A Vida de Chuck: Críticas

'Eu contenho multidões'. Essa frase de Walt Whitman não só guia o filme, como eu acho que tem seu sentido ampliado dentro da história do filme. Não sei o quanto falar desse filme sem spoiler porque acho que o começo do filme precisa do final para fazer sentido. Mas é um filme lindo. Sem cair nos clichês motivacionais, é uma inspiração, é um filme que passa a mensagem de que a vida é grandiosa.
spoiler: E Chuck mostra isso ao viver ela mesmo sabendo seu desfecho. Quando ao cenário apocalíptico do inicio do filme(que na linha do tempo é o fim), entendemos quando a professora diz se referindo à mente de Chuck 'você vai criar cidades, pessoas e universos aqui' e ele se questiona o que acontece com esses universos quando morremos.

Entre tudo isso, o filme não apenas serve como reflexão, mas como apreciação de um daqueles filmes que não só passa uma história a ser acompanhada, mas que transmite uma beleza a ser vista.

Um bom filme. Mas não é terror, como descrito no texto da página. Nota três vírgula cinco é justa demais

Filme muito anunciado como uma grande obra de arte. Uma mistura de Embalos de sábado a noite e Melancolia, física e no final, não empolga.

Mike Flanagan já havia provado diversas vezes sua habilidade em adaptar o terror de Stephen King para as telas, mas em A Vida de Chuck ele toma uma decisão ousada: transformar uma obra de tons sombrios em uma experiência essencialmente emocional. Longe de se apoiar em sustos ou na atmosfera macabra que costuma marcar suas histórias, o diretor conduz o filme como uma reflexão sobre a vida, a morte e o valor dos pequenos momentos. Essa escolha, por si só, já torna o longa diferente dentro do universo das adaptações de King, mas também o expõe a riscos narrativos que ficam claros ao longo da projeção.

O longa estreou no Festival de Toronto em 2024, onde foi recebido com entusiasmo e venceu o prêmio do público — um feito que levantou expectativas quanto ao seu futuro na temporada de premiações. Porém, o entusiasmo inicial não encontrou eco no lançamento comercial. A NEON, responsável pela distribuição nos Estados Unidos, guardou o filme por um ano antes de levá-lo aos cinemas, desperdiçando a janela de prestígio pós-festival. O resultado foi uma estreia discreta, sem o impacto que se poderia imaginar para um projeto com esse potencial artístico e com um elenco encabeçado por Tom Hiddleston.

O ator, conhecido mundialmente pelo papel de Loki no MCU, finalmente encontra aqui um protagonismo fora da Marvel que lhe permite explorar novas camadas. E, embora o tempo de tela não seja tão extenso quanto poderia, Hiddleston prova mais uma vez ser um intérprete capaz de prender a atenção mesmo em silêncio, transmitindo emoções apenas com a presença. Dividindo espaço com ele, o jovem Benjamin Pajak entrega uma performance surpreendente, garantindo ao filme um equilíbrio entre a intensidade do adulto e a pureza da criança.

A estrutura narrativa, fiel à do conto original, apresenta a vida de Chuck de trás para frente, em três atos. O último capítulo de sua história é, na verdade, o primeiro a ser mostrado, e é nesse ponto que Flanagan atinge o auge de sua criatividade. O chamado “terceiro ato” se torna o segmento mais instigante, um início arrebatador que mistura caos, ficção científica e mistério. É quando o diretor mostra domínio absoluto, instigando a curiosidade do público e transformando o desconhecido em força motriz da trama. Nesse momento, a experiência se revela magnética: Flanagan cria um quebra-cabeça enigmático que promete recompensas emocionais para aqueles dispostos a embarcar no jogo.

O problema é que, ao estabelecer um ápice logo no começo, o filme precisa lidar com o peso de sustentar a magia pelos atos seguintes. O “segundo ato” aposta em um tom mais intimista e reflexivo, mostrando Chuck já adulto e imerso em sua vida aparentemente banal. Hiddleston brilha nesse segmento, mesmo limitado pelo roteiro que, muitas vezes, sacrifica a espontaneidade em nome de conexões forçadas com o início. Ainda assim, momentos isolados — como a cena em que Chuck dança no meio do trabalho, resgatando lembranças da infância — demonstram a sensibilidade de Flanagan em capturar o impacto dos instantes mais simples.

Quando o filme chega ao “primeiro ato” — o desfecho cronológico da trama —, a narrativa se transforma em uma longa explicação. A infância de Chuck, vivida por Benjamin Pajak, é explorada com carinho, mas também com um didatismo que quebra o encantamento construído antes. Tudo precisa ser justificado: por que Chuck virou contador e não dançarino, por que ele se agarra tanto à vida, por que suas escolhas parecem sempre guiadas pela consciência de um fim iminente. Essa necessidade de amarrar pontas enfraquece a naturalidade da experiência, entregando ao espectador respostas que soariam mais poderosas se fossem apenas sugeridas.

É nesse ponto que se encontra a grande contradição de A Vida de Chuck. Enquanto Flanagan brilha quando aposta no mistério, no silêncio e na sutileza, ele tropeça ao tentar explicar em excesso. O filme quer ser contemplativo e reflexivo, mas em vários momentos subestima a capacidade do público de interpretar. Esse didatismo contrasta com o impacto do primeiro segmento, que justamente se apoia no desconhecido para criar fascínio. A sensação final é de que o longa abre portas para a imaginação, mas fecha algumas delas rápido demais.

Ainda assim, não se pode negar o poder emocional do projeto. O simples fato de começar revelando o fim da vida de Chuck já carrega um peso simbólico que ecoa em todas as cenas seguintes. Saber de antemão o destino do personagem transforma cada escolha, cada gesto e cada lembrança em algo mais profundo. E é justamente essa estrutura invertida que sustenta o coração da narrativa: em vez de esperar por uma reviravolta, acompanhamos a inevitabilidade da morte e a beleza de se agarrar aos momentos que realmente importam.

Tecnicamente, o filme é impecável. A fotografia cria atmosferas distintas para cada ato, variando cores e tons de acordo com a fase da vida retratada. A trilha sonora reforça a carga emocional, especialmente nos segmentos mais sensíveis, e o design de produção transporta o espectador para diferentes épocas com naturalidade. Esses elementos reforçam a intenção de Flanagan em construir uma experiência mais sensorial do que lógica, mesmo quando o roteiro insiste em sobreexplicar.

A Vida de Chuck é, portanto, um filme de contrastes. Brilha intensamente em seu início, emociona em seu desenvolvimento e perde força na tentativa de amarrar tudo de forma clara demais. É uma obra que pede um segundo olhar — rever o primeiro ato depois de conhecer o restante traz novas camadas de significado e aumenta a força da mensagem. Se a magia não é constante, ela ao menos é marcante nos momentos em que aparece.

No fim, Flanagan entrega uma adaptação que foge do esperado e propõe um exercício de contemplação sobre o que realmente faz a vida valer a pena. Nem sempre acerta na forma de transmitir isso, mas alcança um resultado honesto e sensível, capaz de emocionar e provocar reflexões. A Vida de Chuck não é um filme perfeito, mas é um daqueles que permanecem na memória, justamente por suas fragilidades e pela coragem de se arriscar a contar uma história de maneira tão singular.

Como fã de Stephen King tinha uma enorme expectativa em relação ao filme e não me decepcionei. O filme é tudo e mais um pouco do que eu poderia imaginar . Amei !!

Achei o filme fantástico. Sim, existem questões a serem colocadas no lugar, mas o filme entrega o que ele propõe, e de forma gentil, delicada e amorosa. Um filme que mostra o sentido de se viver e de se guardar lembranças, e de ser lembrado também. Quem falou mal do filme ou não entende nada de filme, ou não entendeu merda nenhuma do filme. E para quem estava dizendo que esse filme tinha classificação de terro, ou essa pessoa estava procurando o filme errado, ou essa pessoa é doida e não sabe nada do Stephen king, e fica naquele lugarzinho escuro falando mal dele e dizendo que ele só faz terror. No mais, filme lindo, fascinante, gentil, delicado e com uma mensagem maravilhosa! Assistam!

Nem parece um livro de Sthepen King pela sutileza que trata relacionamentos e familia,nunca tinha visto esse lado sensível do mestre do suspense. Mais me surpreendeu positivamente.

Esta história do filme estava meio confuso q mostrou o início a cidade como estivesse acabado, sengunda cena mostrou Chuck adulto dançado e primeira cena chuck aprendendo coisa de vida de explicação das pessoas
E não mostrou o q aconteceu com a mãe dele
E não entendi o aquele Quarto vazio q o avô deixa fechado e chuck viu ele versão do futuro doente na cama já acabou rapidinho sem mostra coisa
Esse filme foi confuso

O filme não pode ser olhado como uma simples história porque ele é profundo e muito simbólico. Fala sobre a finitude, sobre os nossos medos, sobre a imensidão do nosso Universo interior, e sobre aquilo que faz SENTIDO na nossa existência e enriquece verdadeiramente a nossa vida.
Não é um filme de terror.
É um filme que fala sobre escolhas de como viver.

EXCELENTE, é um drama, tem suspenso, tem melancolia. Aquele filme para assistir varias vezes pra relembrar a mensagem.