De certa forma, o estilo cinematográfico de Quentin Tarantino pode ser comparado ao de um DJ. Isso se aplica às suas referências cinematográficas, que ele extrai de seu vasto acervo (tanto mental quanto físico) e interconecta de maneira sublime para criar uma experiência prazerosa.
Isso também se aplica à forma como ele escolhe as músicas para seus filmes, resgatando clássicos esquecidos ou dando um novo significado a canções mais populares para complementar a narrativa. Quando uma música toca em um de seus filmes, a sensação é de um momento verdadeiramente memorável, como se a pista de dança prendesse a respiração por um instante para vivenciar o sucesso.
Tarantino começa a trabalhar na sessão com as cenas já escritas, mergulhando em seu catálogo de "Super Sons" de ontem e de hoje para encontrar a faixa perfeita para acompanhar ou, ironicamente, sublinhar o que está acontecendo. Mesmo em um filme tão desafiador para incorporar músicas pop como Bastardos Inglórios (2009), ele insistiu em incluir uma que quebrasse a ambientação de época para criar aquele momento memorável!
Bowie ateando fogo
Uma de suas escolhas mais curiosas vem de um filme completamente diferente, sem relação com seu retrato impactante da Segunda Guerra Mundial. David Bowie estava se experimentando como ator no início dos anos 1980, atuando em peças como O Homem Elefante, com a música em segundo plano. Mas alguns papéis no cinema o trouxeram de volta à ativa, sendo o mais notável o de Giorgio Moroder.
O gênio estava colaborando mais uma vez com Paul Schrader para compor a música de um de seus filmes, desta vez o remake de A Marca da Pantera. Bowie foi convidado para escrever a letra do tema principal que, assim como o filme, usa metáforas para explorar impulsos sexuais apaixonados e desenfreados, quase condenáveis.
O músico camaleônico acabou cantando a música e até a lançou como single, que entrou em diversas paradas musicais (embora ele não estivesse totalmente satisfeito com o resultado final, regravando-a com Nile Rodgers para seu álbum Let's Dance).
"Eu sempre adorei essa música", comentou Tarantino em entrevista à Rolling Stone sobre como escolhe as músicas para seus filmes. "É uma das minhas músicas favoritas do David Bowie dos anos 80", disse ele, mas lamentou que Schrader não a tenha usado no filme, apenas nos créditos finais.
Ele lembrou como seus colegas da locadora de vídeos compartilharam sua decepção e como adorariam ter criado uma sequência inteira em um filme em torno daquela música. Foi praticamente isso que aconteceu em Bastardos Inglórios.
"Eu tento evitar que as coisas sejam muito óbvias"
Em uma das muitas escolhas que demonstram a tentativa do diretor de reescrever a história, A Marca da Pantera começa a tocar quando a protagonista judia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), aproveita-se do fato de que quase todo o partido nazista está prestes a comparecer à grande estreia de um filme de propaganda em seu modesto cinema francês. Com a presença até mesmo de Adolf Hitler (Martin Wuttke), a francesa busca concretizar sua vingança. Tarantino reescrevendo a história com um toque final perfeito.
Netflix
"Eu tento evitar que as coisas sejam muito óbvias", explicou Tarantino a veículos como o Dig! sobre seu processo de seleção de músicas. Mas aqui ele abriu uma exceção, com a letra de Bowie prenunciando a tempestade que está prestes a explodir na indústria cinematográfica e distorcendo a fantasia sexual que ele descreve.
De certa forma, é realmente emocionante para o protagonista derrotar um bom número de nazistas, e fazer isso através do cinema é um prazer perverso que o diretor desfruta. É um momento em que os visuais e a música parecem muito legais à primeira vista, mas na verdade é o tipo de momento que completa as intenções da história.
Em Bastardos Inglórios, Tarantino ignora completamente a precisão histórica e reescreve a história para dar a vitória às vítimas, e o faz através de uma canção que merecia mais destaque no cinema do que ser apenas um tema nos créditos finais. Com seu estilo irreverente, ele consegue dar nova vida à música, fazendo parecer que ela foi escrita expressamente para descrever a jornada emocional de Shosanna.
