Ela atuou nas telas do mestre do suspense Alfred Hitchcock, cantou o clássico "Whatever Will Be, Will Be" e defendeu com paixão os direitos dos animais e a conscientização sobre a AIDS. Mas foram seu timing cômico incomparável e sua capacidade única de combinar uma aparente inocência e simpatia com uma determinada autoconfiança que trouxeram a Doris Day fama mundial.
Durante anos, Doris Day foi a atriz mais lucrativa de Hollywood nas bilheterias — em grande parte graças ao imenso charme que demonstra em suas comédias. Mas, embora essas comédias geralmente se passem nos dias atuais, em 1967 ela brilhou em uma mistura vibrante de doçura característica de Doris Day e elementos do Velho Oeste em A Indomável.
É sobre isso que trata A Indomável
Wyoming, 1870: A viúva Josie Minick (Doris Day), apontada como parcialmente responsável pela morte de seu marido, um alcoólatra crônico, administra uma fazenda de ovelhas com relativo sucesso.
Mas quando essa mulher emancipada e elegante ganha impulso graças a uma ideia genial e, consequentemente, se vê envolvida em uma disputa por pastagens com um poderoso e impetuoso barão do gado (George Kennedy), o movimento feminista repentinamente demonstra interesse por Josie. Isso transforma a disputa em uma questão política tão acirrada que até mesmo a planejada anexação de Wyoming aos Estados Unidos fica ameaçada.
Universal
Para fãs de Doris Day e comédias de faroeste
A Indomável é concebido como um choque de mundos cinematográficos: foi dirigido por Andrew V. McLaglen, que se destacou em séries de televisão de faroeste como Gunsmoke e The Virginian antes de dirigir faroestes convencionais para o cinema. O roteiro foi escrito por Harold Swanton, que, por exemplo, escreveu dez episódios de Alfred Hitchcock Presents e 11 episódios da série de faroeste Caravana.
Com A Indomável, McLaglen e Swanton queriam combinar sua experiência no gênero com o que o público esperava das comédias de Doris Day. E foi exatamente isso que eles entregaram: a comédia western apresenta uma heroína adorável que esconde sua natureza resolutamente independente por trás de uma postura apaziguadora — incluindo diálogos espirituosos e uma pitada de humor pastelão.
A dupla não conseguiu replicar totalmente a precisão característica dos maiores clássicos de Day, com que as mensagens sociais são transmitidas a um público complacente dos anos 1960: embora o filme retrate uma competição acessível e cômica contra chauvinistas e preconceitos sexistas, a mensagem central é diluída no último terço por algumas decisões narrativas.
A própria Day afirmou posteriormente que não acreditava no projeto, mas temia danos à sua imagem e não se atreveu a realizá-lo de forma apressada e sem empenho. Portanto, Day brilha com uma atuação contagiante e entusiasmada que, em combinação com a trilha sonora cativante de Frank De Vol e os figurinos fabulosos de Jean Louis, é um deleite — apesar da narrativa um tanto desajeitada.
