Alguns dizem que regras foram feitas para serem quebradas. E quando falamos de expressões artísticas como a narrativa visual, essa máxima se torna ainda mais verdadeira – mas uma das regras não escritas que deveria ser intocável, se quisermos gerar emoções no momento exato e com a intensidade adequada, está intimamente ligada ao movimento da câmera.
A natureza estática da terapia
É perfeitamente compreensível sentir-se tentado a experimentar técnicas de câmera sofisticadas na primeira oportunidade quando se está rodeado de aparatos e tecnologias em um set de filmagem, mas a câmera só deve se mover quando houver um motivo para isso. E esse motivo geralmente estará ligado a alguma mudança na dinâmica dramática da cena e dos personagens.
HBO
No entanto, sempre há exceções, e um dos exemplos mais marcantes encontra-se na obra-prima da HBO, Sopranos. Nela, as sessões de terapia entre Tony e sua psicanalista, Dra. Melfi, são momentos-chave nos quais o protagonista evolui por meio de inúmeras revelações; mas o criador e produtor executivo David Chase deixou claro que, apesar disso, a câmera deveria permanecer imóvel.
Foi assim que ele explicou a decisão, intimamente relacionada à natureza da terapia, durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter:
"Durante as cenas de terapia, a câmera não podia se mover. Não íamos aproximar a câmera do rosto de ninguém enquanto estivessem expressando o que realmente queriam dizer. Eu disse: 'Não, não é assim que a terapia funciona. Ninguém te avisa quando a coisa fica séria. Você é forçado a passar por isso.' Então, nada de travellings [movimento físico da câmera]. Eu também tinha uma regra sobre planos aéreos, mas isso era outra coisa. Era uma questão de dinheiro."
Graças a essa estratégia, Chase nos permitiu descobrir gradualmente, sem qualquer ajuda externa ou ênfase além dos diálogos brilhantes, um dos personagens mais complexos da história da televisão. Aliás, Sopranos está disponível na HBO Max.