Muitas vezes nos esquecemos da animação quando falamos em melhores séries e muito injustamente. Sempre é um bom momento para reivindicar a animação como um meio para contar histórias, e não apenas um gênero em si mesmo... Então, com as melhores séries animadas de 2025 ainda frescas na memória, vamos revisitar algumas das melhores séries de animação da história.
Desde clássicos que uniram várias gerações até os maiores sucessos recentes da Disney, passando por animes que marcaram um antes e um depois. Séries que, em definitivo, marcaram todas as gerações que alguma vez as assistiram na televisão pela sua qualidade e impacto cultural. Vamos preparar o controle remoto, porque temos material para algumas maratonas incríveis — e por sorte muitas delas estão disponíveis em streaming.
Corrida Maluca (1968)
Warner Bros.
Onze carros doidos e seus pilotos competem pelo título de "Piloto Mais Maluco do Mundo" em 34 episódios de uma das produções da Hanna-Barbera para a televisão. Uma série de corridas loucas que reúne homens das cavernas, mafiosos e o malévolo Pedro Mau e seu cão de risada contagiante, Muttley.
Apesar de todas as tentativas e trapaças, o pobre nunca conseguiu nem uma única vitória — mas nos deixou uma série divertidíssima que fez história por si mesma.
A Pantera Cor-de-Rosa (1969)
MGM Television
A comédia de 1963 marcou a primeira aparição da Pantera Cor-de-Rosa animada, criada especificamente para os créditos de abertura por Friz Freleng. Dali surgiu uma espécie de spin-off de animação, acompanhada pelo mítico tema de Henry Mancini, protagonizando curtas para o cinema e depois seu próprio show.
Muda em suas primeiras versões, brincalhona e obcecada pelo rosa. Seu carisma a fez conquistar o público desde 1969 com O Show da Pantera Cor-de-Rosa — na NBC — que teve inúmeras sequências e aparições no cinema e na televisão. Um clássico como poucos.
Heidi (1974)
Fuji TV
Heidi adaptava o livro de Johanna Spyri e começou a ser exibida em 1974. Para muitos de nós, foi nosso primeiro encontro, cara a cara, com o gênero do drama. Também foi uma produção fundamental na qual Isao Takahata e Hayao Miyazaki trabalharam juntos antes de fundar o Studio Ghibli.
Heidi era uma menina órfã "obrigada" a viver numa cabana nos Alpes com um avô rabugento que depois se revelava o homem mais carinhoso e amoroso que se podia encontrar. Quando a menina era feliz com seu Pedro, seu Pichí e seu Floquinho, um novo revés a levava para a cidade e ao encontro de Clara... Enfim, uma série de aventuras melodramáticas das quais ela sempre saía bem, guiada pelo seu grande coração e pela sua personalidade determinada.
O Show do Tom e Jerry (1975)
Warner Bros.
O gato e o rato que ele nunca consegue pegar são, provavelmente, os personagens animados mais antigos da nossa lista. Embora tenham nascido em 1940 (quando a MGM produziu os curtas-metragens dos personagens criados pela Hanna-Barbera), foi só em 1975 que tiveram sua própria série de animação.
Tom e Jerry é, de longe, o clássico animado mais atemporal. Adoramos ver o Tom sofrer — mesmo que fique achatado em forma de acordeão, esmagado por uma pedra gigante ou dinamitado, no episódio seguinte estará novamente como sempre. Não há drama, só a parte hilária.
Era Uma Vez... (1978)
Procidis
...O Corpo Humano. E o Homem. E os Inventores. A Música, a Ciência, o Espaço... Nessa coleção de séries o objetivo era puramente educativo: aproveitar a influência que a tela exercia sobre nós e seu poder de nos prender.
Assim, a televisão deixava de ser uma caixa de bobagens para se tornar uma ferramenta útil que nos explicava como funcionavam os pulmões ou a eletricidade com a linguagem da animação. Afinal, quanto mais você estimula uma criança a aprender, mais ela pode se desenvolver.
Dartacão E Os Três Moscãoteiros (1981)
Toho
A versão canina de Os Três Mosqueteiros, de Alexandre Dumas, é outra das inesquecíveis séries animadas da infância. D'Artacão é um jovem com um sonho: tornar-se um dos mosqueteiros do Rei Luís XIII; quando se une a Amis, Pontos e Dogos viverá mil aventuras lutando contra o vilão da história, o cardeal Richelieu, tendo o amor e a honra como grandes estandartes.
Séries como essa eram histórias com grandes valores educativos que permaneciam relevantes muito tempo depois de sua estreia; algumas continuam sendo até hoje.
A Volta ao Mundo em 80 Dias com Willy Fog (1983)
Nippon
A história da animação no contexto ibérico é marcada pela presença da BRB Internacional, que nos deixou um bom punhado de títulos baseados nos grandes clássicos da literatura, adaptados em versão animada. A Volta ao Mundo em 80 Dias com Willy Fog é uma dessas séries inesquecíveis que assistíamos quando a televisão era entendida como um verdadeiro serviço público e de difusão cultural.
A trama de Júlio Verne foi adaptada para contar a história de Willy Fog, um cavalheiro inglês que aposta grande parte de sua fortuna querendo provar que dá para dar a volta ao globo em 80 dias. Uma aventura com a qual aprendíamos história, geografia e cultura, numa maravilha repleta de entretenimento e boas maneiras.
Dragon Ball (1986)
Toei Animation
Foram várias as gerações que cresceram vendo Son Goku enfrentar grandes inimigos, morrer, ressuscitar, vencer lutas cada vez mais espetaculares e viver infinitas aventuras em busca das sete esferas do dragão que permitiam ao seu possuidor pedir qualquer coisa — embora depois houvesse quem as usasse de forma hilária para pedir uma calcinha.
É óbvio que Goku não era o favorito de todos, mas com certeza pelo menos nos caía bem quando ainda era apenas um menino engraçado com uma força sobre-humana.
Os Cavaleiros do Zodíaco (1986)
Toei Animation
Também a 1986 remonta Os Cavaleiros do Zodíaco. Suas batalhas épicas, seus personagens tão dramáticos que chegavam a nos cansar, suas reviravoltas e seus episódios eternos nos quais às vezes só se davam dois socos deixavam você grudado na tela da televisão toda manhã e tarde.
Uma das séries de anime que entraram pela porta grande e marcaram toda uma geração. A parte que vivemos com mais intensidade foi a Saga do Santuário, em que os Cavaleiros tinham que enfrentar os signos do zodíaco. Quem não brincava com os amigos imitando o cavaleiro do seu signo e cantando heroicamente a música de abertura?
Super Campeões (1986)
TV Tokyo
Mais um clássico para completar o trio de ouro dos animes de 1986. A chegada de novos canais de TV nos deixou muitas coisas, entre elas o surgimento de uma série de animes que revolucionaram nossa maneira de entender o conceito de "desenhos animados".
Super Campeões foi uma dessas séries emblemáticas, cujo protagonista absoluto era o mundo do futebol e os garotos que lutavam todos os dias para realizar seu sonho de se tornarem estrelas. Assim, Oliver, Benji, Julian e Marks, com esse objetivo comum, se tornaram protagonistas de histórias com as quais era fácil se identificar. Uma referência que, hoje em dia, ainda pertence ao imaginário cultural coletivo de qualquer espectador.
Os Simpsons (1989)
Disney
Como é fácil e como é difícil falar de uma das melhores séries de todos os tempos — não apenas animada, mas de qualquer gênero. Todos a conhecemos e sabemos de suas excelentes virtudes, do desdobramento imaginativo e do universo complexo e altamente ramificado que apresenta.
Matt Groening é o grande nome por trás de Os Simpsons, uma produção que começou como uma sátira crua e sem filtro. Quando estreou, em 17 de dezembro de 1989, muitos previram seu fracasso absoluto. O tempo só demonstrou o quão sedentos os espectadores estávamos por uma ficção com referências inteligentes, crítica social, paródias culturais e, enfim, uma amálgama de personagens que consideramos como parte de nossas vidas.
Alfred J. Kwak (1989)
TV Tokyo
Alfred se torna o único membro da família a sobreviver a um acidente em que seu pai, sua mãe e seus irmãozinhos são atropelados por um carro. Henk, uma toupeira, adota Alfred, que se mantém otimista e alegre apesar de tudo que lhe acontece na vida; e é que Alfred J. Kwak era uma série tão adulta que, vista com olhos maduros, pode chegar a assustar.
Além dos conflitos decorrentes de ter uma toupeira como padrasto, o que leva Alfred a ter muitas dúvidas e sofrer ostracismo e bullying, a série mergulhava em territórios políticos e sociais impossíveis de compreender para as crianças ingênuas que éramos então — mas o resíduo fica lá. Seu grande coração e a profundidade dos conflitos do personagem fizeram com que seja uma das mais lembradas.
Ranma 1/2 (1989)
Fuji TV
Mantendo aquela pitada de caos já presente em outras obras de Rumiko Takahashi, Ranma 1/2 é antes de tudo diversão onde tudo é permitido, incluindo tramas e brigas que rapidamente caem no esquecimento ou reviravoltas surpreendentes que depois não têm a mesma importância que pareciam ter a princípio. Pouco importa isso quando a gente está se divertindo como raramente se lembra.
Os personagens secundários são os que dão a força necessária a Ranma 1/2 para elevá-la a esse nível de entretenimento em que a gente quer se deixar levar para ver de novo como Ryoga se perde novamente — ou as novas tentativas de Ranma de revelar que ele é seu querido P-Chan —, o velho tarado de Happosai roubando roupas íntimas femininas ou qualquer outra loucura já vista de uma forma ou outra anteriormente.
Os Gárgulas (1994)
Disney
Nos anos 90, a Disney se aventurou a experimentar muito em sua grade televisiva. E entre séries mais cotidianas como 'Recreio' apareceu Os Gárgulas, uma aposta muito ousada que combinava folclore, cyberpunk noventista, mitologia e até referências às obras de Shakespeare. Uma autêntica fantasia com um toque sombrio que, na prática, funcionava muito bem.
A série seguia um clã de gárgulas escocesas que, após serem traídas, são transformadas em pedra por um milênio. Já com o século XX chegando ao fim, elas despertam de seu sono na Nova York moderna, onde tentam se adaptar a esse novo mundo enquanto procuram proteger os humanos que nem sequer sabem de sua existência.
Neon Genesis Evangelion (1995)
Gainax
Para o bem ou para o mal, não se pode negar que Neon Genesis Evangelion marcou um antes e um depois no mundo da animação. O anime de Hideaki Anno representou uma novidade autêntica que revolucionou o meio e que ainda hoje continua sendo uma das obras mais referenciadas e influentes do gênero.
Além disso, foi também um dos primeiros animes a se destacar de verdade no Ocidente, além das séries de ação clássicas, mostrando um mundo mais adulto, profundo e também sombrio em muitas ocasiões para toda uma geração chegando ao anime pela primeira vez. Em um Tóquio devastado após um evento apocalíptico, os Evangelions são a última linha de defesa contra os Anjos invasores, e Shinji Ikari é um dos pilotos escolhidos para pilotar um desses mechas.
Samurai X (1996)
Fuji TV
Em 1994 começou a ser publicado o mangá de Nobuhiro Watsuki, que se tornaria um dos mais populares do Japão e uma história de grande projeção internacional. Dois anos depois chegaria o anime que contava as desventuras de Kenshin Himura, um assassino famoso e temido que, na Era Meiji (e traído pelo que defendia), toma a determinação de nunca mais matar, e vaga por aí como um ronin com sua katana de fio invertido.
Samurai X foi um dos títulos que abriu as portas para o anime além das séries de ação mais mainstream. Um clássico que infelizmente ficou manchado para sempre por seu autor.
A Vaca e o Frango (1997)
Cartoon Network
A premissa era surrealista: dois humanos — dos quais vemos apenas as pernas — adotam um frango e uma vaca. E se o cenário já não fosse suficientemente bizarro (na acepção amplamente aceita do termo), personagens secundários igualmente esdrúxulos completam o elenco.
A série estreou no Cartoon Network em 1997 e foram exibidos 52 episódios. Séries como essa, Johnny Bravo ou As Meninas Superpoderosas representaram uma revolução por esse humor mais travesso e uma animação mais histriônica. O Cartoon Network assumiu o legado da mítica Hanna-Barbera e continuou quebrando paradigmas até chegar às loucuras animadas de hoje como Hora de Aventura ou O Incrível Mundo de Gumball.
South Park (1997)
Paramount
South Park é adulta, irreverente, inteligente, malcriada, extraordinária, bruta e muitos mais adjetivos que vão do branco ao negro tão rápido quanto os insultos por minuto que os protagonistas são capazes de soltar.
Embora sempre tenha estado envolta em polêmicas, South Park sempre seguiu seu próprio caminho, criticando tudo que é criticável (e o que não é também) e desrespeitando famosos, políticos, cidadãos bem-intencionados e até a si mesmos. Em cada episódio, a série mascara com insultos e provocações autênticas mensagens de crítica e deboche à sociedade atual — algo que eleva ainda mais essa animação ao panteão das melhores séries.
Hora do Recreio (1997)
Disney
1997 foi um ano excelente para a televisão, e também nos trouxe o maravilhoso Hora do Recreio. Com o espírito do saudoso Disney Cruj, foi uma série que abriu um mundo novo para todas as crianças que ainda estavam na escola. Mostrava como era possível fazer mil e uma coisas durante o recreio e como esse espaço, com exagerações claro, podia ser um mundo à parte feito apenas para as crianças.
Com um elenco inesquecível, a série conseguia com histórias simples e divertidas se afastar dos estereótipos, proporcionando momentos de diversão genuína — algo muito valioso no universo cor-de-rosa da Disney.
Cowboy Bebop (1998)
TV Tokyo
Uma ficção voltada para um público mais adulto, capaz de apreciar sua combinação de diversão e aventuras espaciais com um toque reflexivo que adicionava profundidade tanto a seus personagens quanto a uma história que dificilmente poderia ter tido um encerramento melhor.
Quem a assistiu certamente se lembra de Spike Spiegel, um dos poucos viajantes espaciais que pode competir em carisma com Han Solo — mas, na verdade, todos os seus personagens funcionam à perfeição. Isso dito, ninguém que tenha assistido poderá discutir que sua impecável trilha sonora é uma de suas principais marcas registradas.
Uma Família da Pesada (1999)
20th Television Animation
Não há dúvida de que, em termos de animação adulta, Os Simpsons ocupa o trono. Qualquer outra série familiar que recorra ao humor e à crítica ácida, com referências culturais e sociais como bandeira e sem deixar o absurdo, a homenagem ou a paródia de lado, estará à sua sombra. No entanto, transplantando essa descrição ponto por ponto para os Griffin, não se pode deixar de fora da lista Uma Família da Pesada.
Se há algo que as diferencia, é o gosto de Seth MacFarlane por cruzar a linha, por chegar ao humor cruel que faz você se sentir mal por ter rido de determinada piada. É bruta e muitas vezes de mau gosto — e por isso é demais. O formato fragmentado de flashbacks e inserções sempre será um de seus elementos mais diferenciadores, junto com a capacidade infinita de referência pop.
Futurama (1999)
20th Television Animation
Vendida em seu momento como a nova série do criador de Os Simpsons, as expectativas poderiam ter feito muito mal a Futurama, mas sua esplêndida utilização das tramas de ficção científica sem abrir mão de um arsenal de piadas que seria a inveja de qualquer sitcom conquistou um lugar no coração de muitos fãs de séries.
Tristemente, seu retorno dos mortos foi bastante decepcionante, pois os filmes ainda conservavam grande parte do charme, mas os roteiros das temporadas seguintes não estiveram à altura. Mesmo assim, continua sendo uma das melhores.
Bob Esponja (1999)
Paramount
Um dos fenômenos audiovisuais com maior apelo comercial do século, vive num abacaxi, no fundo do mar e se chama Bob Esponja. Conta as aventuras de uma esponja marinha que curte todo tipo de peripécias com seus amigos.
Começou a ser exibida em 1999 e, desde então, o fervor do público não parou de crescer. Com um humor fresco e dinâmico, irreverente sem chegar a ser grosseiro, e com um nível duplo de linguagem que faz com que tanto crianças quanto adultos possam aproveitar as tramas. Surrealismo, diversão, música e, claro, a transmissão de valores positivos são outras de suas características.
Avatar: A Lenda de Aang (2005)
Nickelodeon
"Água. Terra. Fogo. Ar. Há muitos anos, as quatro nações viviam em harmonia. Mas tudo mudou quando a Nação do Fogo atacou". Assim começa uma das melhores séries da história da Nickelodeon, uma aventura inspirada no anime e nas culturas asiáticas que marcou toda uma geração.
Após cem anos desaparecido, o Avatar, mestre dos quatro elementos, reaparece e agora deve derrotar o Senhor do Fogo para libertar as demais nações de seu jugo. Apesar do tom lúdico e infantil de seus primeiros episódios, a série não pega leve ao explorar temas tão pesados como o imperialismo, os traumas causados pela guerra, a propaganda política e a importância de escolher o próprio destino.
Pocoyó (2005)
Zinkia Entertainment
O sucesso internacional de Pocoyó demonstrou que o charme e a espontaneidade do garotinho do gorro azul e seus amigos atrai não só os menores. Um fenômeno que lembra Pingu, com a mesma capacidade de encantar os adultos.
A magia de Pocoyó está em sua simplicidade. Os fundos brancos, os designs em 3D suave, as pequenas, curtas e diretas aventuras de cada episódio ajudam a encantar as crianças, enquanto a capacidade de promover valores como amizade, imaginação, criatividade e bom humor conquista os não tão pequenos assim. Sua simplicidade e alcance global ajudaram muito em sua imensa projeção internacional.
Phineas e Ferb (2007)
Disney
Acolhida pela Disney, mas totalmente alheia ao estilo do estúdio de animação, Phineas e Ferb é uma série inteligente, divertida e com argumentos muito originais. Cada episódio tem sempre um formato fixo, mas dentro dele os roteiristas são capazes de introduzir histórias cheias de cor, diversão e piadas inteligentes com duplo sentido que atraem tanto crianças quanto adultos.
A série se complementa com uma boa trilha sonora, com músicas criadas especialmente para ela, acrescentando um toque de cor e originalidade que poucas séries atuais possuem. E como se isso não bastasse, Phineas e Ferb está repleta de meta-referências, tanto a si mesma quanto à cultura pop, o que a torna ainda mais divertida.
Hora da Aventura (2010)
Warner Bros.
Hora da Aventura foi um frescor e uma das séries estelares que revolucionaram o Cartoon Network na última década. Finn e Jake são dois protagonistas atípicos que não seguem nenhuma regra — tão logo podem estar tristes porque mataram uma formiga quanto lutando contra balas de gelatina zumbis que acabaram de ressuscitar por causa de um experimento fracassado.
O melhor de Hora de Aventura é que agrada a crianças e adultos. Às primeiras, pelo seu mundo colorido, sem amarras e cheio de imaginação; e aos segundos (além de tudo isso) pelo quão estranhos são os personagens e os duplos sentidos presentes na maioria dos diálogos e situações de cada episódio.
O Incrível Mundo de Gumball (2011)
Hanna-Barbera Productions
Uma das séries estrela da era de ouro do Cartoon Network, um título realmente especial que brilha tanto pela sua excelente animação — que combina estilos e técnicas tremendamente diversos —, quanto pelo humor bem dosado e por um elenco de personagens que rapidamente se tornam sua família.
O Incrível Mundo de Gumball é divertidíssima e histriônica, recheada de referências à cultura pop, e que nunca falha em arrancar uma gargalhada tanto dos adultos quanto das crianças de casa. Seu retorno recente é algo que, sem dúvida, nosso coraçãozinho precisava.
Gravity Falls (2012)
Disney
Uma das melhores séries da Disney televisionadas da última década, em que Dipper e Mabel vão passar as férias de verão com seu tio-avô no vilarejo de Gravity Falls.
Gravity Falls é a prova perfeita de que se pode fazer uma série de animação para o público infantil que os adultos da casa desfrutem com a mesma paixão. Sua combinação de nostalgia, aventuras peculiares, humor com um magnífico elenco de personagens e roteiros meticulosamente pensados para que tudo se encaixe fizeram-na merecedora de um lugar entre as melhores.
Attack on Titan (2013)
Crunchyroll
Um desses animes que fazem história, e que sem dúvida conseguiu fisgar até aqueles que jamais tinham sentido curiosidade pela animação japonesa. Um drama objetivo que fascinou o mundo por uma história viciante, cheia de segredos e uma animação descomunal — e que só nos fascinou mais e mais conforme avançou.
A tragédia de Eren Jaeger começa quando o muro que sempre protegeu seu povo é destruído por dois titãs. Assim sua vida muda para sempre, e ele decide se alistar no Corpo de Pesquisa para lutar contra essas criaturas, sem ainda saber que o mundo não é como sempre acreditou. Uma impactante exploração sobre o custo da liberdade e o ciclo infinito da guerra e do ódio ao outro que não deixa ninguém indiferente.
Bojack Horseman (2014)
Netflix
Uma das joias da coroa das séries de animação para adultos. Duríssima e que te faz refletir, e apesar disso também pode ser imensamente terna e divertida quando quer. Uma comédia absurda que segue uma velha glória presa no passado e que destrói sua vida e a daqueles ao seu redor.
Ainda assim, você não consegue evitar querer que as coisas lhe corram bem de vez em quando, ou pelo menos que aprenda a lição de uma vez por todas. Uma crítica mordaz à indústria que, de passagem, explora com bisturi afiado os problemas de saúde mental de seus protagonistas.
Pequenas Histórias com Bluey (2018)
BBC
Pequenas Histórias com Bluey é uma das séries mais lindas que tivemos a sorte de desfrutar nos últimos anos. Um pequeno cantinho cheio de conforto e amor, destinado às crianças menores, mas que tem todos os elementos para deixar os adultos chorando como crianças e curando algo que nem sabiam que estava quebrado.
As aventuras cotidianas da cachorrinha Bluey e sua família de pastores australianos, entre explorações no jardim, trajetos para a escola e qualquer coisa que se lhes ocorra para passar o tempo da melhor maneira possível.
Arcane (2021)
Netflix
Uma das grandes joias que a Netflix nos deu, e que rapidamente se tornou uma referência no mundo da animação por sua incrível qualidade técnica. E não é para menos, pois cada temporada de Arcane levava vários anos para seus criadores, com um acabamento gráfico sobressalente que combinava diferentes estilos e nos entregava uma cinematografia majestosa.
Mesmo para quem não sabe nada do videogame League of Legends, Arcane é uma série magnética sobre a luta de classes, o poder político e, no fundo, a natureza humana. Um drama que não deixa ninguém indiferente e que se tornou uma referência para a animação moderna, especialmente no campo das séries para o público adulto.
