Akira: Recentes críticas

obra primaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

Primeira vez que eu assisto esse clássico do cinema japonês, e valeu super a pena. Um dos melhores animes que eu já vi, ótima história, ambientação, trilha sonora. Um filme que estava à frente do seu tempo, que revolucionou o gênero cyberpunk. Não é perfeito, teve defeitos, e o mangá original é bem mais detalhado, e aqui não adaptou muita coisa. Mas mesmo assim, é muito bom.

A Revolução Cinematográfica de Akira

Lançado em 1988, Akira é muito mais do que um marco da animação japonesa — é uma obra-prima que funde crítica social, filosofia existencial e estética cyberpunk em uma narrativa visceral. Dirigido por Katsuhiro Otomo, o filme adapta seu próprio mangá homônimo, condensando seis volumes em uma experiência audiovisual densa e provocativa. Ambientado em Neo-Tóquio (2019), uma metrópole pós-apocalíptica, a trama acompanha a amizade despedaçada entre Kaneda e Tetsuo, enquanto este último adquire poderes telecinéticos que espelham as tensões de uma sociedade à beira do colapso.

Enredo e Estrutura Narrativa: Caos e Controle

Akira começa com a destruição de Tóquio por uma explosão misteriosa em 1988, evento que desencadeia uma Terceira Guerra Mundial. Três décadas depois, Neo-Tóquio é um cenário de desigualdade, violência estatal e rebelião juvenil. A gangue de motociclistas liderada por Kaneda simboliza a resistência anárquica contra um governo corrupto, enquanto Tetsuo, inicialmente um coadjuvante frágil, torna-se um catalisador do caos ao ser exposto a experimentos militares.

Pontos-chave do enredo:
1. A Ascensão e Queda de Tetsuo: Sua transformação de vítima a tirano reflete temas nietzschianos do Übermensch corrompido pelo poder. Sua incapacidade de controlar suas habilidades psíquicas ecoa a crítica ao transhumanismo desregrado.
2. A Busca por Akira: A figura messiânica de Akira, cujo nome é invocado como uma força divina, representa o dualismo entre criação e destruição — um deus absconditus em uma sociedade pós-religiosa.
3. O Clímax Cósmico: A singularidade gerada por Tetsuo e Akira remete a teorias do Big Crunch, sugerindo um ciclo eterno de destruição e renascimento.

Temas Filosóficos: Poder, Alienação e Existencialismo

1. A Crítica ao Estado e ao Controle Social
Neo-Tóquio é um microcosmo de falhas institucionais:
- Fascismo Tecnocrático: O Coronel Shikishima e o Dr. Onishi encarnam a obsessão pelo controle, usando crianças como cobaias em nome da "segurança nacional" — uma alegoria aos horrores da experimentação humana (., Unit 731).
- Violência Policial e Revolta: Cenas de protestos reprimidos brutalmente anteciparam movimentos como o Black Lives Matter, destacando a opressão estatal como um ciclo histórico.

2. A Juventude Desamparada
Os personagens centrais são órfãos criados em um sistema que os negligencia:
- Kaneda vs. Tetsuo: Enquanto Kaneda personifica a rebeldia inconsequente, Tetsuo é a materialização da raiva acumulada por anos de humilhação. Sua queda é uma tragédia grega moderna, onde a hybris (soberba) leva à autodestruição.
- Espers e a Perda da Infância: As crianças psíquicas (Takashi, Kiyoko, Masaru) simbolizam a inocência corrompida pelo poder, reminiscente dos Wunderwaffen nazistas.

3. Transhumanismo e o Horror Corporal
A metamorfose de Tetsuo em uma massa amorfa de carne e metal é um dos exemplos mais impactantes de body horror no cinema:
- A Fragilidade da Carne: Sua transformação questiona os limites da humanidade, ecoando filosofias como a de Donna Haraway sobre o cyborg.
- Tecnologia como Extensão do Eu: A moto de Kaneda e o braço robótico de Tetsuo são próteses que refletem identidades conflitantes — uma crítica ao fetichismo tecnológico.

4. Existencialismo e o Vazio Pós-Moderno
O final ambíguo de Akira abre espaço para interpretações:
- Nietzsche e o Eterno Retorno: A destruição de Neo-Tóquio sugere um ciclo infinito de caos, alinhando-se à ideia de "eterno retorno" .
- Budismo e Renascimento: A singularidade final pode ser lida como um nirvana destrutivo, onde Tetsuo transcende para um plano além da compreensão humana.

Akira não apenas popularizou o anime no Ocidente, mas também:
- Inspirou The Matrix, Stranger Things e Chronicle: Sua estética cyberpunk e temas de rebelião juvenil permearam a cultura pop.
- Revolucionou a Animação: Com 160 mil quadros pintados à mão e um orçamento recorde, elevou o padrão técnico do gênero.
- Previu o Futuro: A profecia dos Jogos Olímpicos de Tóquio (2019/2020) e a crítica ao abandono social são assustadoramente atuais.

Mais de três décadas depois, Akira permanece relevante porque:
1. É um espelho da sociedade: Sua crítica à desigualdade, autoritarismo e alienação tecnológica ressoa em tempos de IA e distopias reais.
2. Desafia o espectador: A narrativa não oferece respostas fáceis, exigindo reflexão sobre poder, amizade e destino.
3. É uma obra de arte total: Combinando animação revolucionária, trilha sonora experimental e profundidade temática, Akira é um Gesamtkunstwerk do cyberpunk.

"Akira não é apenas um filme — é um aviso."
— Uma síntese de seu legado como alegoria do colapso civilizacional .

Para uma experiência completa, recomenda-se assistir ao filme em versão original e explorar o mangá, que expande os temas aqui discutidos.

Filme: AKIRA Assistido: 08-01-25
Elenco: @katsuhiro.otomo.art @katsuhirootomo
Modelo: #posapocalipse #ficção
Duração: 2H 4m Ano: 1988
Minha opinião: Este desenho, anime é um ícone da história. Exaltado Katsuhiro Otomo é aclamado como um visionário. Neste anime temos a visão da Neo-Tokyo de 2019. Temos Kaneda como líder de uma gang de Bosozuko (gang de motoqueiros) e entre os membros temos Tetsuo amigo de infância de Kaneda, mas ele sempre teve inveja e muito estopim curto. E eles sempre tem uma rixa com a gang do palhaço. Em um dos confrontos com leva Tetsuo a perseguir e isso acaba em um acidente e onde ele encontra com Takashi, que é uma cobaia e foge do laboratório e eles são classificados por números. Uma vez que todos são levados para o laboratório até Tetsuo. E lá se descobre que ele também tem poderes, e são despertados, e assim ele passa a não ter mais controle sobre ele. Enquanto isso kaneda trama uma forma libertar Tetsuo. Mas agora já é tarde pois Tetsuo esta fora de controle que mesmos outras cobaias não consegue segura-lo. E quando ele libera AKIRA que o numero 001. E começa a destruição de tudo e a engolir tudo. Até que em uma ultima ação Kaneda e Kei, conseguem salvar.
Roteiro e enredo incrível para uma época onde tudo era feito a moda antiga, as cores, o desenho, designer, estilo inovador, o roteiro, o enredo,... tudo perfeito e por isso se tornou um ícone da história. Não sei porque até os dias de hoje não fizeram um filme ou seriado. Katsuhiro Otomo Omedetou.
Vale apena assistir? Com certeza.
Nota: 10

Complexidade, inovação e estilo visual impecáveis.
Em uma Tóquio futurista e distópica, Kaneda e Tetsuo, dois amigos, se veem envolvidos em um perigoso experimento governamental que explora poderes psíquicos. Enquanto tentam sobreviver, suas vidas mudam drasticamente em meio ao caos e às revelações sobre o projeto "Akira". Uma obra-prima do gênero cyberpunk, "Akira" impressiona com seu visual detalhado e narrativa complexa, além de levantar questões filosóficas e sociais relevantes.

"A minha função não é acreditar ou não, é agir ou não" (Coronel Shikishima). ***
Dá pra perceber mesmo sem conhecer o mangá q aqui a história ficou bem condensada. Do meu ponto de vista, eu otimizaria as muitas cenas apoteóticas e catatônicas, as de explosões, luzes, metamorfoses, pra não ser obrigado a descartar algumas explicações pra poder caber em duas horas. Até conquistaria mais público além dos que vieram do mangá. Mas ainda assim é 5 estrelas, pra mim os japoneses são INSUPERÁVEIS nas animações. E sobre a interpretação, a q pareceu principal é a de q o homem realmente é capaz de levar adiante o desenvolvimento de criações q destroem a humanidade, pelo simples fato de conseguir fazer isso. Ou seja, um autodeslumbrado
ganancioso. My precious.

Estética

De começo no filme, já dá pra ter uma noção de estética Cyberpunk no cenário (bonito até demais pra um cenário de uma terceira guerra mundial) com tecnológias avançadas como as pessoas da época de 70 a 90 esperavam que acontecesse na vida real em 2019, mesmo que não estejamos exatamente iguais a estética do cenário de akira, com o avanço da tecnologia podemos chegar com certeza às expectativas dos mais antigos.

É nítido, o cuidado com os detalhes de cada cor e cenário bem detalhados e pintados da melhor forma, sendo revolucionário para as obras da época tendo referências da Cena da moto até hoje, mais recentemente em filmes como: 'Nope: Não, não olhe'

História

Akira mostra uma sequela, uma cicatriz que não conseguiu sarar totalmente após uma bomba ter caído em Tóquio em 1988, todas as manifestações, atos de terrorismos e violência explícita lembram uma época de ditadura, onde infelizmente, as pessoas só tinham voz através da violência e manifestações que exijissem liberdade, ao decorrer do filme vemos tetsuo ter flashbacks de sua infância se desmoronando pela guerra, tendo que se virar no mundo.

Neo-tokyo, a nova Tokyo.

Tetsuo Shima é usado de cobaia e desperta seus poderes e uma força extrema, lidando com eles sempre aparecem flashbacks de sua infância,dores de cabeça constantes e alucinações de distorção de realidade.

Final (total)

O filme é uma obra de arte (literalmente) tanto em cores quanto em detalhes e referências históricas, os personagens são bem desenvolvidos e cada história deles que fez eles chegarem ate aquele final, cativa o foco do espectador

Essa é minha opinião e visão sobre o filme, vale

ps: obgd loah por curtir minhas reviews :))

Se procurar na maioria das cirticas existe um consenso sobre nostalgia, técnica e ambientação. Sobre inspiração, referência e legado nesses quesitos.Tive contato com a obra a partir da publicação da Editora globo, numero um na banca, li de graça, não comprei, mas logo estava eu caçando numeros antigos nos sebos do centrão. Sem acesso a cinema esperei pra assistir o filme em vhs, preto e branco (algo sobre fita ntsc e tv pal-m). Akira foi e continua sendo uma experiência positiva pra mim. É a base do meu amor por mangás, por anime, por minha dedicação e sonhos no mundo artistico. Como eu, quem ama de verdade essa obra sabe bem que ela não é perfeita, tanto mangá como anime, mas indiscutivelmente ela deixou sua marca, presença, e deve ser considerada para quem tem qualquer afeto ou ligação nos meios em que ela esta disponível.

Uma das melhores animações japonesas que já vi se não a melhor está no meu top 5 esse sem duvidas foi a animação que mais assisti acho que umas 30 vezes ou mais então tudo o que eu falar vai ser exaltado muito amigos meu não achar tudo isso (PQP) acho que cada um tem que assistir e depois falar o que achou eu gostei muito tudo é muito cheio de detalhes cheio de cores vida a cidade é muito bem retratada os personagens são muito bem detalhados também Kaneda e Tetsuo formam uma grande dupla o roteiro no geral é bem simples mas como ele se desenrola é muito bem feito.

Akira de (Katsuhiro Otomo), 1988, baseado no seu cultuado mangá de mesmo nome, dirigido por Katsuhiro Otomo, é um dos maiores e mais influentes animes da cultura pop. tem a história ambientada em Neo-Tóquio, cidade reerguida após a destruição da metrópole japonesa em virtude da 3ª Guerra Mundial. essa é com toda certeza uma das melhores obras de ficção cientifica japonesa. o anime fez bastante sucesso mesmo fora do Japão na época e influenciou e teve como base de espiração varias obras de ficção cientifica como O Ghost in the Shell teria surgido sem a sua estética cyberpunk que influenciou o anime mais do que qualquer outro trabalho, matrix teria surgido sem nenhuma dessas duas obras e até mesmo a serie da NETFLIX stranger things? A resposta é provavelmente não! então temos que parabenizar a Akira por ajudar a inspirar pessoas de dentro e de fora do Japão.

mesmo revolucionando os moldes gráficos e tecnológicos enquanto os desenhos da Disney pictures, a líder do mercado de animação, usavam 12 frames (doze frames) por segundo, em Akira eram 24 por segundo ( vinte e quatro por segundo), o que conferia realismo e fluidez ao produto final. coisa impressionante até os dias de hoje, coisa que muitos animes atuais não fazem.

o anime não gira em torno só de animação bonita e fluida e sim do enredo muito bom e envolvente também e vários significados ao decorrer do tempo, parece ser meio rushado um mangá tão grande que pode ser considerado um ônibus ter ganhado uma adaptação de anime tão curta com aproximadamente 2h e 3m (duas horas e três minutos). diferente de muitos animes a dublagem original desse longa foi desenhado ao mesmo tempo que os dubladores sintonizavam a voz.

é obra-prima? não! mas ainda continua sendo um ótimo longa de anime.