O Menu: Recentes críticas

O Menu (2022) é um prato cheio para quem gosta de cinema que incomoda e faz pensar. À primeira vista, parece apenas mais uma sátira sobre como a elite é fútil, mas o roteiro vai muito além do clichê. O filme não critica os ricos apenas pela sua arrogância financeira; ele faz uma autópsia de como a obsessão, o ego e o esvaziamento da arte podem destruir o ser humano. E faz isso sem precisar de metáforas excessivamente difíceis ou de um vocabulário rebuscado.
O coração do filme pulsa no embate entre o Chef Slowik (Ralph Fiennes) e Margot, vivida pela espetacular Anya Taylor-Joy. Sou fã de carteirinha da Anya (para mim, a atuação dela em O Gambito da Rainha é uma das melhores coisas já feitas na história das minisséries). Embora ela tenha começado a carreira em A Bruxa (um filme que, particularmente, acho bem fraquinho e arrastado, muito por ser o início de sua trajetória), em O Menu ela mostra uma maturidade artística gigante. Margot é a única ali que não pertence àquele mundo de aparências. Enquanto os ricaços tentam decifrar o "conceito intelectual" de pratos sem comida de verdade, Margot está com fome. Ela exige o básico que a gastronomia gourmet esqueceu: o afeto de alimentar alguém. A cena final do x-burger é o ápice disso; é a simplicidade e a honestidade derrotando a pretensão.
Mas o que realmente me fascinou e traz uma camada única ao filme é o personagem Taylor. Ele é a representação perfeita do "fã tóxico" ou do consumidor obcecado, flertando claramente com características do espectro autista através de um hiperfoco violento. O hiperfoco de Taylor na culinária é tão absoluto que ele perde totalmente a empatia. Ele não quer tratar as pessoas mal por maldade; ele simplesmente entra em seu próprio mundinho e se desliga da realidade ao redor. Ele sabe o nome de cada técnica, decora cada detalhe, mas não enxerga o óbvio: que as pessoas estão morrendo ao seu lado. Para ele, o Chef não é um humano, é um deus. Quando Slowik o força a ir para a cozinha e expõe que Taylor é apenas um teórico medíocre que não sabe cozinhar de verdade, o mundo dele desaba. A perda de sua identidade e a humilhação o levam ao suicídio.
Do outro lado da moeda, temos o Chef Slowik, o artista que virou monstro. Ele começou na cozinha por amor, fritando hambúrgueres felizes na juventude. Porém, a busca obsessiva pela perfeição e a obrigação de agradar uma elite insaciável (que não consome arte, mas consome status) secaram sua alma. O menu de morte que ele cria é sua obra-prima final, a única forma que ele encontrou de recuperar a paixão que o mercado roubou dele.
Claro que o filme não é perfeito. Como ponto fraco, sinto que alguns convidados secundários, como o ator decadente e sua assistente, ganham pouco desenvolvimento para justificar o destino trágico que recebem. Além disso, o roteiro exige que aceitemos uma passividade extrema dos personagens ricos, que aceitam a morte sem esboçar uma reação física real contra os cozinheiros, o que pode quebrar um pouco a imersão de quem assiste.
Ainda assim, os pontos fortes esmagam qualquer defeito. O ritmo é impecável, transformando um jantar chic em um thriller psicológico sem que a gente perceba a virada de chave. O Menu nos serve uma verdade que não dá pra digerir: quando a nossa paixão vira uma obsessão cega, nós deixamos de viver para virar apenas mais um prato no banquete da autodestruição.

Filmaco! Foge muito dos padrões. Otima narrativa, suspense com um toque de horror. Essa atriz sempre atuando muito bem

Experiência ímpar! Equilibrio perfeito entre suspense e acidez. O desenrolar dos acontecimentos te prendem de tal forma, que não conseguimos parar de pensar no que está por vir. A narrativa não entrega tudo de mão beijada, portanto é importante assistir com certa atenção, pois muitas coisas aqui se escondem em detalhes que não são repetidos, se pegar pegou, se não, já era! Mas isso não atralhada em nada a experiência, pelo contrário, faz o espectador pensar e elaborar suas próprias teorias enquanto avança. Ademais, o filme é uma crítica á várias publicos da arte/cultura como um todo, e faz isso com maestria e pertinencia. Anya Taylor Joy está sensacional aqui!

Suspense bem realizado, ótimas interpretações, e a cada prato servido, ficamos hipnotizados pelo que há de vir. As críticas sociais são claras, os toques cômicos ao mostrar a receita de cada prato, a esperteza da Margot em entender o que faria o Chef ainda humano e feliz, os funcionários absurdamente submissos, tudo isso faz do Menu um excelente filme.

O Menu, dirigido por Mark Mylod, é um filme carregado de simbolismo, com uma proposta clara: criticar a arte elitizada e a forma como os muito ricos se apropriam dela sem compreendê-la ou valorizá-la de verdade. Desde os primeiros minutos, essa crítica é colocada no prato, de forma direta, elegante e irônica.

A protagonista, interpretada por Anya Taylor-Joy, se destaca como uma representação do espectador comum — alguém fora da bolha da alta classe, que observa aquele mundo sem fazer parte dele. Sua atuação é excelente, com uma presença que contrasta com todos os outros personagens. Ela nos faz enxergar a artificialidade daquele ambiente e nos lembra o que realmente importa. A personagem dela é, claramente, o fio condutor emocional do filme.

O chef, vivido brilhantemente por Ralph Fiennes, é outro ponto altíssimo do longa. Sua presença é hipnótica e tensa do começo ao fim. Ele domina cada cena com calma e ameaça, e a cada novo passo, ficamos na expectativa — ou melhor, a cada novo prato kkkkk.

A direção de Mark Mylod merece muitos elogios. A estrutura do filme, dividida em mini-arcos que acompanham os pratos servidos, é inteligente e eficaz. Cada “curso” revela camadas dos personagens, e a forma como isso é apresentado torna fácil entender quem são, o que estão fazendo ali e o que representam na crítica maior do filme. A direção consegue esse equilíbrio entre tensão, sátira e narrativa fluida com muita habilidade.

Apesar disso, vale mencionar um ponto de questionamento: a acompanhante do ator decadente, interpretada por Aimee Carrero, é uma personagem que me parece deslocada dentro do contexto. Assim como a protagonista, ela não deveria estar ali na minha opinião, mas diferente da protagonista, sua presença não é explorada da mesma forma. Fica a sensação de que faltou algo nesse arco específico.

O final pode ou não agradar a todos, mas a simbologia do hambúrguer é clara e potente. Representa o momento em que o chef ainda sentia amor pelo que fazia, um retorno à simplicidade, ao prazer genuíno da arte culinária — antes dela ser engolida pelo ego e pela expectativa da elite.

O Menu é um filme que mistura crítica social, suspense e um toque de humor ácido com muita competência. Pode não ser do gosto de todos, mas serve um prato cheio pra quem curte cinema com camadas e significado. Vale a experiência — desde o aperitivo até a sobremesa.

Um suspense/terror com toques de comédia em alguns momentos. Destaque para atuação do Ralph Fiennes e da Anya Taylor Joy que conseguiram passar a mensagem metafórica.

" Atuações fortes e crítica mordaz, mas ritmo vacila em momentos-chave."
Um restaurante de luxo, comandado por um chef excêntrico, oferece uma experiência gastronômica peculiar que expõe as falhas, arrogâncias e hipocrisias de seus abastados clientes.
Com direção precisa de Mark Mylod, O Menu mistura sátira e suspense ao explorar o elitismo e a desconexão de classes. Ralph Fiennes entrega uma performance magnética como o chef Slowik, enquanto Anya Taylor-Joy é o contraponto que conecta o espectador à trama. A crítica social, embora contundente, por vezes é ofuscada pelo ritmo irregular.

Um filme muito bem explorado com uma crítica social maravilhosa.
A mistura de suspense e horror vem na medida certa para prender nossa atenção e nos surpreender.

Não é um filme simples, então se você gosta de assistir um filme sem ter que pensar muito nele, esqueça o Menu. Um mestre da gastronomia, um chef de cozinha renomado, conturbado e que foi ao limite da excentricidade. Ele alfineta várias segmentos da sociedade: os críticos que se acham acima do bem e do mal, os bilionários que são incapazes de ter tempo para apreciar qualquer coisa, um fã carente e problemático e uma "acompanhante" que enxerga além de todo luxo por trás do delírio do grande chef. A busca pela perfeição fugiu do controle, virou loucura.

O Menu é um filme necessário porque coloca o dedo na ferida de uma forma que poucos correm o risco de fazer. Ele expõe uma verdade que muita gente percebe no dia a dia, mas que raramente ganha importância: a ideia de que o óbvio e o simples só passam a ter valor quando são validados por quem detém o poder. É frustrante notar que, quando uma pessoa comum aponta o vazio de certas vaidades e desse consumo de aparências, ela é prontamente ignorada ou tratada como alguém sem instrução. O filme inverte essa lógica e dá autoridade a quem não se deixa levar pelo teatro da elite, o que gera uma sensação de justiça muito genuína.

Adorei a obra, mas é preciso destacar que a atuação de Anya Taylor-Joy foi o que realmente elevou o nível do projeto. O roteiro é muito bem escrito, mas sem a presença dela, ele correria o risco de se tornar apenas uma crítica social abstrata ou um exercício de estilo. Anya trouxe uma sobriedade e uma firmeza que ancoram a história na realidade. Ela representa o espectador que não aceita ser alimentado por conceitos ocos e exige substância. Foi essa entrega que tornou o filme completo, transformando uma boa premissa em um embate real de valores onde, finalmente, a lucidez de quem é simples prevalece.