episódio - que na minha opinião foi mais o melhor dessa temporada. Gosto desses tipos de experimentos. Isso enriquece demais.

Por fim, o saldo dessa nova temporada é muito positivo. Você consegue notar a diferença do tom dessa temporada para as anteriores e isso é muito bem-vindo - quando dá certo. A terceira temporada não supera a primeira, que foi uma obra-prima, mas ao meu ver, consegue sim ser melhor que a segunda - não que isso tire os méritos de nenhuma temporada. The Bear é uma das melhores séries da atualidade.

Umas das séries com melhor direção e roteiro que eu ja assistir, muitas questões sobre a relação ambiente de trabalho e vida pessoal

Não entendo como ganhou tantos prêmios. Seriado chatissimo, com personagens caricatos e sem graça. Uns dramas sem pé nem cabeça e até agora aguardando a tal comédia. Perda de tempo e decepção total

Quando a série foi renovada, suscitou dúvidas entre muitos espectadores quanto à sua necessidade. Após assistir à segunda temporada, afirmo categoricamente: era sim necessária, e em grande medida! Surpreendentemente, a segunda temporada conseguiu superar as expectativas, elevando-se acima da primeira. Dessa forma, 'The Bear' se firma como uma das melhores séries desta década, ao realizar o que muitas produções dispendiosas não conseguiram: executar com maestria o básico, atingindo quase a perfeição em seus aspectos técnicos e de atuação.

A série se distingue ao retratar indivíduos reais com problemas verossímeis. Esse aspecto foi primorosamente explorado na primeira temporada, despertando a curiosidade sobre os passados e as narrativas dos personagens. Na segunda temporada, presenciamos um aprofundamento mais íntimo e elaborado, desvendando as razões por trás da explosividade de Carmy e da autocrítica de Sydney, entre outras subtramas envolventes. O enredo, aliado ao carisma dos personagens, instiga nossa torcida por eles e nos mantém ávidos por acompanhar suas jornadas, constituindo o grande diferencial desta produção.

A nova temporada se destaca ao divergir das demais produções, aprimorando todos os aspectos abordados. A fotografia é explorada de forma mais abrangente, incorporando novos cenários. O design de produção atenta-se a cada detalhe, imergindo o espectador no ambiente retratado, como se estivesse verdadeiramente na cozinha. Destaque-se as participações especiais no sexto episódio, que poderia ser considerado o ápice da série. A edição e a direção mantêm a excelência dos planos sequenciais, e as atuações dispensam comentários, tamanha sua qualidade.

Quando a série foi renovada, suscitou dúvidas entre muitos espectadores quanto à sua necessidade. Após assistir à segunda temporada, afirmo categoricamente: era sim necessária, e em grande medida! Surpreendentemente, a segunda temporada conseguiu superar as expectativas, elevando-se acima da primeira. Dessa forma, 'The Bear' se firma como uma das melhores séries desta década, ao realizar o que muitas produções dispendiosas não conseguiram: executar com maestria o básico, atingindo quase a perfeição em seus aspectos técnicos e de atuação.

A série se distingue ao retratar indivíduos reais com problemas verossímeis. Esse aspecto foi primorosamente explorado na primeira temporada, despertando a curiosidade sobre os passados e as narrativas dos personagens. Na segunda temporada, presenciamos um aprofundamento mais íntimo e elaborado, desvendando as razões por trás da explosividade de Carmy e da autocrítica de Sydney, entre outras subtramas envolventes. O enredo, aliado ao carisma dos personagens, instiga nossa torcida por eles e nos mantém ávidos por acompanhar suas jornadas, constituindo o grande diferencial desta produção.

A nova temporada se destaca ao divergir das demais produções, aprimorando todos os aspectos abordados. A fotografia é explorada de forma mais abrangente, incorporando novos cenários. O design de produção atenta-se a cada detalhe, imergindo o espectador no ambiente retratado, como se estivesse verdadeiramente na cozinha. Destaque-se as participações especiais no sexto episódio, que poderia ser considerado o ápice da série. A edição e a direção mantêm a excelência dos planos sequenciais, e as atuações dispensam comentários, tamanha sua qualidade.

Um das temporadas mais aclamadas dos últimos anos, temos uma série forte com episódios que elevam o sarrafo, muito ansioso pela última temporada.

A temporada 2 ficou bem "sem pé, nem cabeça"! Na tentativa de contar um pouco sobre a história da família e do restaurante, a história ficou confusa e deu a sensação de "encheção de linguiça"

Série realmente muito boa, daquelas que você nem percebe o tempo passar e sempre quer assistir o próximo episódio.