Desventuras em Série: Críticas

Amo tanto esse filme, é minha infância toda, assistia todo dia, história tão diferente, e nada clichê, realmente uma desventura!

Marcou muito minha infância e é maravilhoso. Tem um clima sombrio muito interessante e incomum em filmes infantis. É divertido, inteligente e se trata de família, persistência, união e de como lidar com a perda de entes queridos. Tudo isso em um filme único, recomendadíssimo.

Um filme engraçadinho! onde tem no elenco o ótimo Jim Carrey que por sinal estar muito bem nesse conto infanto juvenil!!!!

O Filme não é nada mais nada menos que 3 crianças tentando fugir de seu ex tutor.

gosto muuuuito desse filme e não acho que seja feito só para entreter crianças. Acho tambem que eram para ser mais leais ao livro que é perfeitoooooooooooo, spoiler:
era para trocar JIM CARREY por JONHY DEEP spoiler:
, mas o filme é muito legal com um roteiro bem bolado, RECOMENDO.

Ninguém escuta as crianças. Essa é a premissa básica que torna possível toda a série de situações mortais em que três jovens órfãos ficam à mercê de um cruel parente distante em busca da herança dos afortunados Baudelaire.

Depois de Jim Carrey se dividir bastante em seus personagens e filmes,como O Grinch e Charada,ele mais uma vez se transforma e traz mais um personagem esquisito pra sua coleção.Desventuras em Série é muito interessante,aos olhos de quem vê.Tanto adulto,ou crianças.Pois tem momentos para ambos.O elenco é perfeito,desde a experiente Meryl Streep,passando por Jude Law,até os iniciantes Emily Browning e cia.Tudo por causa de uma bendita herança,a confusão está formada.A direção de arte é belíssima,lembrando bons filmes de antigamente onde se caprichava bastante nesse quesito.

Desventuras em Série (2004), dirigido por Brad Silberling, é uma adaptação cinematográfica dos três primeiros livros da série A Series of Unfortunate Events, de Lemony Snicket (pseudônimo de Daniel Handler). O filme combina elementos de comédia, fantasia e drama gótico, apresentando uma narrativa sombria e peculiar sobre três órfãos que enfrentam uma série de infortúnios após a morte de seus pais. A produção se destaca por sua estética visual única, performances marcantes e uma abordagem que mescla o absurdo com o trágico. No entanto, o filme também enfrenta críticas por sua tonalidade inconsistente e por simplificar aspectos mais sombrios e complexos dos livros originais.

O enredo segue os irmãos Baudelaire — Violet, Klaus e Sunny — após a morte de seus pais em um incêndio misterioso. Eles são colocados sob a custódia do Conde Olaf, um parente distante e ator fracassado que planeja roubar a fortuna da família. Ao longo do filme, as crianças são transferidas para diferentes tutores, mas Olaf, usando disfarces elaborados, continua a persegui-las. O filme adapta os três primeiros livros da série, condensando-os em uma narrativa coesa, mas que, em alguns momentos, parece apressada.

A estrutura do roteiro é eficiente em manter o ritmo, mas sacrifica a profundidade emocional e a complexidade dos livros. A trama é repleta de reviravoltas e situações absurdas, características da série literária, mas o tom oscila entre o cômico e o sombrio, o que pode gerar uma sensação de inconsistência. Apesar disso, o filme consegue capturar a essência da história original: um mundo onde o mal muitas vezes parece triunfar, mas onde a resiliência e a inteligência das crianças oferecem um vislumbre de esperança.

Jim Carrey, como o Conde Olaf, é o grande destaque do filme. Sua performance é exuberante, cheia de maneirismos e improvisações que destacam seu talento para a comédia física. Carrey consegue equilibrar a excentricidade do vilão com uma ameaça sutil, embora sua interpretação possa parecer excessiva para alguns espectadores. Emily Browning (Violet) e Liam Aiken (Klaus) entregam performances sólidas, capturando a inteligência e a determinação de seus personagens. A pequena Kara e Shelby Hoffman, que interpretam Sunny, roubam cenas com suas expressões e "diálogos" engraçados.

O elenco de apoio, incluindo Meryl Streep como a tia Josephine e Timothy Spall como o Sr. Poe, também contribui com performances memoráveis. No entanto, alguns personagens secundários parecem subutilizados, como Jude Law, que narra a história como Lemony Snicket, mas não tem muita presença física no filme.

O roteiro, escrito por Robert Gordon com base na adaptação inicial de Daniel Handler, é um dos pontos mais controversos do filme. Ele consegue capturar o humor negro e o absurdo dos livros, mas simplifica muitos dos temas mais sombrios e complexos da série. A narrativa é ágil, mas a compressão de três livros em um único filme resulta em uma sensação de superficialidade, especialmente em relação ao desenvolvimento dos personagens e à exploração de temas como luto, injustiça e resiliência.

O diálogo é inteligente e cheio de trocadilhos, fiel ao estilo de Lemony Snicket, mas algumas piadas e referências podem parecer forçadas para o público não familiarizado com os livros. A voz narrativa de Snicket, embora bem-executada, às vezes interrompe o fluxo da história, criando uma distância emocional entre o público e os eventos na tela.

A cinematografia, assinada por Emmanuel Lubezki, é um dos aspectos mais impressionantes do filme. Lubezki cria um visual gótico e surreal, com paletas de cores escuras e contrastes marcantes que refletem o tom sombrio da história. Os cenários são ricamente detalhados, desde a casa decadente de Olaf até a mansão à beira do penhasco da tia Josephine. A iluminação expressionista e os ângulos de câmera criativos contribuem para a atmosfera única do filme, que parece uma mistura de Tim Burton e Wes Anderson.

A trilha sonora, composta por Thomas Newman, é outro ponto alto. Newman cria uma partitura que combina perfeitamente com o tom do filme, misturando elementos melancólicos e caprichosos. A música reforça a atmosfera gótica e fantástica da história, ao mesmo tempo em que adiciona camadas emocionais às cenas mais dramáticas.

O final do filme é satisfatório, mas deixa espaço para sequências que nunca foram realizadas. A revelação de que Olaf foi o responsável pelo incêndio que matou os pais dos Baudelaire adiciona um elemento de tragédia à história, enquanto a descoberta da luneta e a menção à sociedade secreta dos pais sugerem um universo maior a ser explorado. No entanto, o tom ambíguo do final — que mistura esperança com um senso de inevitável desgraça — pode deixar alguns espectadores insatisfeitos, especialmente aqueles que esperavam um desfecho mais conclusivo.

Desventuras em Série é uma adaptação visualmente deslumbrante e bem-atuação, mas que enfrenta desafios em equilibrar o tom cômico com os elementos mais sombrios da história original. O filme é uma experiência agradável, especialmente para fãs da série literária, mas sua abordagem superficial e a compressão de múltiplos livros em um único filme limitam seu potencial. Apesar disso, a produção consegue capturar a essência peculiar e sombria dos livros, oferecendo uma experiência única que se destaca no gênero de fantasia infantil.

Desventuras em Série é um filme que vale a pena assistir por sua estética visual, performances cativantes e trilha sonora marcante, mas que poderia ter explorado com mais profundidade os temas complexos e emocionais da série literária.

Fique claro que livro e filme são duas artes completamente diferentes, cada uma encanta a sua forma e têm seus respectivos seguidores. O livro sem dúvida é um espetáculo. O filme, todavia, não deixa absolutamente nada a desejar quando falamos em ci-ne-ma. Muito bem dirigido, produzido, interpretado e com ótimo roteiro. Carrey, como sempre, dá um show à parte... não deixando (jamais) de prestigiar a impecável Meryl Streep, mesmo com um papel razoavelmente bom. Recomendo este filme, bem como o livro, mas com o nítido saber de que se tratam de artes diferentes, ainda que tenham o mesmo enredo.

Filme muito superestimado não vi nada de tão bom assim mistura de gótico com humor negro a única coisa boa nesse filme é a atuação do Jim Carrey. só não dou 1 por causa do próprio Jim Carrey.